Breus

 La title-track ... regalando una sensazione vivissima di viaggio culturale ed emotivo proiettato sia verso il passato che verso gli anni a venire.

 Trans-Europe Express è stato il capitolo della consacrazione, quello che ha dato loro più visibilità e che ha stabilito un punto di riferimento preciso per le sonorità delle arti elettroniche.

Trans-Europe Express del 1977 ha consacrato i Kraftwerk come pionieri della musica elettronica di massa. Pur non essendo il loro lavoro più evocativo, l'album rappresenta un punto di riferimento fondamentale per la cultura pop ed elettronica, con tracce iconiche e uno stile inconfondibile. Un esempio di equilibrio tra rigore artistico e accessibilità pop, centrale per i futuri sviluppi del genere. Ascolta Trans-Europe Express e immergiti nella rivoluzione elettronica dei Kraftwerk!

 Il tessuto sonoro è compatto e metronomico e ci regala sensazioni ritmiche travolgenti pur senza fare alcun uso di strumenti propriamente ritmici.

 Chi non conosce Wim Mertens dovrebbe procurarsi questo disco per rendersi conto dell'altezza artistica di questo discreto e timido pianista europeo.

Questo album rappresenta una summa dell'opera del pianista belga Wim Mertens, con brani riarrangiati ma autonomi come colonna sonora. Minimalismo e ripetitività si intrecciano a espressività intensa, creando atmosfere ipnotiche e contrastanti. Le composizioni di Glenn Branca aggiungono varietà, ma Mertens domina con la sua chiarezza artistica. Ascolto consigliato per scoprire la profondità di un pianista discreto e raffinato. Ascolta ora l'album e lasciati trasportare dal minimalismo di Wim Mertens.

 Il sound industriale figlio dei Throbbing Gristle sposava il sensazionalismo oscuro del neo-gothic, producendo un magma di evocazioni musicali più simili a un rituale demoniaco che a una ballata rock.

 La voce di David Tibet ghigna inquieta, trascinando l'ascoltatore in una buia segreta popolata di ectoplasmi settecenteschi e affrescata come una basilica satanica.

Nature Unveiled di Current 93, uscito nel 1984, è un album cult che ha segnato la scena industrial post-punk con sonorità oscuramente rituali e sperimentazioni esoteriche. Con due suite lunghe, il progetto di David Tibet intreccia voce ipnotica e atmosfere neo-gothic, creando un rituale musicale carico di suggestioni metafisiche e magiche. Sebbene oggi possa apparire un po' prolisso, rimane un caposaldo per chi cerca suoni alternativi e profondi. Ascolta Nature Unveiled e immergiti nell'oscura magia di Current 93.

 In "Simbionte" voci e rumori d'ambiente nonché strumenti tradizionali come il pianoforte sono stati elaborati in una complessa tessitura che sembra provenire da un altro pianeta.

 Deca è un alchimista del suono e compone colonne sonore mentali: niente di più vero.

La recensione elogia l'album Simbionte di Deca come un'opera unica e coinvolgente, con atmosfere che stimolano l'immaginario e una durata perfetta per il genere. Viene sottolineata la capacità dell'artista di trasformare i suoni in esperienze mentali e oniriche. Il disco, seppur difficile da trovare, è considerato un capolavoro dal valore elevato. Ascolta Simbionte per un viaggio sonoro unico e ipnotico.