JakeChambers

 Buon gusto: questo è il primo termine che mi viene in mente ogni qualvolta ascolto un disco del pianista-tastierista Philippe Saisse.

 Nella vita pensiamo, ci impegniamo, riflettiamo e ci arrabattiamo, ma qualche volta è bello anche rilassarsi e lasciarsi andare.

Il disco "Ready To Go" di Philippe Saisse Acoustique Trio propone un elegante mix di jazz, soul, funk ed elementi hip-hop guidati da un raffinato piano e dalla voce di Kelli Sae. Conforme al buon gusto del musicista francese-americano, l'album offre brani orecchiabili arricchiti da sottili dettagli senza eccessivi tecnicismi. Ideale per un ascolto rilassante ma mai banale, rappresenta un'eccellente colonna sonora per momenti di svago o serate romantiche. Scopri l'eleganza musicale di Philippe Saisse Trio, ascolta "Ready To Go" ora!

 Quando le sua manone volano sulle quattro corde dello strumento acustico, c'è solo da stare zitti ed ascoltare.

 Quasi sconvolgente la trasformazione di Hiromi... raffinata manipolatrice di tasti bianconeri.

La recensione analizza positivamente il nuovo album "Jazz in the Garden" del Stanley Clarke Trio, un progetto jazz acustico che segna una svolta stilistica per l'artista e la pianista Hiromi Uehara. L'album combina composizioni originali, standard e riletture sorprendenti, dimostrando una maturità artistica e una sintonia di gruppo rara. La trasformazione di Hiromi da musicista fusion a raffinata interprete jazz è particolarmente apprezzata. Il disco è consigliato sia ai fan di Clarke che agli appassionati di jazz autentico. Ascolta ora il sorprendente Jazz in the Garden e scopri una nuova dimensione del trio Clarke!

 "Jazz is the teacher... But Funk is the preacher".

 Ulmer ti dice in faccia le cose come stanno con il suo stile caustico ed intransigente.

Il disco "Are You Glad to Be in America?" di James Blood Ulmer è un potente mix di blues, funk e free jazz, caratterizzato da un sound magmatico e complesso. Influenzato dal concetto harmolodic di Ornette Coleman, Ulmer combina sofisticazione e immediatezza in un lavoro coerente e vibrante. Le potenti batterie e i sassofoni dissonanti amplificano la forza espressiva dell'album. Un disco che unisce tradizione e avanguardia con un tono diretto e rabbioso. Ascolta ora questo album che fonde blues, funk e free jazz con energia pura!

 Gil Evans e Jaco Pastorius sono le stelle polari di questa incisione.

 Il disco rimane gradevolissimo, con in copertina "Il sogno" di Rousseau che aggiunge piacere a piacere.

La recensione celebra il disco "Under A Rousseau's Moon" di Gil Goldstein come un toccante tributo a Gil Evans e Jaco Pastorius. L'album unisce musicisti con forti legami artistici a Pastorius e propone un sound morbido e riflessivo, valorizzato da arrangiamenti creativi e performance dal vivo al Blue Note di New York. Pur affermando che Goldstein non eguaglia il genio di Evans, il disco risulta piacevole e tecnicamente convincente. Ascolta ora l'album e scopri l'omaggio di Gil Goldstein a due leggende del jazz.

 La storia del sottosviluppo dell’America Latina è parte integrante della storia dello sviluppo del capitalismo mondiale.

 Neppure ai nostri tempi si può spiegare l’esistenza dei ricchi centri del capitalismo senza quella delle periferie povere e soggiogate.

La recensione analizza 'Le vene aperte dell'America Latina' di Eduardo Galeano, testo fondamentale che racconta la storia di oppressione economica e politica nella regione. L'opera evidenzia la relazione tra sfruttamento coloniale, capitalismo globale e sottosviluppo perpetuato dalle élite internazionali e locali. Pur nella drammaticità dei temi, emergono momenti di resilienza e speranza per il riscatto dei popoli latinoamericani. Il testo è accessibile e coinvolgente, indispensabile per comprendere le dinamiche storiche e culturali del continente. Scopri le radici profonde delle ingiustizie dell’America Latina leggendo questo classico imprescindibile.

 «È stato un autentico piacere suonare con tre maestri, e suonare con loro le mie composizioni.»

 «Giammarco è ingiustamente poco noto presso il grande pubblico, ma vanta una carriera pluridecennale.»

Hornithology di Maurizio Giammarco è un album jazz che unisce la tecnica e l'emozione di un quartetto eccezionale. Con la presenza di Danilo Rea, Peter Erskine e Marc Johnson, ogni traccia racconta vere impressioni di vita. Nonostante qualche limite nella qualità del suono e una traccia finale poco coerente, il disco resta un gioiello musicale da scoprire e celebrare. Ascolta Hornithology e scopri il fascino del jazz italiano d’eccellenza!

 Il Mare che si insinua tra i fiordi, che tutto sommerge e circonda.

 Frasi sussurrate e devastanti improvvisazioni chitarristiche.

La recensione celebra l'incontro musicale unico tra il pianoforte classico di Ketil Bjørnstad e la chitarra elettrica di Terje Rypdal, sottolineando la loro capacità di armonizzarsi nonostante le differenze strumentali e stilistiche. Il concerto a Lipsia è descritto come un viaggio sonoro ispirato al Mare del Nord, ricco di atmosfere mutevoli e improvvisazioni intense. Il dialogo e lo scambio di ruoli tra i musicisti amplificano la magia di un'esperienza live coinvolgente e memorabile. Scopri l'emozione unica del live di Bjørnstad e Rypdal, lasciati trasportare dal Mare del Nord.

 Muthspiel è musicista e chitarrista dai molti meriti, ed il suo nome potrebbe essere tranquillamente affiancato a quello di gente come John Abercrombie e Pat Metheny.

 Muthspiel ci propone un mosaico esotico e multiforme di suoni, punteggiato dalla musicalissima batteria di Blade, discreto quando è necessario, ma che sa anche "pestare duro" nei momenti più energici e rockeggianti.

L'album Friendly Travelers di Wolfgang Muthspiel e Brian Blade offre una sapiente fusione di jazz elettrico e acustico con un interplay raffinato tra chitarra e batteria. Muthspiel dimostra una tecnica versatile e originale, spaziando tra differenti stili e atmosfere. Il disco si distingue per la qualità compositiva e l'intelligenza musicale, dando voce a un artista unico spesso sottovalutato dalla critica internazionale. Un ascolto consigliato a chi cerca innovazione e gusto nel jazz moderno. Ascolta Friendly Travelers e lasciati conquistare dall'eleganza di Muthspiel e Blade!

 Un universo in un granello di sabbia.

 Le dita e le mani di Zakir sembrano moltiplicarsi in un infinito gioco di specchi.

L'album 'Making Music' di Zakir Hussain rappresenta un riuscito incontro tra la musica indiana e il jazz occidentale. La perizia tecnica di Zakir alla tabla si unisce alle performance di John McLaughlin e Jan Garbarek, creando paesaggi sonori ampi e raffinati. Una proposta musicale che esalta la fusione culturale con delicata profondità e virtuosismo. Consigliato agli amanti delle contaminazioni etniche e del jazz sperimentale. Scopri l'armonia tra Oriente e Occidente con 'Making Music' di Zakir Hussain!

 È giunto il momento di inocularvi una sana dose di inquietudine e angoscia con queste simpatiche 'Favole Fratturate' di Tim Berne.

 Nel gioioso e spensierato clima festivo che stiamo vivendo, niente di meglio che ascoltare sotto l'albero 'Tim Berne’s Fractured Fairy Tales' per farsi togliere il saluto all’istante da amici, parenti e vicini di casa.

Fractured Fairy Tales di Tim Berne è un album di jazz d'avanguardia che mescola umorismo nero a complesse improvvisazioni sonore. Con la partecipazione di musicisti di rilievo come Joey Baron e Mark Feldman, il disco offre strutture mutevoli e assoli energici e introspettivi. L'album, uscito nel 1989 e rimasterizzato nel 2003, è una sfida sonora tra caos controllato e sperimentazione. Perfetto per chi cerca un ascolto fuori dagli schemi. Scopri l'eccitante caos musicale di Tim Berne con Fractured Fairy Tales!