Save Rock and Roll è la rivincita di Patrick Stump e della band dopo una pausa travagliata.

 Il vero spirito punk emerge nell'energico Rat A Tat, impreziosito da Courtney Love.

Save Rock And Roll rappresenta il sesto album di Fall Out Boy, che segna un netto cambiamento dal loro sound punk rock verso sonorità più vicine a soul e R'n'B grazie al talento compositivo di Patrick Stump. L'album presenta 11 tracce con collaborazioni importanti, tra cui Elton John e Courtney Love. Pur non essendo un proseguimento dei lavori precedenti, il disco mostra originalità e maturità. Le canzoni consigliate sono Death Valley, The Phoenix e Rat A Tat. Scopri l'evoluzione di Fall Out Boy con Save Rock And Roll, ascolta i brani consigliati ora!

 "Con Undisputed Attitude si entra nel cuore della rabbia, del caos e del furore cieco!"

 "Musica per pogare e farsi male, molto male!"

La recensione difende Undisputed Attitude come uno degli album più energici e rabbiosi degli Slayer dopo Reign In Blood. Contesta le definizioni di semplice album punk, sottolineando l'importanza del tributo hardcore e metal, e valuta il disco come una scossa vitale rispetto agli album precedenti meno convincenti. L'album è descritto come un'esplosione di furia e adrenalina, con cover di band influenti e un brano originale di Jeff Hanneman. Scopri l'energia brutale di Undisputed Attitude, un must per gli amanti del metal e hardcore!

 Il duo destruttura una drogatissima Surf Music, la scarnifica nell’acido lasciando un irriconoscibile scheletro che si contorce su semplici beat elettronici.

 Una sperimentale Drone Music che devasta non solo la surf music, ma dilania anche un grottesco Morricone travestito da cow boy e un’esotica Lounge Music andata a male.

Death Surf, album del duo Heroin In Tahiti, reinventa la surf music in una forma sperimentale e lisergica. Il suono è disturbante e destrutturato, con sintetizzatori e chitarre altamente manipolate. Pur apprezzando la ricerca sonora, la recensione mette in dubbio l'impatto a lungo termine della proposta musicale. Scopri l'inedita sperimentazione di Heroin In Tahiti in Death Surf.

 Udo ha sempre amato il classico Heavy Metal teutonico che divulgò in tutto il mondo.

 L'album è decisamente meno calzante del primo Animal House, ma entra nelle orecchie degli appassionati con molto piacere.

La recensione analizza 'Mean Machine', secondo album solista di Udo Dirkschneider del 1989, evidenziandone la coerenza col classico heavy metal teutonico. Pur non innovativo, l'album cattura gli appassionati con brani simili e piacevoli. L'autore lo considera meno incisivo di 'Animal House' ma comunque divertente e coerente con lo stile di Udo. Ascolta 'Mean Machine' e scopri il classico heavy metal di Udo Dirkschneider!

 Il punto di forza di quest'album sta appunto nella sua semplicità, nel suo essere lineare.

 Speriamo che i Malibustesi riescano 'a far volare gli asini' del rock sempre più in alto!

Il disco d'esordio dei Malibustesi, band marchigiana nata nel 2002, offre un rock alternativo semplice ma efficace, con influenze di Marlene Kuntz e Afterhours. L'album, finanziato dal comune di Montelupone, ha permesso alla band di farsi notare in numerosi festival italiani e di aprire concerti a nomi importanti. Non un capolavoro rivoluzionario, ma un lavoro genuino e di facile ascolto, lineare e apprezzabile. Il gruppo continua a suonare e si attende il prossimo disco con interesse. Ascolta il debutto dei Malibustesi e scopri un rock autentico made in Marche!

 Kid A uno dei migliori dischi sperimentali di tutti i tempi.

 La perfezione di questo disco è data dall'arrangiamento dei brani rendente l'idea di freddo o di 'macchinoso'.

Dopo il successo di Ok Computer, i Radiohead sorprendono con Kid A, un album audace che mescola elettronica, jazz e rock sperimentale. Il disco si caratterizza per atmosfere fredde e originali, con tracce come Idioteque e The National Anthem che segnano una pietra miliare nella musica contemporanea. Ascolta Kid A e scopri l'evoluzione rivoluzionaria dei Radiohead!

 L'Arte di Lei somiglia a un ponte: un ponte gettato a coprire la lunga distanza che separa Patti Smith e Kate Bush.

 Sensualità, orrore, stregoneria, dolcezza, istrionismo, feeling degno di una chanteuse da nightclub anni '30: non manca niente.

La recensione esalta Lene Lovich come genio e icona unica della new wave, con l'album Stateless considerato un capolavoro di sperimentazione sonora e teatralità. Il lavoro combina atmosfere diverse, dal pop psichedelico al cabaret, offrendo un ponte tra Patti Smith e Kate Bush. Oltre alla musica, si apprezza il forte carattere visivo e l'identità artistica di Lovich. Un'opera imprescindibile per gli appassionati degli anni '70 e della musica alternativa. Ascolta Stateless e scopri la magia innovativa di Lene Lovich!

 La vita è molto più bella e complessa di quello che pensiamo ..Bah, è successo tutto molto per caso.

 Scrivere libri e canzoni è un modo per modificare quello che si è, in prima persona.

La recensione ripercorre il recente concerto di Massimo Zamboni al Carroponte di Sesto San Giovanni, mettendo in luce i suoi nuovi progetti insieme ad Angela Baraldi e i riavvicinamenti con ex compagni dei CSI. Zamboni condivide riflessioni sulla sua musica, l'importanza della parola, le colonne sonore e il legame tra musica e società. L'intervista si conclude con uno sguardo critico ma ottimista sulla situazione culturale e politica italiana. Scopri i nuovi progetti di Massimo Zamboni e ascolta la sua musica storica e contemporanea.

 "Se dobbiamo concludere, facciamolo con i fuochi d'artificio."

 "Musica e oggetto entrambi splendidi, perfetti per celebrare tutto il percorso di un gruppo eclettico, creativo e in continua evoluzione."

Il cofanetto "21" dei Blur è una monumentale raccolta che celebra l'intera carriera della band inglese. Con 21 dischi tra album in studio, b-sides, rarità, live e un libro fotografico, rappresenta un must per fan vecchi e nuovi. La qualità audio, il packaging e i contenuti esclusivi rendono questa collezione un vero capolavoro per gli amanti del britpop e della musica alternativa. Scopri e colleziona tutto il meglio di Blur con il cofanetto 21!

 "Caleidoscopico: un quadro esplicativo della potenza, eleganza e classe di questa band americana."

 "Le tragedie non vengono mai sole, ma Eat A Peach è il testamento e la rinascita di un gruppo leggendario."

Eat A Peach è un doppio album che fonde studio e live, simbolo del talento e della tragedia dei fratelli Allman. L'album mostra l'evoluzione del southern rock attraverso brani intensi e improvvisazioni mozzafiato. La scomparsa di Duane e Berry segna una linea storica, ma la band dimostra resilienza e classe. Capolavoro che racchiude blues, country e jazz con eleganza e potenza. Un lascito imprescindibile per la musica rock. Scopri l'emozione e la potenza di Eat A Peach, un capolavoro immortale del rock.

 “Disordine sorprende proprio in questo, nella creazione di un immaginario completamente astratto e slegato da qualsiasi contatto terreno.”

 “Una folle ed insensata speranza, quella di ‘Ho visto un Dio’, e la sua visione di una divinità come un salvagente.”

Disordine, il primo album solista di Cosmo, esplora temi di esistenzialismo e ricerca interiore attraverso un immaginario evocativo e metafisico. La musica crea un'atmosfera intensa che riflette solitudine e incomunicabilità nella società moderna. L'opera sorprende per la sua capacità di evocare emozioni profonde in un contesto sonoro contemporaneo e ricercato. Scopri l'universo emozionale di Cosmo con Disordine, ascolta ora!

 Con i Dream Affair non ci troviamo né di fronte allo scimmiottamento pedissequo né alla riproposizione "riveduta e corretta" di quelle sonorità.

 Revivalistico sì, ma con classe!

La recensione celebra 'Endless Days' dei Dream Affair come un album che riesce a catturare l'essenza della New Wave anni '80 senza risultare un mero rifacimento. Con influenze che spaziano da Joy Division a New Order e Simple Minds, il disco si distingue per un mix di ritmi ballabili, malinconia e pop sognante. La band americana dimostra personalità e determinazione in un revival musicale con classe. Ascolta Endless Days e scopri il fascino autentico della New Wave revival!

 I Civico 23 sono una delle più importanti novità di questi ultimi anni nel panorama rock progressivo italiano.

 È incredibile come tutto il disco non sia impegnativo nonostante i cambi divergenti delle ritmiche e delle tematiche.

Civico 23 esordisce con 'Siero Progressivo', un album che miscela il sound vintage anni ’70 con elementi pop e hard rock, mantenendo un approccio accessibile nonostante la complessità progressiva. Il gruppo romano dimostra grande qualità tecnica e creativa, spaziando tra atmosfere affascinanti, testi ispirati e varie influenze. Un lavoro ben riuscito che rilancia il prog rock italiano contemporaneo. Ascolta ora 'Siero Progressivo' di Civico 23 e immergiti nel prog rock made in Italy!

 Gli Acetone sono tutto ma non confusi e lo dimostrano pienamente con la loro musica.

 Un grande disco assolutamente da rispolverare.

L'album 'Cindy' del 1993 degli Acetone si presenta come un'opera divisa in due parti distinte ma complementari. Il lato A è energico e ricorda artisti come Neil Young in versione elettrica, mentre il lato B si fa più riflessivo e lento, con atmosfere dream pop e slow core. La recensione valorizza l'abilità della band nel bilanciare queste due anime, definendolo un disco da riscoprire. Ascolta 'Cindy' e scopri le due anime degli Acetone!

 L'album riesce a mettere alla berlina gli aspetti peggiori e più bassi della società odierna.

 Anche di fronte alla tristezza l'Arte è ciò che può salvare l'uomo, elevandolo dai problemi materiali.

La recensione rivaluta Zoot Allures, un album spesso sottostimato di Frank Zappa, mettendo in luce la profonda critica alla società consumista e alienante. La musica e i testi si intrecciano per offrire una visione pessimista ma affascinante del mondo moderno, in cui la musica stessa è l'unica speranza di salvezza. Le tracce oscure e incisive narrano sesso impersonale, autodistruzione e falsa allegria, guidando l'ascoltatore attraverso una riflessione intensa e umoristica. Scopri il lato nascosto di Zoot Allures e lasciati sorprendere dalla genialità di Frank Zappa!

 Suonano qualcosa che sta intorno al jazz, al post-rock, al pop, toccando tutto ciò che si può toccare nel mezzo.

 Made Possible è un album ottimo... un livello di affiatamento ed equilibrio davvero difficile da trovare.

La recensione analizza l'album 'Made Possible' del trio The Bad Plus, sottolineandone l'originalità e la fusione di generi come jazz, post-rock e punk. L'album è giudicato superiore ai precedenti, con brani di alta qualità e l'inserimento di elettronica. Nonostante qualche critica al mixaggio, il disco viene definito un lavoro equilibrato e innovativo, con un omaggio al batterista Paul Motian. Ascolta 'Made Possible' per scoprire il crossover unico di The Bad Plus.

 Questi "racconti di animali" sono l'evoluzione naturale del disco precedente.

 Nash mantiene ancora oggi intatta quella sua aura di militante incallito che continua ad indignarsi contro la guerra e il potere.

Wild Tales di Graham Nash, pubblicato nel 1973, è il naturale seguito di Songs for Beginners. L'album offre ballate che esplorano tematiche sociali con uno sguardo europeo sull'America, arricchito dalla presenza di amici prestigiosi. Le canzoni principali mantengono ancora oggi un forte impatto emotivo e politico, rivelando Nash come un militante indomito e artista autentico. Un disco da riscoprire per chi ama musica impegnata e sincera. Ascolta Wild Tales e lasciati coinvolgere dalle sue storie di musica e impegno.

 il viaggio verso l'ignoto richiede marinai forti ed esperti, non sognatori o utopisti

 solo una mente ben razionale può sopportare la vista dell’irrazionale fino in fondo

La recensione esalta 'L'Uomo che fu Giovedì' di Chesterton come un romanzo capace di intrecciare un realismo quotidiano con profonde riflessioni filosofiche e una trama ricca di colpi di scena. Il testo affronta con coraggio temi come l'anarchia, la religione, la poesia e il confronto tra ragione e illusione, raccontati con uno stile agile e coinvolgente. La narrazione miscela suspense, filosofia e humor inglese, mantenendo viva la tensione anche oltre la conclusione. L'opera è definita un capolavoro per la capacità di mettere in luce le contraddizioni umane in modo accessibile e avvincente. Scopri l'intrigante mondo di Chesterton: leggi L'Uomo che fu Giovedì!

 Quando appare lui ti accorgi che i sogni a volte possono diventare realtà, che le leggende esistono.

 Paul ha trasformato l'Arena in una bolgia dantesca, alternando melodie sopraffine a POP puro e rock di gran classe.

La recensione descrive l'incredibile concerto di Paul McCartney all'Arena di Verona, evidenziando la magia e l'energia del mito vivente. Nonostante qualche piccolo calo vocale e un inizio non perfetto, lo show ha emozionato profondamente il pubblico, con una selezione di brani che spazia dai Beatles ai Wings fino alla carriera solista. L'autore celebra la leggenda e la professionalità di McCartney, sottolineando la comunione unica tra artista e fan. Scopri il racconto di una serata magica con Paul McCartney a Verona!

 "Non bozzetti, ma piccoli gioiellini pop che hanno nella loro urgenza espressiva punto di forza."

 "Say Whay You Feel di 1.30 minuti è perfetta. Una capacità di sintesi che non può non strappare un sorriso."

La raccolta 'It's Time!' dei Cause Co-Motion! offre un garage pop ruvido e melodico, influenzato dall'indie inglese. Con 14 brevi tracce Lo-Fi, l'album equilibra perfettamente melodia e strumenti sporchi. Piccoli gioielli pop con urgenza espressiva, consigliati agli amanti del pop genuino e diretto. Ascolta ora 'It's Time!' e immergiti nel garage pop autentico dei Cause Co-Motion!