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 Forse non la capisci l’improvvisazione modale prestata alla melodia, forse no. Il genio ossessivo di Jarrett.

 Mi dispiace, questo disco è finito e io non lo so recensire. Chiedo perdono a tutti del tempo che abbiamo perduto e che non tornerà più.

La recensione unisce ricordi personali a una riflessione sull'album Arbour Zena di Keith Jarrett, evidenziando la delicatezza dell'improvvisazione e la speciale collaborazione con Jan Garbarek. Il racconto intreccia musica e memoria familiare, senza pretendere di giudicare l'opera, ma celebrandone il valore emotivo. Scopri la magia di Arbour Zena e immergiti nei ricordi sonori di Keith Jarrett.

 "Prima o poi i reparti musicali delle librerie sarebbero morti. Peccato, perché invece quel pomeriggio decisi di comprarlo, il cd."

 "Un disco strumentale con sovrapposizioni armoniche e rintocchi di piano... come fosse un La Monte Young per chitarra acustica, ripetitivo nella struttura e con un pigro lirismo di fondo."

Timbre Hollow dei Threnody Ensemble è un album strumentale che esplora sonorità acustiche intime e atmosferiche, fuori dagli schemi commerciali. Nonostante l'accoglienza fredda presso i media statunitensi e la scarsa attenzione in Italia, l'autore ne riconosce il valore di esperienza musicale profonda e introspettiva. L'album riflette una musica pensata per la meditazione e l'ascolto attento, lontano dalla perfezione formale e dal mainstream. Scopri l'esperienza unica di Timbre Hollow e lasciati coinvolgere dalla sua atmosfera rarefatta.

 "Le melodie fascinose e agglutinate dalla voce bellissima di Guy Harvey si muovono su registri interessanti e sperimentali."

 "Vorrei poter tornare indietro nel tempo... Ma è proprio la ripetizione di noi stessi che ci insegna qualcosa che non sappiamo."

La recensione celebra "The Take Off and Landing of Everything" come l'apice sperimentale e meditativo degli Elbow, evidenziando la raffinata strumentazione, le atmosfere uniche e la profonda liricità. L'autore intreccia il racconto personale a quello musicale, riconoscendo il disco come un'opera da riscoprire tra la discografia della band. Pur segnata da momenti di malinconia, la recensione è complessivamente molto positiva e invita alla riflessione sulla musica e sul tempo. Scopri l'atmosfera unica di Elbow e immergiti in questo capolavoro meditativo!

 Ha lasciato un vuoto enorme con il nome Harold Budd scritto sopra.

 Harold Budd incarna davvero la “Discreet Music” nel senso nobile del termine.

La recensione esplora 'Music for 3 Pianos' di Harold Budd, evidenziandone la magia del silenzio, la ripetitività meditativa e l'originalità dalla collaborazione con altri artisti. Un'opera che evita il narcisismo e il superfluo, ponendosi come pietra miliare del minimalismo ambientale. La musica di Budd invita a un ascolto intimo, lontano dal romanticismo pop e da esagerazioni melodiche, valorizzando la spiritualità della quiete e del quotidiano. Scopri l’eleganza silenziosa di Harold Budd e immergiti nella sua musica unica per tre pianoforti.

 "I want someone to grow with / Songs I can sing to and a family to cling to"

 Le riflessioni di un pendolare che si chiede quale carico emotivo stia trasportando il treno affollato.

L'album 'On The Train Ride Home' dei The Paper Kites propone ballate narrative folk rock che evocano storie intime di solitudine e amori quotidiani. La qualità sonora e il songwriting pulito si combinano in tracce acustiche, poetiche e coinvolgenti. Il disco si distingue dal panorama australiano per l'approccio più malinconico e riflessivo, con liriche che esplorano emozioni universali da un punto di vista originale. Ascolta On The Train Ride Home e lasciati trasportare dalle sue emozioni folk.

 Attraversare un intero disco in solitudine come si attraversano le campagne ferraresi a bordo di una trebbiatrice.

 Si sogna, ci si stupisce di questa storia che si rinnova e si resta ad ammirarne il quadro non appena il silenzioso tramonto confonde il rumore dei grilli e il motore della trebbiatrice.

Complete Mountain Almanac è un album folk acustico e raffinato, caratterizzato da atmosfere malinconiche e arrangiamenti curati. La voce di Rebekka Karijord guida l'ascoltatore in un viaggio emotivo e sonoro che racconta il passare del tempo e un legame conflittuale con la natura. Prodotto dai fratelli Dessner, il disco si distingue per la sua coerenza e profondità concettuale, tipica di Bella Union. Ascolta Complete Mountain Almanac e lasciati trasportare in un viaggio sonoro indimenticabile.

 "Eppure è tutto vero, anche se non c’è niente. Eppure è tutto vero"

 "La nostra Piccola Pornografia Urbana, Paolo, che chiameremo amore: ripetuta violenza sulla nostra carne che non si sazierà mai."

La recensione descrive Earth Hotel di Paolo Benvegnù come un viaggio profondo dentro emozioni contrastanti, tra dolore, amore e riflessioni esistenziali. L'autore esplora la raffinata poetica dell'album, fatta di silenzi carichi e parole intense. Un disco che avvolge l'ascoltatore con atmosfere liriche e profonde, capace di provocare sia smarrimento che gioia. La qualità artistica viene ampiamente celebrata evidenziando la capacità del cantautore di raccontare temi universali con grande sensibilità. Ascolta Earth Hotel di Paolo Benvegnù e lasciati trasportare dalle sue emozioni.

 Il tempo non è lineare. È una lente che ingigantisce le pagine migliori.

 Una maturità così profonda e coerente nei testi e nel canto non appartiene a nessuna epoca.

La recensione descrive l'album di Fovea Hex come un viaggio musicale in cui il tempo perde la sua linearità, evocando atmosfere eteree e folk progressive. Clodagh Simonds unisce la sua maturità artistica a suggestioni sonore create da collaborazioni con artisti di spicco. Il progetto si presenta come un'esplorazione senza tempo che tocca il cuore dell'ascoltatore con profondità e coerenza. Ascolta Fovea Hex e lasciati trasportare in un viaggio musicale senza tempo.

 Forse questo è lo spirito che deve aver unito in studio nel 2009 Jim James, Conor Oberst, Mike Mogis e il talentuoso M. Ward.

 Mettiamoci comodi, lontani dal frastuono, ad ascoltare gli amici suonare aspettando l’alba.

La recensione esplora l'album "Monsters of Folk", frutto della collaborazione tra Jim James, Conor Oberst, Mike Mogis e M. Ward. La musica si muove tra country, folk e rock acustico, con atmosfere intime e autentiche. La varietà dei brani e l'alchimia tra i musicisti creano un'esperienza coinvolgente che celebra l'amicizia e la poesia americana. Ascolta ora Monsters of Folk e immergiti nell'autentica musica americana!

 Nonostante l'approccio alla musica freddo, tecnologico, misurato e ossessivo, quello che ne emerge è un piccolo miracolo di libera emozione.

 Alla fine di ogni brano l'ascoltatore proverà la sensazione di trovarsi in una chiesa in cui regna un assoluto e significativo silenzio.

La recensione mette in luce il valore artistico di 'A Blessing of Tears', un album live di Robert Fripp del 1995. Tra loop chitarristici e armonie digitali, Fripp rende omaggio alla madre defunta con un soundscape profondo e toccante. Le tracce evocano immagini eteree e struggenti, combinando tecnologia e sentimento in un'esperienza musicale unica e intima. La musica, pur fredda e misurata, trasmette grande sensibilità ed emozione. Ascolta 'A Blessing of Tears' e scopri l'armonia tra emozione e tecnologia musicale.