Il rumore come forma di melodia, il rumore come forma canzone, il rumore come forma d’arte.

 L’annientamento dell’animo umano attraverso un inferno d’acciaio e ferro, l’essere umano reso schiavo dalle macchine.

Second Annual Report dei Throbbing Gristle rappresenta un debutto rivoluzionario nel panorama industriale e post-punk. L'album miscela rumore elettronico, voci distorte e atmosfere atonali per creare un'esperienza sonora disturbante ma profetica. La recensione sottolinea la capacità del gruppo di trasformare il rumore in forma d'arte, evidenziando temi di alienazione e schiavitù meccanica. Ascolta l'album che ha cambiato per sempre la musica industriale!

 Il groove è da paura: Hancock piazza poche ma incisive note di pad e synth suonando come si trattasse di un pezzo synth-pop.

 Se volete approfondire l’Hancock electro-breakers-oriented ma Rockit vi è sembrata troppo ripetitiva, questo è il disco più adatto e accessibile.

Perfect Machine è l'ultimo album della Rockit band Hancock-Laswell, caratterizzato da ritmi electro-funk incisivi e groove sincopati ispirati ai classici anni settanta. Bootsy Collins e Sugarfoot contribuiscono a un suono sofisticato e moderno, tra sintetizzatori vintage e percussionistica innovativa. L'album combina elettro-breakers e jazz-fusion in modo accessibile, con alcune tracce che rivelano spunti interessanti di sperimentazione sonora. Ascolta Perfect Machine e scopri il perfetto mix di funk e innovazione elettronica di Herbie Hancock!

 "Il miglior album di hard rock melodico prodotto quest’anno!"

 "Suona fresco, energico e pieno di emozioni, un vero ritorno per i Treat."

Il nuovo album Coup De Grace dei Treat segna un ritorno energico e melodico della band dopo 18 anni, con una line-up quasi originale e tracce ricche di passione e tecnicità. Il disco combina riferimenti agli esordi e influenze moderne, offrendo brani memorabili e ben eseguiti. Nonostante qualche traccia meno incisiva, l'album è considerato tra i migliori hard rock melodici usciti nel 2010, consigliato agli appassionati del genere. Ascolta Coup De Grace e riscopri il vero hard rock melodico dei Treat!

 Sembra abbiano finalmente mischiato le carte mettendo insieme quel che è stato fatto con un risultato apprezzabile.

 "Jars" è molto bella con un chorus molto catchy che rimane in testa.

Sci-Fi Crimes rappresenta il quinto lavoro dei Chevelle, che finalmente mostrano una maturazione stilistica senza cadere nel banale. L'album scorre piacevolmente, con brani come "Jars" e "Letter from a Thief" che si distinguono. Non mancano però tracce meno memorabili. Consigliato agli appassionati del genere come ascolto di qualità, rispetto ai lavori precedenti. Scopri l'evoluzione musicale dei Chevelle con Sci-Fi Crimes, un album da non perdere!

 "Prendete due chitarre esplosive 'macina-power chords' alla Ramones... ed ecco a voi i The Nappies."

 "Credo che i The Nappies con questo 'Next Stop Styx' hanno fatto davvero un lavoro magistrale, senza riempitivi di sorta."

La recensione celebra il debutto dei The Nappies con l'album "Next Stop Styx", descrivendolo come un lavoro magistrale di punk rock energico e melodico. Si evidenziano le influenze Ramones e Misfits, la capacità della band di creare melodie catchy e testi ispirati al mondo horror. L'album è apprezzato per l'energia, i cori coinvolgenti e la qualità compositiva senza filler. La recensione assegna un punteggio massimo di 5 su 5. Ascolta subito 'Next Stop Styx' e scopri l'energia punk dei The Nappies!

 Dave Holland è senza dubbio uno dei personaggi di spicco nel panorama jazzistico contemporaneo.

 Il gruppo trasmette la sensazione di un collettivo stabile, rodato e in grado di navigare a occhi chiusi sui brani più ritmati e riflessivi.

Dave Holland conferma il suo ruolo di protagonista nel jazz contemporaneo con l’album live Pathways, registrato al Village Vanguard. Il gruppo Octet mostra una compattezza e un equilibrio perfetti, con solisti di grande talento e composizioni originali. Il disco unisce agilità di un combo ristretto con la ricchezza sonora di una formazione più ampia, rendendo l’ascolto coinvolgente dall’inizio alla fine. Ascolta Pathways e lasciati trasportare dall'energia raffinata di Dave Holland Octet!

 "Squisitamente impregnato di agrodolci vapori, esalazioni acidolisergiche e corrosivi miasmi, 'Second' inebria e frastorna."

 "'First Communication' si erge prepotentemente sul versatile, policromo e dilagante magma sonoro."

La recensione celebra '2nd' degli Agitation Free come un'opera ricca di atmosfere kosmische, caratterizzata da sperimentalismi e contaminazioni jazz-rock. Dopo l'esordio mediterraneo di 'Malesch', la band tedesca abbraccia un suono più etereo e minimale, arricchito da influenze orientali e improvvisazioni strumentali. Il disco è descritto come un viaggio sonoro intenso e variegato, che evoca paesaggi mistici e cosmici. Scopri il viaggio sonoro unico di Agitation Free con '2nd', un capolavoro del Kraut-Rock psichedelico.

 "Mentre un fulmine attraversa il cervello del presunto vietcong, il fuoco si disperde, il rinculo mette in evidenza i muscoli del braccio freddo dell'esecutore."

 "Adams, riflettendo sulle ripercussioni avvenute e analizzando il contesto in cui venne commesso il crimine, si scusò pubblicamente con il generale per il 'disonore' causatogli."

La recensione analizza la celebre fotografia di Eddie Adams che ritrae l'esecuzione sommaria di Van Lem durante l'Offensiva Tet del 1968 in Vietnam. Viene contestualizzato il momento storico e la brutalità del gesto, così come le ripercussioni sulle vite coinvolte. La controversa immagine ha segnato la percezione internazionale della guerra e il ruolo dei media nel mostrarne l'orrore. Adams stesso ha in seguito espresso rimorso per l'impatto dell'immagine sul generale Ngoc Loan. Scopri la storia dietro l’immagine che ha cambiato il modo di vedere la guerra.

 Michael Hedges si è imposto come uno dei chitarristi più creativi e originali mai apparsi sulla scena.

 La tecnica di Michael Hedges a meravigliare: accordature aperte, uso sapiente degli armonici, hammer on e pull off in quantità.

L'album d'esordio di Michael Hedges, 'Breakfast in the Field' (1981), è una raccolta di undici brani strumentali acustici che mettono in luce la sua eccezionale tecnica e creatività. Registrato in studio senza sovraincisioni, l'album esplora vari stili, dal ritmato al meditativo al bucolico, con l'acustica protagonista assoluta. Hedges utilizza tecniche avanzate come hammer on e pull off, distinguendosi come uno dei chitarristi più originali e innovativi della sua epoca. Ascolta ora 'Breakfast in the Field' e scopri il genio acustico di Michael Hedges!

 "Non lo suggerisco ai fan dei primi LP perché ne rimarrebbero delusi."

 "Un buon album, orecchiabile ma purtroppo non all'altezza dei primi lavori."

Recovery rappresenta il ritorno di Eminem con uno stile più melodico e contaminato rispetto ai suoi primi lavori. Pur apprezzato per alcune tracce come "Not Afraid", l'album è considerato meno puro nel rap e a tratti ripetitivo. Le collaborazioni pop e i campionamenti rock creano un disco orecchiabile, ma non del tutto convincente per i fan storici. Scopri la critica completa di Recovery di Eminem e immergiti nel suo nuovo sound!

 Un album veramente affascinante; un disco incazzato, cupo, intimo che ha perso totalmente la spensieratezza dei capostipiti.

 Invito tutti a cancellare «BoyBand» dalla loro mente almeno per qualche istante e a scoprirne la vera musica.

La recensione analizza l'album "Nella lista delle cattive abitudini" dei Velvet, un lavoro cupo e intenso che affronta temi attuali e personali. Il disco, un mix originale di elettronica e pop-rock, si distingue per la qualità delle liriche e per l'evoluzione artistica della band romana. Il recensore invita a superare lo stereotipo legato alla loro hit "BoyBand" e ad apprezzare il valore artistico dell'album e della loro indipendenza musicale. Ascolta l'album e scopri la profondità dei Velvet oggi stesso!

 Faulkner non relativizza, semplicemente dilata ed amplifica; non nega la realtà e la finitezza delle cose.

 Buttate via i vostri Bukowsky, Miller ed altro ciarpame, buttandovi su Faulkner che non vi deluderà e renderà diversa la vostra percezione del mondo.

La recensione celebra 'Mentre morivo' di William Faulkner come un capolavoro che unisce narrazione sperimentale e profondità esistenziale. Il romanzo, ambientato nella immaginaria regione di Yoknapatawpha, racconta un viaggio funebre intrecciando molteplici punti di vista e riflessioni sul destino e la finitezza umana. Lo stile unico di Faulkner amplifica i significati più profondi della realtà, rendendo la lettura intensa e trasformativa. Consigliato per chi cerca letteratura di alto livello e un viaggio emozionale nella condizione umana. Immergiti nel mondo di Faulkner e riscopri la letteratura profonda con Mentre morivo.

 "Japanese Tears nasce dalla cocente delusione per gli avvenimenti nipponici."

 "La canzone è piacevole, sapori orientali conditi dalla voce della moglie di Denny, la modella Joanne la Patrie."

Japanese Tears di Denny Laine è un album solista che trae spunto dalla delusione per il tour giapponese saltato dei Wings nel 1980. Il disco raccoglie canzoni inedite e rare legate al periodo finale della band, con significative collaborazioni di Paul McCartney e la voce di JoJo. Pur non essendo un capolavoro artistico, l'album ha valore storico e documenta un momento cruciale e turbolento per i Wings. Tra brani piacevoli e ballate emozionanti, offre uno sguardo sincero sul caos di quegli anni. Scopri l’affascinante storia dietro Japanese Tears e immergiti nelle emozioni dei Wings.

 La musica languida ed eterea di Linkous incontra le geniali intuizioni di Danger Mouse.

 Un album fondamentale, da mettere nella cartella “Migliori album di sempre”.

Dark Night of the Soul è un album fondamentale nato dalla collaborazione tra Danger Mouse e Sparklehorse. Caratterizzato da atmosfere eteree e partecipazioni vocali di artisti celebri, l'album affronta temi profondi con una musicalità senza tempo. La recensione evidenzia l'importanza artistica dell'opera e la tragica perdita di Mark Linkous. Consigliato agli appassionati di musica alternativa e produzione sofisticata. Ascolta Dark Night of the Soul e vivi un'esperienza musicale unica.

 Kar Wai è ancora inconfondibilmente uno dei maestri del cinema sentimentale.

 Una storia comune, costruita su piccole scene che sanno emozionare per la loro semplicità.

My Blueberry Nights segna il passaggio di Wong Kar Wai a Hollywood con una storia semplice ma emozionante, capace di toccare temi profondi attraverso piccoli momenti di vita quotidiana. Nonostante sembri più commerciale e meno raffinato rispetto alle sue opere precedenti, il film mantiene il tocco lirico e sentimentale che distingue il regista. Ottime le interpretazioni di Norah Jones e Jude Law in un contesto moderno e familiare. Guarda My Blueberry Nights per un viaggio emozionale nel moderno cinema di Wong Kar Wai.

 Tre miracoli che raccontano di una eterna ispirazione che ancora produce vibrazioni e brividi.

 Alla faccia dell’esaurimento della creatività, male epidemico dei vecchi cantautori.

La recensione celebra il terzo album solista di Jim Kerr, Lostboy! A.K.A., definendolo una rinascita creativa. L'album combina pezzi poprock immediati, atmosfere semplici ma efficaci e sperimentazioni sonore, dimostrando la vitalità e l'ispirazione continua dell'artista. La conclusione con bonus track sottolinea la forza creativa di Kerr contro ogni ipotesi di stanchezza artistica. Scopri il nuovo capolavoro di Jim Kerr e lasciati coinvolgere dalla sua musica senza tempo!

 «Un'ora e mezza che scivola via lasciando un profondo groppo di commozione e raccapriccio.»

 «Il piacere non deve rimanere un mistero, se vi è qualcosa che riesce a smorzare le frustrazioni e a far scoprire nuova ebbrezza e delizia allora tanto vale curarsela accovatamente dall'occhio autoritario.»

D'amore si vive di Silvano Agosti è un film coraggioso che esplora l'amore, il piacere e le pulsioni affrontando i pregiudizi sociali e culturali. Ambientato nella periferia parmigiana degli anni '80, il documentario raccoglie testimonianze sincere e toccanti su desideri, affetti e conflitti interiori. L'opera invita a una riflessione profonda sull'istinto e sull'autenticità, dando voce a soggetti marginali con sensibilità e rispetto. Il risultato è un viaggio intenso tra malinconia e verità umane, capace di lasciare una forte impressione emotiva. Scopri un film coraggioso che racconta l'amore autentico senza filtri.

 L’autore non è un Biscardi qualsiasi, e le sue indubbie capacità letterarie si esaltano nel legare fra loro i “nulla” più disparati che affollarono le pagine dei giornali.

 Consigliatissimo a chi pensa che dalla rapa calcio a volte si possa trar fuori qualcosa di più e di meglio che succo amaro.

La recensione celebra il libro 'Dov'è la Vittoria?' di Vittorio Sermonti, che racconta in modo letterario e approfondito l'avventura della nazionale italiana al Mundial 1982. L'autore intreccia cronache giornalistiche e commenti con uno stile raffinato, evidenziando la dimensione umana e culturale del calcio. Un testo consigliato a chi cerca qualcosa di più profondo nel racconto sportivo. La qualità letteraria e la passione emergono chiaramente nella narrazione. Scopri l’epopea azzurra del Mundial 82 con la passione letteraria di Sermonti!

 Questi ragazzi paiono aver le idee abbastanza sulla loro personalissima idea di CANZONE.

 Un gioiellino di uno scadente 2010.

GesamtKunstWerk, band romana, rinnova la musica elettronica italiana con un EP ricco di canzoni curate e testi di personalità. Tra i brani spiccano influenze da Drum&Bass, EmoRock ed electroPunk. Supportati dall'associazione culturale Calde Correnti Chimiche e dal visual artist MaMo, propongono uno spettacolo multimediale oltre la musica. Un debutto fresco e interessante nel panorama italiano del 2010. Scopri l'EP e lasciati conquistare dal freschissimo sound di GesamtKunstWerk!

 Tibet non si discute. Mai.

 Un delirio che si fregia delle estranianti incursioni vocali delle due bambine.

L'album Baalstorm, Sing Omega conferma la maestria di David Tibet e dei Current 93 nella creazione di un folk acustico carico di intensità emotiva e spiritualità. Anche se meno rivoluzionario e più breve rispetto ai precedenti lavori, l'album emoziona con la sua progressione musicale, le liriche visionarie e la raffinata strumentazione. Tra tracce delicate e momenti più turbolenti, emerge una dimensione mistica che riflette il genio creativo di Tibet. Ascolta Baalstorm, Sing Omega per un viaggio musicale tra visioni e spiritualità.