Quanta bellezza ma che dico, quanta poesia, quanta POESIA IN CHIST’ CITTA’ che quand’ guard o’ mare e rid’ pare che ma miett’ an croce!

 Paolo carissimo, tengo na cos da dicere: Ammo’, ma stassi VERAMENTE BBRAVISSIMO!!!!

La recensione celebra con entusiasmo il film di Paolo Sorrentino È stata la mano di Dio, sottolineando la straordinaria capacità del regista di trasmettere la poesia e la bellezza di Napoli. La scrittura carica di espressioni dialettali e immagini suggestive esprime un forte apprezzamento per l'atmosfera e la musica del film, definendolo un'opera coinvolgente ed emozionante. Scopri la magia di Napoli con il capolavoro di Sorrentino!

 L'amore è chiodo fisso, malattia, ossessione opprimente e oppressione ossessiva.

 Antonio è un punto di vista parziale, sospettoso, ingenuo, ma soprattutto debole e incerto come le foglie autunnali, e straziato, come un paese bombardato.

Il romanzo 'Un amore' di Dino Buzzati esplora un amore ossessivo e tormentato che si sviluppa in una narrazione dal tempo circolare e angosciante. La voce del protagonista Antonio guida il lettore in un percorso emotivo intenso, caratterizzato da uno stile a tratti dissonante rispetto alle opere precedenti di Buzzati. Nonostante la difficoltà, la lettura è coinvolgente e offre una rappresentazione autentica e profonda dell'amore. Il finale sorprendente lascia il lettore sospeso. Scopri il tormentato amore di Antonio nel capolavoro di Buzzati, leggi la nostra recensione!

 Bisogna leggerlo questo libro.

 Il 'Pasticciaccio' richiede il tuo tempo e la tua attenzione... Bisogna imparare a leggerlo - come voleva Nietzsche per il suo 'Zarathustra' – 'ruminando'!

La recensione invita a leggere 'Quer Pasticciaccio brutto de Via Merulana' di Carlo Emilio Gadda con attenzione e senza pregiudizi di genere. L'opera non è un semplice giallo popolare, bensì un romanzo complesso, ricco di stratificazioni linguistiche e tematiche. La scrittura adottata da Gadda è un babelismo letterario che sfida il lettore a immergersi in una trama intricata, con una critica sociale profonda. Viene inoltre sottolineato il distacco tra il romanzo e il film di Germi, evidenziando la necessità di un approccio di lettura meditato e paziente. Immergiti nella lettura del Pasticciaccio e scopri un capolavoro unico della letteratura italiana.

 Maxine Funke è l’artista che, con il suo Seance, metto tra i dischi più belli di questo 2021.

 Ogni singola traccia ti trascina dentro l’amata malinconia, nello stesso modo e con la stessa forza.

Seance di Maxine Funke è un album folk delicato e poetico, caratterizzato da chitarra acustica e voce intimista. Le sette tracce evocano atmosfere malinconiche e ricordi profondi, trasportando l'ascoltatore nel paesaggio culturale e naturale della Nuova Zelanda. L'artista si distingue per una scrittura attenta ai dettagli e un mood stratificato, richiamando leggende del folk come Joni Mitchell e atmosfere sussurrate come quelle di Grouper. Ascolta Seance di Maxine Funke e immergiti in atmosfere folk intense e poetiche.

 Solo l’artigiano del suono Piero Umiliani sapeva far dialogare con leggerezza e quasi con perculaggine musica e cinema.

 Thinkin’ Blues è come un precipitato di tutto quel che vi era di buono, di irripetibile, in quel periodo.

La recensione celebra Piero Umiliani come un artigiano della musica jazz italiana, capace di fondere suono e cinema con leggerezza. Il disco 'Smog' riflette perfettamente le atmosfere degli anni Cinquanta e Sessanta, con influssi di Chet Baker e un tocco di malinconia. Pur ancora giovanissimo, Umiliani mostra già una personalità musicale unica e genuina, preludio al suo esplosivo stile futuro. Ascolta ora la colonna sonora di Smog e immergiti nel jazz italiano d'epoca.

 “New day rising è un disco saturo e rumorosissimo... un'effetto finale potente che lascia il segno.”

 “Quasi tutto il resto è nelle mani di Bob, ma non parlatemi di passo indietro per cortesia.”

New Day Rising di Hüsker Dü, pur imperfetto, rappresenta un disco potente che fonde hardcore punk e melodia con grande pathos. In seguito all'innovativo Zen Arcade, questo album torna alle radici più aggressive della band, offrendo brani travolgenti e raffinati. La produzione rumorosa e saturata non ne riduce l'efficacia, anzi ne accentua la forza emotiva. Un disco imprescindibile per chi cerca l'intensità e la complessità nel punk. Scopri l'energia di New Day Rising e vivi l'essenza del punk hardcore!

 Percossi dal canto della Regina della Notte, famiglie di timpani, tamburi e timbales, mostri selvaggi e selve oscure.

 Quell’ossessione che riprendeva il movimento smarrito dal giorno della sua consacrazione... Wild Things.

La recensione celebra Wild Things, album di The Creatures, evidenziando il mix potente e tribale di percussioni, la voce magnetica di Siouxsie Sioux e le atmosfere gotiche post-punk. Viene richiamata la storia della band, il legame con i Banshees e la sperimentazione sonora che fonde ritualità e sensualità esotica. Un'opera difficile ma affascinante, ricca di riferimenti artistici e emotivi. Ascolta Wild Things e immergiti nelle atmosfere tribali e oscure di The Creatures.

 La bravura di un regista sta nell'affrontare i grandi temi con uno stile accattivante che arricchisce interiormente.

 Spiegarlo così ad un bambino di soli 4 anni è senz'altro il miglior modo per enunciare la relatività delle nostre esistenze.

Nowhere Special, diretto da Uberto Pasolini, narra la storia commovente di un padre malato terminale che cerca un futuro migliore per il figlio. Il film esplora con delicatezza i legami familiari e il ciclo della vita senza cadere nel melodramma. Le interpretazioni di James Norton e del giovane Daniel Lamont sono intense e coinvolgenti. Una pellicola che lascia il segno e invita a riflettere sulla vita e sulla morte. Scopri ora questo toccante film di Uberto Pasolini e lasciati emozionare!

 La fanciulla ha voce fragile e passo di cristallo.

 Sussurri di una Dickinson bambina su psichedelia di vetro.

Hanazono di Satomimagae emerge come un piccolo miracolo musicale del 2021, con un folk delicato e atmosfere psichedeliche. La voce fragile e cristallina crea un'atmosfera sospesa e incantata, invitando all'ascolto attento e al meraviglioso stupore. Ascolta Hanazono e lasciati trasportare in un sogno musicale unico.

 Un libro non lungo che si legge in un pomeriggio d’inverno, con una tazza di cioccolata bollente e davanti al camino acceso.

 Il finale aperto... ai posteri l’ardua sentenza!

Omicidio al Condominio Magnolia è un giallo breve e scorrevole, perfetto per una lettura rilassante. La trama è interessante e semplice, con capitoli brevi che facilitano l'immersione nella storia. L'indagine è condotta in modo sottile, lontano dai riflettori della polizia ufficiale, e il finale aperto lascia spazio all'immaginazione del lettore. Qualche appunto riguarda la presenza eccessiva di personaggi che può confondere. Scopri questo intrigante giallo e immergiti in un’indagine dal finale aperto!

 I Liquid Tension Experiment sono resuscitati e sono più vivi che mai.

 Tony Levin dà il meglio di sé quando si concentra sull'uso del Chapman Stick; ha quel groove che a John Myung nei Dream Theater forse manca.

La recensione analizza il terzo album dei Liquid Tension Experiment, un ritorno atteso dopo oltre vent'anni con una formazione storica. L'album mescola fusion, metal e improvvisazione, evidenziando virtuosismo e sperimentazione, pur avvicinandosi a tratti allo stile Dream Theater. La presenza del bonus disc con lunghe improvvisazioni arricchisce l'opera, offrendo un ascolto impegnativo ma appagante per gli amanti del genere e della tecnica musicale. Ascolta Liquid Tension Experiment 3 e lasciati avvolgere da fusion e virtuosismo!

 Allegri scozzesi perdutamente innamorati del suono Rickenbacker

 A volte la perfezione la si può solo omaggiare.

Thirteen, il terzo album dei Teenage Fanclub del 1993, conferma il loro ruolo di cult band power-pop con forti influenze Byrds e Big Star. Il disco, solido e brillante in alcuni brani, non realizzò il grande salto nel mainstream ma resta un lavoro di grande qualità. La recensione evidenzia canzoni di pregio come "Radio", "Tears are cool" e "Gene Clark", omaggio a miti musicali. Scopri l’essenza del power-pop anni ’90 con Thirteen dei Teenage Fanclub!

 La copia carbone esatta di Streetcleaner dei Godflesh.

 Poco meno di quaranta minuti che ti trascinano in un vortice deragliante, da fonderia industriale.

Industrial, il debutto del 1991 dei Pitchshifter, si presenta come un clone sonoro di Streetcleaner dei Godflesh, con chitarre imponenti, drum machine martellante e voce distorta. Nonostante la produzione grezza e il budget limitato, l'album offre un'esperienza intensa e oppressiva. Un lavoro pionieristico che pochi dell'epoca hanno apprezzato, ma che ha segnato la strada per produzioni future più originali. Scopri il debutto oscuro e potente dei Pitchshifter: un viaggio nel metal industrial anni '90.

 "In Stereo sprofonda ben presto negli abissi dell’indecenza, in una zona tristemente vicina al pernacchio di eduardiana memoria."

 "Con 'Freestyler', ci hanno fatto credere che l’hip-hop mainstream potesse prendere una strada diversa, con esiti purtroppo discutibili."

La recensione analizza 'In Stereo', album d'esordio dei Bomfunk MC's, sottolineando come, nonostante il successo del singolo 'Freestyler', l'album risulti deludente per produzione scadente e testi ripetitivi. Alcuni brani sono salvabili, ma nel complesso l'opera ha fallito nel confermare il potenziale del gruppo. La band si è poi progressivamente ridimensionata fino allo scioglimento. Scopri perché l'album In Stereo non ha confermato il successo di Freestyler!

 Funky morbido... ritmo irresistibile, e un gran sfoggio di chitarra solista superfuzz, fra Hendrix e Hazel.

 La famiglia Isley si appresta a godere di una seconda giovinezza, e probabilmente la migliore stagione della sua interminabile carriera.

La recensione celebra l'album 3+3 degli Isley Brothers come una raffinata fusione di soul, funk e rock anni '70. Evidenzia l'abilità della band nel reinterpretare cover classiche con arrangiamenti distintivi e la qualità delle tracce originali, arricchite da linee di chitarra e synth evocativi. L'autore esprime nostalgia e ammirazione per l'atmosfera musicale e la versatilità della band che, con questa produzione, inaugura una nuova e brillante fase artistica. Ascolta 3+3 degli Isley Brothers e immergiti nell'iconico funk anni '70!

 Sotto traccia, una possibile metafora, la Scandinavia incrocia la Grande Madre Russia.

 Straordinaria prova di attore di Yuryi Borisov in un film che scorre senza forzature.

Ambientato negli anni '70, il film racconta il viaggio di Laura, studentessa finlandese, e Lioha, lavoratore russo, su un treno verso Murmansk. Tra i due nasce una profonda amicizia che attraversa differenze sociali e personali. La performance di Yuryi Borisov è particolarmente apprezzata per la sua naturalezza e intensità. Il racconto si svolge con delicatezza e senza forzature, creando una metafora sul rapporto tra Scandinavia e Russia. Scopri questo viaggio emozionante di fiducia e amicizia tra Finlandia e Russia!

 La stanza è nera come il culo del gatto de mia sorella quello ke nn se slinguazza mai.

 Metto 'sto ciddì che parla de roba sattanica co i morti uccisi e tutto il sangue ke spruzza a dritta e rovescio.

La recensione immerge il lettore in un racconto vivido e ironico, che riflette l'intensità e il caos tipici dell'album 'K.A.O.S.' di Sadistik Exekution. Con uno stile colloquiale e pieno di colori locali, l'autore trasmette la potenza sonora e l'estetica oscura dell'opera, sottolineandone la forza e l'autenticità. L'ascolto dell'album viene descritto come un'esperienza catartica e liberatoria, enfatizzata da riff potenti e temi macabri. Ascolta K.A.O.S. per vivere un'esperienza metal estrema e autentica!

 È la stessa indifferenza che intorpidisce la pubblica opinione, ovvero tutti noi, di fronte all’attuale dramma dei migranti.

 Non impedirà il diffondersi del verbo e dell’azione rivoluzionarie fra i giovani cittadini.

La recensione riscopre 'I cannibali' di Liliana Cavani come un film innovativo e controcorrente che adatta il dramma classico di Antigone a una Milano degli anni ’60 sotto un regime oppressivo. Il film denuncia l’indifferenza verso le ingiustizie e il ruolo della repressione nei confronti dei giovani dissidenti. Nonostante alcune imperfezioni tecniche, l’opera resta attuale e potente nella sua critica sociale e nel suo simbolismo rivoluzionario. Viene posta attenzione anche al coraggio stilistico e tematico del film nel contesto storico e culturale dell’epoca. Scopri un classico dimenticato del cinema italiano e il suo messaggio ancora oggi attuale.

 Definitivamente uno dei Dischi con la D maiuscola di questo funesto decennio appena iniziato meritante un ascolto prima di morire.

 Cristina è semplicemente lì, dove è sempre stata, dove necessitava di essere, e doveva essere in questo momento, in questo presente.

L'album deSidera di Cristina Donà è un progetto intenso e riflessivo che riparte dai desideri e dalle stelle. Arricchito dalla collaborazione con Saverio Lanza e supportato dal crowdfunding, l'album spazia dalle tematiche personali a quelle sociali, con sonorità elettroniche e testi profondi. È definito un lavoro maturo, emblematico del periodo di pandemia e un punto alto nella carriera della cantautrice. Ascolta deSidera di Cristina Donà e scopri un viaggio musicale unico tra emozioni e riflessioni.

 La sua scrittura è ipnotica e, se ci si ci lascia prendere dalla sua arte, si ha vivida sensazione di vivere all’interno di un incubo.

 Ha forse ragione il compianto Ugo Malaguti quando sostiene che sente Ligotti più vicino a Poe rispetto a Lovecraft.

Lo scriba macabro di Thomas Ligotti è un'antologia che rappresenta un'esperienza di lettura estrema e ipnotica. L'opera si distingue per una visione nichilista e inquietante dell'esistenza, che coinvolge il lettore in un incubo vivido e disturbante. Nonostante alcune assenze e refusi, la raccolta mantiene una forte originalità e fascino, con riferimenti a Poe e Lovecraft ma con un'impronta unica. I racconti selezionati, come "Scuola serale", sono esempi di un horror raffinato e intenso. Immergiti nell'horror nichilista di Ligotti con Lo scriba macabro!