Quando finalmente risolveremo che non necessariamente la bellezza è associata con un bel visino, ma può manifestarsi nauseabonda, potremo anche noi arrabattarci a mettere su un Greatest Hits dei nostri luoghi oscuri.

 Non si narrano storie davanti al fuoco, sul rogo si bruciano sensi di colpa che non ci appartenevano.

La recensione esplora l’album 'Greatest Hits 1977-1981' di Duševní Hrob come un’immersione in un underground instabile e oscuro, ricco di atmosfere inquietanti e poetiche. L’opera non punta alla perfezione ma abbraccia la bruttezza come forma di verità. La musica si colloca prima del post-punk californiano, offrendo uno sguardo sui recessi dell’animo umano e delle contraddizioni esistenziali. Un disco per chi vuole scoprire i lati più nascosti e disturbanti della musica alternativa. Scopri l’oscurità sonora di Duševní Hrob e immergiti nell’underground d’altri tempi.

 Van Halen dimostra di non volersi impaludare nei soliti riff, mostrando una cultura musicale vasta e un virtuosismo che va oltre gli assoli parossistici.

 Diver Down è un oggetto a sé stante, godibilissimo, cantabilissimo, variegato e coraggioso, simbolo della coerenza e indipendenza artistica della band.

Diver Down è un album coraggioso e variegato che vede Van Halen sperimentare con sintetizzatori, cover e influenze multiple, senza abbandonare la loro formula rock distintiva. L'album, inizialmente frainteso e criticato, è oggi rivalutato come un lavoro coerente e simbolo di indipendenza artistica. Eddie Van Halen conferma la sua genialità attraverso una varietà di sonorità che superano i confini dell'hard rock puro. Scopri perché Diver Down è un capolavoro nascosto di Van Halen, ascoltalo ora!

 L'immediatezza, la spontaneità e la piacevole ingenuità delle produzioni del passato sembra essersi un po’ persa.

 Questo è Party Groove/Soul Clap, prendere o lasciare, un lavoro traboccante di colori e sensazioni.

La recensione celebra Party Groove/Soul Clap di Showbiz & A.G. come un classico intramontabile del rap anni '90. L'EP si distingue per basi potenti, autenticità e attitudine stradaiola, in netto contrasto con l'hip-hop moderno spesso percepito come privo di anima. Il lavoro è apprezzato per la sua spontaneità e la capacità di omaggiare la tradizione afroamericana con energia e passione. Scopri l'autenticità dell'hip-hop anni '90 con Party Groove / Soul Clap!

 La title-track 'I Inside the Old Year Dying' è breve, incisiva ed essenziale, capace di mettere sotto una luce diversa tutti i barocchismi.

 Un disco senza grandi vette ma che ha la sua forza nell’insieme, proprio come i più riusciti concept-album.

La recensione analizza l'album di PJ Harvey, evidenziando una partenza incerta ma una seconda metà in netta crescita. L'album è un concept complesso che valorizza l'insieme più che i singoli brani isolati. Lo stile musicale e letterario è sofisticato, con arrangiamenti ricercati e un inglese elevato. Un'opera che crea un universo sonoro profondo e dettagliato, riconosciuta come valida nel complesso. Ascolta l'album di PJ Harvey e scopri il suo mondo musicale profondo.

 "Non sei perseguitato, semplicemente ti manca tutto. Non sei un fantasma, quindi smettila di scomparire."

 "Potrebbe non portare gioia di per sé, ma questo disco dà un senso di conforto, comprensione, unità e sì, anche allegria."

No Joy, il nuovo album degli Spanish Love Songs, evolve verso sonorità synth-forward e new wave mantenendo temi lirici profondi. Il disco rappresenta un tentativo faticoso ma sincero di trovare pace interiore e felicità, offrendo conforto e speranza anche nelle difficoltà. Un mix di dolore e allegria che rende la band una delle realtà più importanti del punk-rock alternativo moderno. Scopri No Joy e lasciati trasportare tra emozioni e synth anni '80.

 Nolan è un eccezionale narratore e un grande intrattenitore che coniuga tematiche impegnative e spettacolarità da blockbuster.

 La fisica serve a scoprire i mondi, anche quando la scoperta non è piacevole; l’uomo invece quei mondi tende a distruggerli ancora e ancora.

Oppenheimer di Christopher Nolan è un film coinvolgente che esplora il complesso connubio tra fisica teorica, politica e la figura controversa del padre della bomba atomica. Pur essendo più tradizionale rispetto ad altre opere di Nolan, il film offre una riflessione profonda sul potere e la responsabilità umana. Grande spicca l'interpretazione di Cillian Murphy, che regala un ritratto sfaccettato e potente di Oppenheimer. Un'opera consigliata a chi cerca un cinema impegnato e accessibile. Scopri la complessità di Oppenheimer e il genio narrativo di Nolan, guarda il film ora!

 Tell Mama è uno di quei dischi magici e stregati che dopo averli ascoltati per la prima volta sai di non poterne più fare a meno.

 Etta James ha una voce che viene dal Paradiso e dall'Inferno. Ascolta la sorella e sarai accarezzato e devastato allo stesso tempo.

La recensione celebra Tell Mama di Etta James come un album epocale e imprescindibile nella storia del soul. Attraverso una narrazione personale e coinvolgente, si sottolinea la potente vocalità di Etta e la fusione perfetta tra R&B, blues e soul. L'autore mette in luce le difficoltà personali dell'artista, che rendono ancora più intensa la forza espressiva del disco. Un'opera senza tempo, supportata da musicisti eccellenti e classici indimenticabili. Ascolta Tell Mama e lasciati trasportare dalla voce unica di Etta James!

 "Eravamo 'felici', Vivi e Morti, felici..."

 "You spin me around, come fossi una... bombola"

La recensione celebra Youthquake, celebre album synth-dance del 1985 dei Dead or Alive, focalizzandosi sull’energia travolgente e l’estetica androgina di Pete Burns. L'autore evoca memorie di feste scatenate e momenti collettivi di gioia, evidenziando la forza del brano 'You Spin Me Round' e l’impronta indelebile lasciata nel panorama musicale e sociale degli anni '80. Ascolta Youthquake e rivivi la magia synth-dance anni '80!

 La luce fa fatica a filtrare. È un regno dove gli occhi di chiunque dovranno riuscire a navigare a vista nelle tenebre.

 "Halo" è solo una bugiarda illusione di linfa vitale.

La recensione descrive 'One Step More and You Die' di MONO come un viaggio sonoro oscuro e intenso, privo di epica o trionfi ma ricco di emozioni dolorose e ambientazioni desolate. L'album è una prova di resistenza fisica e psicologica che invita a navigare nelle tenebre con consapevolezza, offrendo una profonda esperienza musicale e emotiva. Scopri il potente viaggio emotivo di MONO con questo album unico e intenso.

 "The Love Invention è un bel tripudio di sintetizzatori e drum machines per undici tracce che viaggiano tra dance anni '80 e '90, house, synth-pop e Dream-pop."

 "La classe, d’altronde, non è acqua e Alison Goldfrapp ne ha sempre avuta da vendere."

Il debutto solista di Alison Goldfrapp, "The Love Invention", è un raffinato viaggio tra synth-pop e dance anni '80, con arrangiamenti curati e melodie accattivanti. Pur non innovando radicalmente, l'album dimostra la classe e lo stile della cantante, offrendo tracce che spaziano dall'onirico al club-ready. Un progetto solido che conferma la sua qualità artistica dopo venticinque anni di carriera con i Goldfrapp. Ascolta ora "The Love Invention" e riscopri la magia di Alison Goldfrapp!

 La prima scena ritrae l’attore (bravissimo) con un magnifico abito rosso che inizia il suo 'outing' in una clinica di riabilitazione!

 Quella generazione ha lottato per la nostra libertà di espressione!

Rocketman è un biopic musicale intenso e riflessivo sulla vita di Elton John. Il film esplora il suo successo artistico, le lotte contro dipendenze e difficoltà familiari, e il coraggio di vivere la propria identità in un'epoca difficile. Un affresco estetico degli anni Settanta che stimola riflessioni su amore, arte e libertà. Guarda Rocketman per scoprire la vera storia dietro il mito di Elton John!

 The Beggar sta aggrappandosi al cuore, pian piano, con spire avvelenate e appuntite che lasciano cicatrici profonde.

 Ancora lì, a non scendere a compromessi, a fare musica tra le più trafiggenti e penetranti che io abbia mai ascoltato.

La recensione esprime inizialmente delusione per un apparente abbandono del massimalismo tipico di Swans, ma The Beggar conquista progressivamente con un equilibrio tra melodia e sperimentalismo. L'album si presenta come un'opera intensa e attuale, con la semi Title Track di 44 minuti come momento culminante. La musica riflette la poetica matura di Michael Gira, confermando Swans come una delle realtà più penetranti e influenti del rock contemporaneo. Scopri l'oscurità e la bellezza di The Beggar, ascolta ora l'ultimo capolavoro dei Swans!

 Si nota soprattutto la volontà del quintetto di amalgamare senza incidenti il loro DNA metal oriented alla melodia.

 Un disco molto interessante e che merita perlomeno un ascolto da chi è solito bazzicare tra djent e progressive metal.

Bloom The Ego, il nuovo album degli italiani Ultima, rappresenta un raffinato mix tra djent, progressive metal e metalcore. Il quintetto mostra grande cura nel songwriting e nella ricerca melodica, unendo pesantezza e armonia con successo. L'influenza di Between The Buried And Me è evidente, in particolare per l'approccio compositivo. Un disco consigliato agli amanti del genere che apprezzano varietà e complessità. Ascolta Bloom The Ego e immergiti in un metal innovativo e melodico!

 La distruzione del linguaggio deve avvenire in modo definitivo, non può esistere distruzione atta alla ricostruzione.

 Una musica che divora se stessa, un continuo consumarsi cannibalizzandosi pezzo dopo pezzo, l'eco di un suono in continuo disfacimento.

La recensione celebra Mohnomishe di :zoviet*france: come un'opera radicale che distrugge il concetto tradizionale di musica. Attraverso otto parti intense e desolate, l'album esplora il non-suono come esperienza di liberazione dalla stagnazione mentale. È descritto come un viaggio sonoro complesso e ipnotico, capace di evocare sensazioni ancestrali e visioni alterate. L'ascolto è presentato come un'immersione in un paesaggio sonoro primitivo e desertificato, unico nel suo genere. Ascolta Mohnomishe e immergiti in un viaggio sonoro senza precedenti.

 Il film si palesa sin da subito come un laboratorio e un esercizio di geniale stile registico del giovane De Palma.

 Carrie è, indubbiamente, per chi non lo conoscesse, una lacuna da colmare; per tutti gli altri, un film da rivedere.

La recensione evidenzia come 'Carrie' di Brian De Palma, tratto dal romanzo di Stephen King, rappresenti un capolavoro di suspense e horror. Ambientato in una tipica cittadina americana degli anni '70, il film esplora temi di esclusione sociale e conflitti familiari, valorizzati dallo stile registico di De Palma. Grazie a una sceneggiatura lineare, dialoghi efficaci e una colonna sonora indimenticabile, Carrie resta un cult imperdibile per gli amanti del genere. Non perdere l'occasione di rivivere questo cult horror, guarda o rivedi Carrie subito!

 "Un urlo strozzato in gola, un equilibrio perfettamente formulato fra la crudezza dei contenuti e la coinvolgente proposta musicale."

 "Un ottovolante emotivo che proietta in un viaggio attraverso la vita, l’amore e la tragedia."

Suicide and Sunshine è il quarto album dei Trophy Eyes, nato da un momento di dolore personale e stop artistico. Il disco combina rock energico a testi profondi e lirici, generando un'esperienza emotiva intensa. Brani come "Sydney" e "Sean" raccontano storie di lutto, lotta e speranza. L’album si distingue per la sua composizione matura e la capacità di connettersi profondamente con l’ascoltatore. Ascolta Suicide and Sunshine dei Trophy Eyes e vivi un viaggio emotivo unico.

 The Exbats è Inez McClain e papà Kenny che suonano improbabili quanto demenziali inni garage (pop) punk.

 L’attitudine un po’ scanzonata un po’ delirante di Inez e Kenny prende il sopravvento sull’album.

Il quarto album di The Exbats, "Now Where Were We", segna una transizione dal garage punk verso un pop raffinato con sfumature country e folk. L'alternanza tra brani vivaci e momenti più riflessivi crea un equilibrio interessante, mentre l'attitudine giocosa di Inez e Kenny domina tutta l'opera. Alcuni pezzi mostrano influssi vintage, ma l'album nel complesso mantiene freschezza e autenticità. Ascolta ora "Now Where Were We" e lasciati conquistare dal garage pop degli Exbats!

 "I want someone to grow with / Songs I can sing to and a family to cling to"

 Le riflessioni di un pendolare che si chiede quale carico emotivo stia trasportando il treno affollato.

L'album 'On The Train Ride Home' dei The Paper Kites propone ballate narrative folk rock che evocano storie intime di solitudine e amori quotidiani. La qualità sonora e il songwriting pulito si combinano in tracce acustiche, poetiche e coinvolgenti. Il disco si distingue dal panorama australiano per l'approccio più malinconico e riflessivo, con liriche che esplorano emozioni universali da un punto di vista originale. Ascolta On The Train Ride Home e lasciati trasportare dalle sue emozioni folk.

 «La simbiosi che si è creata tra palco e pubblico non è stata un semplice concerto, ma un’esperienza spirituale difficile da descrivere a parole.»

 «Castelbuono sembra diventato un crocevia di persone così diverse e così vicine allo stesso tempo.»

La recensione celebra il concerto degli Slowdive al festival Ypsigrock 2023 a Castelbuono, sottolineando la qualità musicale, l’atmosfera unica e la suggestiva location. L’evento, sold out, ha offerto un’esperienza intensa e coinvolgente, con brani classici e nuovi. L’autore evidenzia anche la varietà del pubblico e l’ottima organizzazione. Non perdere l’occasione di vivere dal vivo la magia degli Slowdive, resta aggiornato sulle prossime date!

 Da archeologo l'autore coglie gli spunti narrativi per narrare come si vivesse, quali riti propiziatori, quali motivazioni per osare o meno fare qualcosa.

 La scrittura scorrevole, stile impeccabile, lo si "beve" in un momento.

Il romanzo di Valerio Massimo Manfredi, primo di una trilogia su Ulisse, combina un'approfondita conoscenza degli studi classici con una scrittura scorrevole. L'autore, archeologo di formazione, offre un quadro vivido della vita antica, intrecciando con abilità mito e realtà storica. La narrazione valorizza personaggi come Penelope ed Elena, e propone soluzioni narrative originali, come l'interpretazione del cavallo di Troia. Un libro accessibile anche a chi non ha una formazione classica, coinvolgente e ben scritto. Scopri la nuova epica di Manfredi e immergiti nel mondo di Ulisse!