Dave Holland è senza dubbio uno dei personaggi di spicco nel panorama jazzistico contemporaneo.

 Il gruppo trasmette la sensazione di un collettivo stabile, rodato e in grado di navigare a occhi chiusi sui brani più ritmati e riflessivi.

Dave Holland conferma il suo ruolo di protagonista nel jazz contemporaneo con l’album live Pathways, registrato al Village Vanguard. Il gruppo Octet mostra una compattezza e un equilibrio perfetti, con solisti di grande talento e composizioni originali. Il disco unisce agilità di un combo ristretto con la ricchezza sonora di una formazione più ampia, rendendo l’ascolto coinvolgente dall’inizio alla fine. Ascolta Pathways e lasciati trasportare dall'energia raffinata di Dave Holland Octet!

 "Squisitamente impregnato di agrodolci vapori, esalazioni acidolisergiche e corrosivi miasmi, 'Second' inebria e frastorna."

 "'First Communication' si erge prepotentemente sul versatile, policromo e dilagante magma sonoro."

La recensione celebra '2nd' degli Agitation Free come un'opera ricca di atmosfere kosmische, caratterizzata da sperimentalismi e contaminazioni jazz-rock. Dopo l'esordio mediterraneo di 'Malesch', la band tedesca abbraccia un suono più etereo e minimale, arricchito da influenze orientali e improvvisazioni strumentali. Il disco è descritto come un viaggio sonoro intenso e variegato, che evoca paesaggi mistici e cosmici. Scopri il viaggio sonoro unico di Agitation Free con '2nd', un capolavoro del Kraut-Rock psichedelico.

 "Mentre un fulmine attraversa il cervello del presunto vietcong, il fuoco si disperde, il rinculo mette in evidenza i muscoli del braccio freddo dell'esecutore."

 "Adams, riflettendo sulle ripercussioni avvenute e analizzando il contesto in cui venne commesso il crimine, si scusò pubblicamente con il generale per il 'disonore' causatogli."

La recensione analizza la celebre fotografia di Eddie Adams che ritrae l'esecuzione sommaria di Van Lem durante l'Offensiva Tet del 1968 in Vietnam. Viene contestualizzato il momento storico e la brutalità del gesto, così come le ripercussioni sulle vite coinvolte. La controversa immagine ha segnato la percezione internazionale della guerra e il ruolo dei media nel mostrarne l'orrore. Adams stesso ha in seguito espresso rimorso per l'impatto dell'immagine sul generale Ngoc Loan. Scopri la storia dietro l’immagine che ha cambiato il modo di vedere la guerra.

 Michael Hedges si è imposto come uno dei chitarristi più creativi e originali mai apparsi sulla scena.

 La tecnica di Michael Hedges a meravigliare: accordature aperte, uso sapiente degli armonici, hammer on e pull off in quantità.

L'album d'esordio di Michael Hedges, 'Breakfast in the Field' (1981), è una raccolta di undici brani strumentali acustici che mettono in luce la sua eccezionale tecnica e creatività. Registrato in studio senza sovraincisioni, l'album esplora vari stili, dal ritmato al meditativo al bucolico, con l'acustica protagonista assoluta. Hedges utilizza tecniche avanzate come hammer on e pull off, distinguendosi come uno dei chitarristi più originali e innovativi della sua epoca. Ascolta ora 'Breakfast in the Field' e scopri il genio acustico di Michael Hedges!

 "Non lo suggerisco ai fan dei primi LP perché ne rimarrebbero delusi."

 "Un buon album, orecchiabile ma purtroppo non all'altezza dei primi lavori."

Recovery rappresenta il ritorno di Eminem con uno stile più melodico e contaminato rispetto ai suoi primi lavori. Pur apprezzato per alcune tracce come "Not Afraid", l'album è considerato meno puro nel rap e a tratti ripetitivo. Le collaborazioni pop e i campionamenti rock creano un disco orecchiabile, ma non del tutto convincente per i fan storici. Scopri la critica completa di Recovery di Eminem e immergiti nel suo nuovo sound!

 Un album veramente affascinante; un disco incazzato, cupo, intimo che ha perso totalmente la spensieratezza dei capostipiti.

 Invito tutti a cancellare «BoyBand» dalla loro mente almeno per qualche istante e a scoprirne la vera musica.

La recensione analizza l'album "Nella lista delle cattive abitudini" dei Velvet, un lavoro cupo e intenso che affronta temi attuali e personali. Il disco, un mix originale di elettronica e pop-rock, si distingue per la qualità delle liriche e per l'evoluzione artistica della band romana. Il recensore invita a superare lo stereotipo legato alla loro hit "BoyBand" e ad apprezzare il valore artistico dell'album e della loro indipendenza musicale. Ascolta l'album e scopri la profondità dei Velvet oggi stesso!

 Faulkner non relativizza, semplicemente dilata ed amplifica; non nega la realtà e la finitezza delle cose.

 Buttate via i vostri Bukowsky, Miller ed altro ciarpame, buttandovi su Faulkner che non vi deluderà e renderà diversa la vostra percezione del mondo.

La recensione celebra 'Mentre morivo' di William Faulkner come un capolavoro che unisce narrazione sperimentale e profondità esistenziale. Il romanzo, ambientato nella immaginaria regione di Yoknapatawpha, racconta un viaggio funebre intrecciando molteplici punti di vista e riflessioni sul destino e la finitezza umana. Lo stile unico di Faulkner amplifica i significati più profondi della realtà, rendendo la lettura intensa e trasformativa. Consigliato per chi cerca letteratura di alto livello e un viaggio emozionale nella condizione umana. Immergiti nel mondo di Faulkner e riscopri la letteratura profonda con Mentre morivo.

 "Japanese Tears nasce dalla cocente delusione per gli avvenimenti nipponici."

 "La canzone è piacevole, sapori orientali conditi dalla voce della moglie di Denny, la modella Joanne la Patrie."

Japanese Tears di Denny Laine è un album solista che trae spunto dalla delusione per il tour giapponese saltato dei Wings nel 1980. Il disco raccoglie canzoni inedite e rare legate al periodo finale della band, con significative collaborazioni di Paul McCartney e la voce di JoJo. Pur non essendo un capolavoro artistico, l'album ha valore storico e documenta un momento cruciale e turbolento per i Wings. Tra brani piacevoli e ballate emozionanti, offre uno sguardo sincero sul caos di quegli anni. Scopri l’affascinante storia dietro Japanese Tears e immergiti nelle emozioni dei Wings.

 La musica languida ed eterea di Linkous incontra le geniali intuizioni di Danger Mouse.

 Un album fondamentale, da mettere nella cartella “Migliori album di sempre”.

Dark Night of the Soul è un album fondamentale nato dalla collaborazione tra Danger Mouse e Sparklehorse. Caratterizzato da atmosfere eteree e partecipazioni vocali di artisti celebri, l'album affronta temi profondi con una musicalità senza tempo. La recensione evidenzia l'importanza artistica dell'opera e la tragica perdita di Mark Linkous. Consigliato agli appassionati di musica alternativa e produzione sofisticata. Ascolta Dark Night of the Soul e vivi un'esperienza musicale unica.

 Kar Wai è ancora inconfondibilmente uno dei maestri del cinema sentimentale.

 Una storia comune, costruita su piccole scene che sanno emozionare per la loro semplicità.

My Blueberry Nights segna il passaggio di Wong Kar Wai a Hollywood con una storia semplice ma emozionante, capace di toccare temi profondi attraverso piccoli momenti di vita quotidiana. Nonostante sembri più commerciale e meno raffinato rispetto alle sue opere precedenti, il film mantiene il tocco lirico e sentimentale che distingue il regista. Ottime le interpretazioni di Norah Jones e Jude Law in un contesto moderno e familiare. Guarda My Blueberry Nights per un viaggio emozionale nel moderno cinema di Wong Kar Wai.

 Tre miracoli che raccontano di una eterna ispirazione che ancora produce vibrazioni e brividi.

 Alla faccia dell’esaurimento della creatività, male epidemico dei vecchi cantautori.

La recensione celebra il terzo album solista di Jim Kerr, Lostboy! A.K.A., definendolo una rinascita creativa. L'album combina pezzi poprock immediati, atmosfere semplici ma efficaci e sperimentazioni sonore, dimostrando la vitalità e l'ispirazione continua dell'artista. La conclusione con bonus track sottolinea la forza creativa di Kerr contro ogni ipotesi di stanchezza artistica. Scopri il nuovo capolavoro di Jim Kerr e lasciati coinvolgere dalla sua musica senza tempo!

 «Un'ora e mezza che scivola via lasciando un profondo groppo di commozione e raccapriccio.»

 «Il piacere non deve rimanere un mistero, se vi è qualcosa che riesce a smorzare le frustrazioni e a far scoprire nuova ebbrezza e delizia allora tanto vale curarsela accovatamente dall'occhio autoritario.»

D'amore si vive di Silvano Agosti è un film coraggioso che esplora l'amore, il piacere e le pulsioni affrontando i pregiudizi sociali e culturali. Ambientato nella periferia parmigiana degli anni '80, il documentario raccoglie testimonianze sincere e toccanti su desideri, affetti e conflitti interiori. L'opera invita a una riflessione profonda sull'istinto e sull'autenticità, dando voce a soggetti marginali con sensibilità e rispetto. Il risultato è un viaggio intenso tra malinconia e verità umane, capace di lasciare una forte impressione emotiva. Scopri un film coraggioso che racconta l'amore autentico senza filtri.

 L’autore non è un Biscardi qualsiasi, e le sue indubbie capacità letterarie si esaltano nel legare fra loro i “nulla” più disparati che affollarono le pagine dei giornali.

 Consigliatissimo a chi pensa che dalla rapa calcio a volte si possa trar fuori qualcosa di più e di meglio che succo amaro.

La recensione celebra il libro 'Dov'è la Vittoria?' di Vittorio Sermonti, che racconta in modo letterario e approfondito l'avventura della nazionale italiana al Mundial 1982. L'autore intreccia cronache giornalistiche e commenti con uno stile raffinato, evidenziando la dimensione umana e culturale del calcio. Un testo consigliato a chi cerca qualcosa di più profondo nel racconto sportivo. La qualità letteraria e la passione emergono chiaramente nella narrazione. Scopri l’epopea azzurra del Mundial 82 con la passione letteraria di Sermonti!

 Questi ragazzi paiono aver le idee abbastanza sulla loro personalissima idea di CANZONE.

 Un gioiellino di uno scadente 2010.

GesamtKunstWerk, band romana, rinnova la musica elettronica italiana con un EP ricco di canzoni curate e testi di personalità. Tra i brani spiccano influenze da Drum&Bass, EmoRock ed electroPunk. Supportati dall'associazione culturale Calde Correnti Chimiche e dal visual artist MaMo, propongono uno spettacolo multimediale oltre la musica. Un debutto fresco e interessante nel panorama italiano del 2010. Scopri l'EP e lasciati conquistare dal freschissimo sound di GesamtKunstWerk!

 Tibet non si discute. Mai.

 Un delirio che si fregia delle estranianti incursioni vocali delle due bambine.

L'album Baalstorm, Sing Omega conferma la maestria di David Tibet e dei Current 93 nella creazione di un folk acustico carico di intensità emotiva e spiritualità. Anche se meno rivoluzionario e più breve rispetto ai precedenti lavori, l'album emoziona con la sua progressione musicale, le liriche visionarie e la raffinata strumentazione. Tra tracce delicate e momenti più turbolenti, emerge una dimensione mistica che riflette il genio creativo di Tibet. Ascolta Baalstorm, Sing Omega per un viaggio musicale tra visioni e spiritualità.

 quel che i 5 svedesi produssero nel oramai lontanissimo ’92 fu qualcosa di veramente eccellente!

 se avete bisogno di scuotere il culo e soprattutto avete bisogno di grinta, questo ottimo esempio di hard rock anni 90 fa al caso vostro!

La recensione celebra l'album omonimo dei Treat del 1992 come un capolavoro hard rock sottovalutato. Pur cambiando vocalist, la band mantiene un sound potente e variegato, mescolando riff energici, ballate melodiche e atmosfere coinvolgenti. Le tracce principali vengono analizzate con entusiasmo, evidenziando il talento dei singoli musicisti e la qualità del songwriting. L'autore invita gli appassionati a riscoprire questo disco come fonte di grinta e divertimento. Ascolta l'album Treat (1992) e scopri un gioiello nascosto dell'hard rock svedese!

 Un viaggio vero e proprio, un volo immaginario ma vivido e suggestivo in luoghi mitologici.

 ‘Atlantide’ è stupenda: una poesia che in quattro minuti lascia intravedere mille ipotesi e significati filosofici.

La recensione esalta l'album 'Caffè de la Paix' di Franco Battiato come un viaggio sonoro che fonde miti, sonorità orientali e atmosfere misteriose. Ogni traccia è descritta come un quadro vivente che invita alla meditazione e alla riflessione filosofica. Il tono calmo della voce e la ricchezza dei testi rendono l'ascolto un'esperienza intensa e appagante. Ascolta 'Caffè de la Paix' e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Una parola può avere lo stesso potenziale di mille proiettili, come quelli sparati dai coloni inglesi...

 Un mare attento, capace di ascoltare e di comprendere. A volte anche di esaudire.

La recensione celebra l'immagine di Gandhi scattata da Margaret Bourke-White come un simbolo di forza e calma interiore. Il mare calmo rappresenta la resistenza silenziosa e il coraggio non violento dell'uomo, capace di resistere alle ingiustizie senza mostrarsi vulnerabile. Attraverso un linguaggio poetico, la recensione mette in luce l'anima e la grandezza morale di Gandhi, riflessa nell'arte fotografica. Scopri il significato profondo dietro il ritratto iconico di Gandhi di Margaret Bourke-White.

 Voglio essere qualcuno di cui la gente si ricordi il nome.

 Io sono Adam Duritz! Noi siamo i Counting Crows! E questa... questa... è Mr. Jones!

La recensione non è solo una valutazione musicale, ma un racconto emozionale che narra la genesi e il significato di 'Mr. Jones', il brano chiave di 'August And Everything After'. L'autore condivide un’intima esperienza personale, immersa nei sogni di fama, nella malinconia di un bar e nell’ispirazione dietro le canzoni di Adam Duritz. Una lettura che va oltre la musica per entrare nell’anima dell’album. Immergiti nel racconto che svela l’anima dei Counting Crows e ascolta l’album con occhi nuovi!

 Ti nutri dei loro sguardi increduli ed invidiosi mentre ti osservano correre in salita: droga che ti fa sentire Dio.

 La conquista di un obiettivo personale a lungo agoniato ed ora finalmente raggiunto con un po’ di palle, fango, sudore ed acido lattico come gentile ricordo nei giorni a seguire.

La recensione racconta l'esperienza personale e intensa di una gara di skyrunning tra le Dolomiti, con pioggia, fatica e momenti di adrenalina. L'autore descrive la tensione pre-gara, la sfida del percorso e la gioia finale nel raggiungere l'obiettivo, sottolineando l'importanza del supporto degli amici. Un racconto vivido che cattura le difficoltà e le emozioni di una corsa in montagna unica. Scopri l’emozione unica della Dolomites Skyrace e vivi anche tu la tua sfida in montagna!