Bubi

 "The Shining non è un film d'azione, la pellicola riesamina le regole dell'horror con una chiarezza narrativa senza precedenti."

 "Jack: 'Mr Grady, io lo so che lei era il custode dell'albergo.' Grady: 'Mi dispiace di doverla contraddire, ma è lei il custode dell'albergo, è sempre stato lei il custode.'"

La recensione analizza The Shining di Stanley Kubrick come un capolavoro del psycho horror che va oltre il semplice film d'azione. La pellicola è un'esplorazione profonda della follia e del male incarnato dall'hotel Overlook, con un uso efficace di tensione e atmosfere inquietanti. Le interpretazioni di Jack Nicholson e Shelley Duvall sono evidenziate come elementi chiave del successo del film. La recensione sottolinea l'ambiguità tra realtà e allucinazione, lasciando allo spettatore la libertà di interpretazione. Guarda The Shining per immergerti in un horror psicologico indimenticabile.

 Kubrick è il maestro nella reinvenzione di opere letterarie portate sullo schermo.

 L’essenza del film si può riassumere nella figura di Humbert schiavo dei conflitti erotici che ha verso la ninfa.

La recensione analizza 'Lolita' di Stanley Kubrick, un film controverso e iconico tratto dal romanzo di Nabokov. Kubrick trasforma la critica trama letteraria in un'opera che oscilla tra amore ossessivo e censura, puntando su una narrazione grottesca e psicologica. La performance di Peter Sellers e la complessità dei personaggi emergono come punti di forza. Il film rimane un classico del cinema che divide ancora oggi per il suo contenuto audace e la raffinata messa in scena. Guarda Lolita di Kubrick per scoprire un cinema provocatorio e senza tempo.

 La scena della doccia è sicuramente una delle più rinomate del cinema, vista da tutti alla televisione, come simbolo medesimo del film.

 Psycho è anche e soprattutto un film che tratta lo sdoppiamento della personalità, sul finale, lo psichiatra spiega in maniera perfetta il mondo interiore.

La recensione celebra Psycho come uno dei più grandi film di Alfred Hitchcock, sottolineando la maestria nel creare tensione senza effetti splatter. La trama coinvolgente e i temi psicologici, uniti all'interpretazione intensa di Anthony Perkins, rendono il film un classico intramontabile. La scena della doccia è un simbolo iconico della pellicola. Viene anche evidenziata l'ispirazione reale dietro la storia e l'importanza culturale del film. Guarda Psycho, un classico che ha rivoluzionato il thriller per sempre.

 Scrivi solo quello che da a te stesso il senso del Rock, e tira fuori la merda, prima che si raffreddi.

 Un lavoro roccioso segnato dalla chitarra rovente del leader, aspro e rabbioso, il suono non dà respiro.

Supershitty To The Max! degli Hellacopters è un potente esordio che unisce l'energia del punk a arrangiamenti più curati tipici dell'hard rock. Il disco offre riff intensi e melodie coinvolgenti, proiettando la band tra i maggiori protagonisti della scena rock scandinava e mondiale. La recensione sottolinea la qualità delle composizioni e l'attitudine autentica del gruppo, paragonando il loro stile a leggende come AC/DC, Motorhead, Stooges e MC5. Ascolta Supershitty To The Max! e vivi l’energia pura del punk rock svedese!

 A Bob Dylan, lui era "my idol".

 Ronnie Hawkins è l'indiscusso capostipite e caposcuola del rock 'n' roll canadese.

Ronnie Hawkins è una figura storica del rock canadese, celebre per le sue energiche performance e la band The Hawks, da cui nacque The Band. Questa raccolta include i suoi successi più celebri e mette in luce la sua influenza su generazioni di artisti. Il suo stile unisce rock'n'roll, boogie, blues e country. Consigliata agli amanti del rock classico e delle radici musicali. Una leggenda spesso poco conosciuta, ma fondamentale. Ascolta ora la raccolta e immergiti nel rock autentico di Ronnie Hawkins!

 Dixon non fu solo compositore, ma fece da congiunzione tra il Blues, il Rock & Roll, nonché il Rock come lo conosciamo tutti.

 Questi due CD presentano una fetta importantissima del Blues di Chicago del dopoguerra, un Bluesman al suo meglio, ma anche il Blues al suo meglio.

La recensione celebra The Chess Box, una raccolta in due CD che racchiude 36 brani fondamentali di Willie Dixon e altri artisti della Chess Records. Viene sottolineato il ruolo cruciale di Dixon come compositore e produttore nel Blues di Chicago e la sua influenza sul Rock. Il testo elogia la qualità sonora e la varietà del disco, consigliandolo ai nuovi appassionati del genere. Viene inoltre raccontata la battaglia legale di Dixon e la sua attività per la salvaguardia della musica blues. Ascolta The Chess Box e immergiti nel cuore del Blues di Chicago!

 “'Ummagumma' è il caos! Il disordine, il genio e sregolatezza, è un suono ubriaco, limpido che danza leggero e confuso verso una luce”

 “Sono contrario alla sperimentazione, sono contrario alla musica brutta (secondo i miei gusti ovviamente).”

La recensione di Ummagumma evidenzia la natura sperimentale e caotica dell'album doppio dei Pink Floyd, con una preferenza per la parte live più apprezzata e una valutazione mista per la sezione in studio. Pur riconoscendo il valore storico del gruppo, il recensore segnala alcune debolezze nell'album, privilegiando lavori precedenti del gruppo. Scopri la complessità di Ummagumma e immergiti nella sperimentazione dei Pink Floyd!

 Johnny Winter è il prototipo del chitarrista Blues Rock moderno.

 Un disco sincero, con l'espressione più genuina del genio di Johnny Winter.

La recensione celebra l'album del 1969 di Johnny Winter, definendolo un capolavoro del Blues Rock moderno. Winter, paragonato a Stevie Ray Vaughan, è lodato per la sua energia e tecnica chitarristica, con brani che spaziano dal blues classico a reinterpretazioni personali. L'album incarna la fusione tra blues del delta e rock, confermando Johnny come una delle figure chiave del genere. Ascolta l’album omonimo di Johnny Winter e immergiti nel cuore del Blues Rock.

 Essere Punk è l'atteggiamento che si ha verso la società, un modo di porsi irriverente e nichilista verso il prossimo e se stessi.

 I Ramones, i Sex Pistols e gli altri non suonavano bene, ma facevano leva esclusivamente sulla loro rabbia e sulla forza della loro sfrenata energia.

La raccolta 'All That Punk' riunisce più di trenta gruppi che hanno animato la scena punk e limitrofa, offrendo 45 brani di grande livello e varietà. Il recensore sottolinea l'importanza storica del punk come fenomeno culturale e sociale, evidenziandone l'atteggiamento ribelle e nichilista. Vengono menzionati gruppi chiave come Ramones, Sex Pistols, Dead Boys e altri, con apprezzamenti per la qualità musicale e l'energia vitale espressa. Consigliata agli appassionati alla ricerca di un compendio equilibrato e potente. Ascolta 'All That Punk' e scopri l'energia autentica del punk rock!

 "Un pezzo che ha in sé tutti gli elementi fondamentali della musica che chiamiamo Rock."

 "Vigore, intensità ed energia, sono le parole che meglio inquadrano questo CD."

La recensione difende con passione l'album 'Deguello' degli ZZ Top, riconoscendone il valore artistico e l'energia rock-blues. Pur lontano dal classico spirit blues tradizionale, il disco è descritto come un lavoro maturo e innovativo, valorizzato da una forte intensità sonora e dall'uso per la prima volta dei sassofoni. L'autore sottolinea la capacità della band texana di mantenere freschezza e vigore pur evolvendosi nel tempo. Ascolta ora Deguello e scopri l'energia unica degli ZZ Top!