La Poesia è un grande bar stracolmo di tipacci invidiosi come adolescenti, permalosi come nani e sproloquianti come vecchi marinai.

 Più che un poeta troverete un amico. Un amico che con voce schietta, sguardo chiaro e caraffa d’acqua alla mano vi parlerà della sua storia.

La recensione celebra Umberto Saba come un poeta schietto e sincero, la cui opera 'Trieste e una Donna' rappresenta il capitolo più appassionato del suo romanzo poetico 'Il Canzoniere'. Si sottolinea il linguaggio limpido e colloquiale di Saba e il contesto unico di Trieste. La riflessione sul rapporto tormentato con la moglie Lina aggiunge profondità emotiva. La poesia di Saba viene proposta come un incontro autentico con un amico più che un autore distante. Immergiti nella poesia autentica di Umberto Saba e scopri la passione di Trieste e una Donna.

 La musica contenuta in questo cd è un’elettronica che si potrebbe paragonare alla cosmica tedesca del primo Klaus Schulze e dei primi Tangerine Dream.

 Il cd è dedicato alla memoria del poeta Camillo Pennati, il primo a credere nel lavoro di musicista elettronico di Ezzu.

La recensione approfondisce l'album 'Quaderno delle Poesie Elettroniche Ultraterrene' di Alberto Ezzu, artista torinese e fondatore del gruppo psichedelico No Strange. L'opera raccoglie tracce elettroniche dai primi anni '80 fino a oggi, con influenze evidenti dall'elettronica cosmica della Germania e da Stockhausen. Il disco è un viaggio sonoro denso di sperimentazioni elettroniche e richiami alla musica vocale meditativa. Consigliato agli amanti della musica elettronica d'avanguardia e psichedelica. Ascolta ora l'album di Alberto Ezzu e immergiti in un viaggio elettronico senza tempo.

 Questa collaborazione è il suo testamento spirituale.

 Nel complesso l’alchimia sonora funziona e il risultato finale, potente ed oscuro, lascia il segno.

Black Rider On The Storm segna l'ultimo lavoro di Albin Julius con i Der Blutharsch in una collaborazione intensa con King Dude. L'album combina dark folk e psichedelia, raccontando la storia di un veterano in un viaggio oscuro. La fusione di stili crea un risultato potente e suggestivo, un tributo commovente al musicista scomparso. Ascolta ora Black Rider On The Storm su Bandcamp e scopri un viaggio sonoro unico.

 Ozark: origine di un fenomeno televisivo.

 L'ossessione ipocrita tipicamente americana della famiglia, usata come scusa per ogni nefandezza.

Ozark si conferma come una delle serie TV più significative dell'ultimo decennio, capace di offrire una narrazione cupa e psicologicamente complessa. La recensione esamina il contrasto con Breaking Bad, la figura paterna e il ruolo cardine di Wendy Byrde. La serie si distingue per l'estetica fredda e la rappresentazione di una famiglia americana corrotta e disturbante. L'autore celebra Ozark come un capolavoro destinato a durare nel tempo. Scopri il lato oscuro della famiglia americana con Ozark, una serie imperdibile su Netflix.

 “L’uomo è un problema, eliminando l’uomo si elimina il problema!”

 “Perché i crimini di Stalin venivano giudicati in modo più indulgente rispetto a quelli di Hitler?”

La recensione approfondisce il saggio di Martin Amis che indaga le atrocità di Stalin e la loro percezione nella storia rispetto a Hitler. Viene sottolineata la brutalità dei crimini sovietici e l'importanza di ricordarli, arricchita dall'analisi di testimonianze quali quelle di Solženicyn. Un'opera che scuote e illumina su una pagina tragica del XX secolo. Scopri la realtà nascosta dietro il mito di Stalin con la lettura di Amis.

 "...la straordinaria 'Sense', una traccia di quasi 50 minuti che rappresenta l’essenza della scuola di Berlino."

 "Klaus Schulze ha inventato un genere e ha fatto la storia della musica elettronica, ponendolo nell’Olimpo dei grandi musicisti di tutti i tempi."

La recensione celebra Klaus Schulze come un pioniere della musica elettronica, focalizzandosi sull'album dal vivo ...Live... del 1980. L'autore evidenzia la traccia 'Sense' come un capolavoro della scuola di Berlino e apprezza anche gli altri brani, pur riconoscendo qualche passaggio meno riuscito. Il disco è considerato una documentazione preziosa dell'era d'oro di Schulze e del suo impatto artistico. Scopri l'essenza della musica elettronica con Klaus Schulze e il suo album ...Live!...

 Dreamtown Piano ha un suono spaziale, di una raffinatezza irreale che raramente ho ascoltato in precedenza.

 La musica è ispirata a quegli angoli incontaminati della natura situati nelle grandi città urbane, isole magiche di trascendenza.

Dreamtown Piano segna il ritorno di Deca con un album interamente pianistico, caratterizzato da un suono raffinato e spaziale. L'opera richiama atmosfere minimaliste e romantiche, ispirate a spazi naturali all'interno della città. Un progetto fluido, evocativo e stilisticamente elevato, perfetto per chi cerca una fuga dallo stress urbano. Disponibile gratuitamente su Spotify, con un videoclip ufficiale in 4K del brano di apertura. Scopri il raffinato universo sonoro di Dreamtown Piano su Spotify e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Il miglior pezzo dell’album, la meravigliosa “Day Drinker”, non sarebbe fuori posto nel celebrato esordio.

 Alpha Games è un sunto di tutto quello che i Bloc Party hanno proposto in diciassette anni, con un pizzico di novità e audacia.

Alpha Games rappresenta un ritorno solido e ispirato dei Bloc Party, che dopo sei anni rilanciano con un album che fonde sonorità passate e nuovi stimoli. La produzione di Nick Launay e l'apporto dei nuovi membri donano freschezza e incisività, con brani come Day Drinker e Rough Justice che spiccano per qualità e originalità. Un disco che celebra la carriera della band londinese restando fedele alle radici. Scopri l’evoluzione dei Bloc Party con Alpha Games, ascolta ora l’album!

 Ci vogliono gli attributi per tenere vivo a 30 anni un sogno.

 Un brano da ascoltare e riascoltare perchè, come alcune volte accade, ad ogni ascolto si riescono sempre più a comprendere particolari di una scrittura che al giorno d’oggi è sempre più difficile da apprezzare in un brano rap.

Roberto Castiglione, alias Slike, torna sulla scena rap palermitana con 'Robot', un brano carico di rabbia e voglia di rivincita. La canzone esprime dissenso verso una società in declino e presenta testi intensi e significativi. Un brano da ascoltare più volte, capace di rivelare nuovi dettagli ad ogni ascolto. Slike dimostra con 'Robot' di saper tradurre in musica emozioni sincere e una forte personalità artistica. Ascolta 'Robot' di Slike e scopri un rap autentico e potente!

 Mediterraneo è quella stasi, quasi onirica, del sogno di una perfetta estate.

 Senza quel momento, i ricordi non possono stamparsi nella mente.

La recensione dipinge Mediterraneo di Gabriele Salvatores come un viaggio onirico e nostalgico nelle estati giovanili. Il film rappresenta la ricerca della libertà e della perfezione della pigrizia, catturando momenti di spensieratezza che non tornano più. L’autore riflette su ricordi personali che si intrecciano con il racconto cinematografico, sottolineando l’importanza della consapevolezza della fine per imprimere i ricordi nella mente. Scopri l’estate senza tempo di Mediterraneo, un film da vivere tutto d’un fiato.

 Dietro le parole di una semplice canzone si può nascondere un mondo meraviglioso di cultura e arte.

 Mi sono meravigliato nello scoprire quali possono essere gli stimoli e le influenze da cui nasce una canzone.

La recensione evidenzia l'apprezzamento per il libro di David Marte dedicato ai Baustelle, che svela le influenze e stimoli dietro le loro canzoni. Consigliato sia ai fan sia agli appassionati di musica, il libro arricchisce la comprensione dei testi con riferimenti culturali e artistici profondi. Scopri l'arte nascosta dietro le canzoni dei Baustelle, leggi il libro di David Marte!

 Il destino dell’Italia sta bussando alla porta per l’ultima volta.

 Così appaiono ancora … nel ‘24 l’opposizione ha opposto 21 liste al listone fascista. Nemmeno le posizioni più affini sono riuscite ad accordarsi per una lista unica.

Il film di Florestano Vancini offre un quadro dettagliato e rigoroso del clima politico e morale che ha preceduto e seguito l'omicidio di Giacomo Matteotti. Concentrandosi sul fallimento delle classi dirigenti e sull'ascesa del regime fascista, la pellicola ritrae anche le varie contraddizioni e le reazioni delle opposizioni. Senza soffermarsi sul dramma personale della vittima, il film esplora con ritmo incalzante le tensioni sociali e politiche di quegli anni cruciali della storia italiana. Scopri la storia dietro il delitto Matteotti con questo film intenso e imprescindibile.

 Il disco scorre esente da difetti, pur non arrivando agli apici della loro carriera.

 Più di altre volte si scorge una propria identità ed atmosfera che stavolta è più triste e fredda del solito e questo è uno dei punti di forza del disco.

Questo ottavo album dei Rammstein conferma la loro identità unica nel panorama rock elettronico, con riff marziali e atmosfere fredde. Zeit si distingue per testi riflessivi sul tempo e un equilibrio tra pesantezza e momenti più melodici. Sebbene non rivoluzionario, il disco è solido, coerente e apprezzabile anche dai fan più esigenti. L’album mostra maturità e un feeling più serio rispetto ad altre produzioni più orecchiabili. Scopri l’atmosfera unica di Zeit, l’ultimo album dei Rammstein!

 «Che catzo sto guardando? Perché mi sto facendo questo?»

 «Non ci sono mostri o uomini mascherati serial killer con seghe elettriche che smembrano corpi, nemmeno cassette maledette... C'è 'solamente' un vestito rosso taglia 36.»

In Fabric è un horror psichedelico diretto da Peter Strickland che ruota attorno a un vestito rosso maledetto. Il film, ambientato in un centro commerciale vintage anni '70/'80, offre due storie interconnesse caratterizzate da atmosfere surreali e un'intensa colonna sonora. Con uno stile vicino a Lynch, il film ipnotizza lo spettatore nonostante un ritmo a volte lento, mantenendo viva la suspense grazie a immagini evocative e inquadrature suggestive. Scopri l'inquietante fascino di In Fabric, un cult horror psichedelico da non perdere!

 Il fantastico mi piace, quando esso incontra la storia.

 Forse non si può gridare al capolavoro, ma quando qualcuno nel cinema italiano esce dal suo orticello e crea un buon film in salsa italiana, io gioisco e festeggio.

Freaks Out racconta la Roma occupata dagli anni '40 attraverso gli occhi di un gruppo di artisti circensi dotati di poteri straordinari. La storia unisce fantasia e realtà storica, esplorando temi di resistenza, identità e sopravvivenza. Pur con qualche dettaglio meno poetico, il film di Mainetti offre uno spettacolo avvincente e ben costruito, dedicato a chi apprezza una narrazione italiana fuori dagli schemi abituali. Guarda Freaks Out e scopri il magico intreccio di storia e fantasia nella Roma occupata.

 “Un film per niente banale e non per forza campione di incassi al botteghino, ma pur sempre carico di un certo fascino anche rivisto a distanza di anni.”

 “Nessuno meglio di un attore così intenso come Michel Piccoli è stato fra i migliori nell’incarnare la crisi esistenziale dell’uomo medio moderno nei tempi correnti.”

La femme en bleu (1973) di Michel Deville è un film che trae fascino dal suo intreccio semplice ma stimolante. Con Michel Piccoli protagonista, segue la ricerca ossessiva di una donna misteriosa per le strade di Parigi. Il film esplora tematiche di desiderio, realtà e idealizzazione, lasciando finale aperto tra immaginazione e realtà. La pellicola è valorizzata da interpretazioni intense e da un'atmosfera malinconica, tipica della nouvelle vague francese. Guarda ora 'La femme en bleu' per un viaggio emozionale tra mistero e realtà.

 L'Andy Warhol uomo, mi ha colpito quanto se non di più dell'Andy Warhol artista.

 Andy Warhol, più di ogni cosa forse cercava l'amore. L'amore eterno, quello di un compagno di vita.

La docuserie Netflix "I Diari di Andy Warhol" esplora la vita e l'arte di una delle icone della Pop-Art. Il racconto si concentra sul periodo successivo all'attentato subito dall'artista, rivelando un Warhol umano e vulnerabile. Attraverso immagini di repertorio, interviste e testimonianze, la serie offre un ritratto intenso e coinvolgente, capace di sorprendere anche chi conosceva solo superficialmente l'artista. Un invito a scoprire l'uomo dietro la leggenda. Scopri l'uomo dietro la leggenda con la docuserie su Andy Warhol, ora su Netflix!

 No Cross No Crown è l'ennesimo album compatto e massiccio, vicinissimo a livello di intensità a quel capolavoro indiscusso che è stato Deliverance.

 Nulla di nuovo, ma la classe e la ferrea determinazione restano immutate nel tempo.

No Cross No Crown segna il ritorno di Pepper Keenan nei Corrosion of Conformity e omaggia lo storico sound crossover thrash-hardcore degli anni '80. L'album, potente e compatto, si avvicina all'intensità del classico Deliverance. Pur senza innovare, l'energia e la classe del gruppo rimangono intatte. Il disco è anche un omaggio al batterista Reed Mullin, recentemente scomparso. Scopri l'energia classica di Corrosion of Conformity con No Cross No Crown!

 "Boards Of Canada sono un mistero. Suonano talmente umani da far sprofondare nell'ipnosi."

 "La loro musica è una mistura tra atmosfere calde e nostalgiche, vicina a certa elettronica tedesca post-hippie."

La recensione esplora 'Hi Scores', l'EP di debutto dei Boards of Canada, sottolineandone il carattere ipnotico e nostalgico. Il duo scozzese crea paesaggi sonori immersivi, ispirandosi agli archivi video del National Film Board of Canada e a influenze kraut e psichedeliche. La musica, lontana dalla dance, è un'elettronica da camera che stimola immaginazione e ricordi collettivi. L'EP, apprezzato anche da colleghi come Autechre, è un punto di riferimento per l'ambient e l'IDM moderno. Ascolta 'Hi Scores' e immergiti nel mondo sonoro unico di Boards of Canada.

 "L'Ira funesta non la puoi costringere in uno spazio ristretto. Devi entrarci, abbandonartici, dissolverti nelle sue spire."

 "Estasi e sofferenza ora urlano insieme nelle nostre vene, l'angoscia della fine ci strangola."

La recensione racconta il live di Iosonouncane all'Auditorium di Milano, un concerto ipnotico e coinvolgente. L'opera "L'Ira Funesta" viene descritta come una profonda esperienza da vivere dal vivo, tra ritmi dilatati e atmosfere intense. Il pubblico viene trasportato in un viaggio tra tormento, bellezza e una trascendenza immensa. La performance, con sette musicisti in scena, si rivela un'esperienza unica che supera l'ascolto in formato registrato. Scopri l'ipnotica esperienza live di Iosonouncane, ascolta e lasciati trasportare dal suo mondo sonoro unico!