ghigno92

 Ricordate: non firmate mai un assegno a parole se non potete coprirlo col culo!

 La suspense si mantiene lungo l’arco del film fino al finale agrodolce.

Sucker Punch di Zack Snyder racconta la vicenda drammatica di Baby Doll, internata ingiustamente in un manicomio, che crea nella sua mente una serie di realtà parallele per evadere. Il film coniuga azione, fantasy e dramma, mantenendo viva la suspense fino al finale amaro. Le interpretazioni sono solide e le sequenze action coinvolgenti, pur con qualche cliché nelle dimensioni oniriche. Una prova originale che conferma le capacità registiche di Snyder. Scopri ora Sucker Punch, un film d'azione e fantasia da non perdere!

 La sua voce sembra uscita da uno spettacolo di cabaret.

 Consiglio questo disco a chi ha voglia di rilassarsi o ama la musica anni '30 e il pop poco elettronicizzato.

La recensione racconta il debutto di Caro Emerald con l'album "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", apprezzato per il mix di pop e jazz anni '30. Le 12 tracce offrono atmosfere leggere, idealmente adatte a momenti di svago e relax estivo. Nonostante alcune somiglianze tra le canzoni, il disco si distingue per freschezza e originalità nel panorama pop contemporaneo. L'autore esprime fiducia nel futuro dell'artista. Ascolta ora l'album per immergerti nel fresco jazz-pop di Caro Emerald!

 ‘Non c’è l’inferno nel mondo del buon Dio’.

 ‘Le sue parole ti colpiscono direttamente all’interno, al tuo cuore.’

La recensione celebra Fabrizio De André e il suo album Vol. 1 come un capolavoro poetico e musicale. Attraverso brani di grande intensità e tematiche forti, Faber si distingue per un approccio anticonformista e profondo. La critica evidenzia sia i pezzi più noti che le tracce meno conosciute, sottolineando la voce unica e la capacità di colpire direttamente il cuore dell'ascoltatore. L'album mostra già i semi della poetica che De André svilupperà negli anni successivi, affrontando amore, morte, religione e critica sociale. Ascolta ora Vol. 1 di Fabrizio De André e lasciati emozionare dalla sua poesia unica.

 Maledetto me che perdo tempo ad ascoltare questa robaccia!

 Non fai altro che rendere più ridicola la cosa!

La recensione esprime profonda delusione per l'album Born This Way di Lady Gaga, ritenuto ripetitivo e privo di originalità rispetto a lavori precedenti. L'autore critica l'eccesso di elettronica, le tematiche poco innovative e una percepita svendita commerciale verso un pubblico adolescenziale. Nonostante il passato apprezzamento per The Fame Monster, Born This Way risulta una prova debole e poco ispirata. Scopri se Born This Way è davvero l’album che ti aspettavi, leggi la recensione completa.

 "Per me sono artisticamente morti."

 "La fotocopiosità delle canzoni: solito buon riff d'apertura, ingresso degli altri strumenti, strofa-ritornello-strofa-ritornello-assolo (raro)-coda."

La recensione boccia l'ultimo album dei Sum 41, 'Screaming Bloody Murder', definendolo mediamente mediocre e ripetitivo. La mancanza del chitarrista Dave Baksh si fa sentire, lasciando Deryck Whibley come unico traino ma incapace di rinnovarsi. Solo la traccia 'Skumfuk' viene parzialmente salvata. L'autore preferisce ricordare la band con brani storici come 'Summer'. Scopri perché Screaming Bloody Murder ha deluso i fan dei Sum 41!

 Il mio gioco preferito, e il miglior gioco della storia. Punto.

 Da quel gioco ho imparato ad amarla [...] le melodie da imparare con l'ocarina, le musichette di sottofondo [...] dargli 5/5 è riduttivo!

La recensione celebra The Legend of Zelda: Ocarina of Time come il miglior videogioco di sempre, lodandone la storia avvincente, le ambientazioni magiche e una colonna sonora che resta nel cuore. L'autore condivide anche il forte legame personale con il titolo, menzionando il suo impatto duraturo dalla prima infanzia. Riscopri il capolavoro che ha segnato una generazione: gioca a Ocarina of Time!

 Brividi che correvano su e giù per la schiena, emozioni, urli, sbracciamenti vari.

 "COL CAZZO!" scritto sul muro durante il verso "Mother, should I trust the government?"

Il live di Roger Waters al Mediolanum Forum è una intensa esperienza emotiva e visiva, con il muro e gli effetti speciali che riportano in vita l'album The Wall. La performance coinvolge profondamente il pubblico, mescolando musica potente, immagini significative e messaggi politici. Un evento memorabile che unisce spettacolo e profondità artistica. Vivi l'emozione del concerto di Roger Waters e lasciati coinvolgere dal mito di The Wall!

 Il capolavoro del disco è la traccia di apertura "(Prologue): Across The Sky", pezzo che riassume in sé l’intero album.

 La musica di Emilie è magica ed eterea, con una voce molto fiabesca arricchita dal fedele violino.

Enchant è l'album di debutto di Emilie Autumn, caratterizzato da un sound magico e fiabesco, dove il violino e una voce eterea si fondono in una musica difficile da classificare. I temi dominanti sono amori infelici raccontati dal punto di vista femminile, con riferimenti a fiabe e Shakespeare. L'album, pur lungo, mantiene un ascolto piacevole e coinvolgente, con la traccia d'apertura come autentico capolavoro che riassume l'intera atmosfera. Scopri la magia sonora di Emilie Autumn con Enchant, ascolta ora!

 Il disco in questione è 'Something Wild', primo LP del 1997 della band finlandese Children of Bodom.

 'The Nail' è la mia preferita: atmosfere apocalittiche e devastanti, memorabili le veloci cavalcate e gli sweep finali di Alexi.

La recensione celebra 'Something Wild', primo album dei Children of Bodom, per la sua energia violenta, le influenze neo-classiche e la tecnica eccellente. L'album è apprezzato soprattutto per tracce come 'Lake Bodom' e 'The Nail', mentre alcune critiche sono rivolte alla voce. Un disco breve ma intenso che segna un debutto memorabile nel panorama metal finlandese. Ascolta 'Something Wild' e scopri il potente debutto di Children of Bodom!