Hank Monk

 La musica fluida, ad uso e consumo, che immortala un attimo o una serata.

 Un dance floor che non finisce mai.

Questa recensione celebra 'The Tenth Anniversary Collection Pt. One 1990-1995' dei Masters at Work, un'antologia che raccoglie i primi cinque anni del duo leggendario di Garage House. Tra ritmi latini, soul e hip hop, l'album fonde influenze variegate in quattro dischi tematici. Le tracce spaziano da hit vocali a remix, beat strumentali e groove sofisticati, mostrando il valore storico e musicale del duo. Un invito a riscoprire un pilastro della musica dance e il suo impatto sulle piste da ballo. Esplora la collezione e riscopri le radici della Garage House!

 "Romanworld è un capolavoro perché è concepito per esserlo."

 "La musica house ha tanto a che fare con il Sabato sera, e il Sabato sera ha tanto a che fare con le dicotomie."

Romanworld di Romanthony è descritto come un capolavoro della musica house, capace di trasformare il sottofondo in arte piena di emozione. La recensione esalta il viaggio sonoro dell'ascoltatore, guidato attraverso ritmi, voci calde, elementi blues e soul. L'album è concepito come un'esperienza da vivere dall'inizio alla fine, ideale per le notti estive e le atmosfere di ballo. Una musica intensa che conquista anche chi la considerava solo sottofondo. Immergiti nell’universo house di Romanthony con Romanworld, ascoltalo ora!

 È proprio questa sottile doppiezza che rende "Cry Me A River" quel monumento che è.

 Ora ti guarda dal divano con sguardo severo e abito scosciato.

La recensione dipinge Julie London come un'icona sensuale e decadente del vocal jazz, capace di rendere immortale Cry Me A River. Il testo esplora la complessità emotiva della canzone, la carriera nata quasi per gioco, e la potente interpretazione che ha consolidato il suo successo e la sua leggenda. L'album Julie Is Her Name, sebbene meno noto, merita un ascolto attento per la sua eleganza e delicatezza musicale. Ascolta Julie London e lasciati conquistare dal fascino senza tempo di Cry Me A River.

 È DAVVERO un bel disco pop.

 Gli Ween qui smettono di ostentare ostilità, tendono la mano all’ascoltatore, mettono su una vera band.

La recensione esalta The Mollusk dei Ween come un album pop ricco di genialità e suoni sorprendenti. La band mostra maturità e abbandona l'irriverenza giovanile per offrire una produzione raffinata e profonda. Tra riferimenti a SpongeBob e influenze di artisti come Tom Waits ed Eric Burdon, il disco si presenta come un vero gioiello riconoscibile al primo ascolto. L'autore medita anche sul passare del tempo e sul valore di questa musica. Ascolta The Mollusk e scopri la genialità sonora dei Ween!

 Solo chi è stato un fuorilegge può essere un giudice pietoso.

 In questo disco Dylan pulisce casa e si prepara per quel capolavoro sensazionale che lo rimetterà definitivamente sulla mappa.

Good as I Been to You segna il ritorno di Bob Dylan alle sue radici folk con un disco intimo di voce e chitarra. In questo album, Dylan interpreta canzoni tradizionali, raccontando storie di vita, miseria e passione, segnando una nuova fase della sua carriera musicale. La recensione mette in luce l'autenticità e il coraggio artistico di un Dylan che si confronta col passato per prepararsi a futuri capolavori. Scopri l'anima folk di Bob Dylan con Good as I Been to You!

 Il cambio di paradigma arriva a volte come un calcio nei coglioni, a volte piano piano come un’idea che ti nasce in sogno.

 Questa stessa distinzione sia una colossale cagata.

La recensione riflette sulla crescita personale e sul superamento degli snobismi giovanili nei confronti della musica di Blondie. 'Plastic Letters' viene riconosciuto come un album fondamentale della New Wave, caratterizzato da canzoni ben scritte e dall'inconfondibile carisma di Debbie Harry. Il racconto evidenzia la sfida tra musica seriosa e disimpegno, invitando a rivalutare i pregiudizi per apprezzare pienamente l'opera. Riscopri Blondie con Plastic Letters, un classico intramontabile della New Wave!

 Il primo EP è sempre qualcosa di cui poi ci si vergogna. E allora scriviamolo direttamente sulla copertina: Shame On Call Me Platypus!

 Minuscole band di tutto il mondo che suonate nei vostri garage... E fatelo esplodere questo cazzo di Big Bang di creatività di cui questo paese ha disperatamente bisogno cazzo!

La recensione ripercorre con ironia e nostalgia l'EP d'esordio di Call Me Platypus, soffermandosi sull'autenticità e l'ingenuità del progetto. Tra riferimenti personali e musicali, l'autore valorizza la creatività sincera anche se imperfetta, invitando le band indipendenti a non vergognarsi e a continuare a suonare con passione. Ascolta gratis l'EP e sostieni la musica indipendente italiana!

 Quello che ci perplime è che forse fanno cagare (poverine)!

 È tutto a posto piccola! Ti vogliamo bene lo stesso!

La recensione dell'EP 'Intergalactica' di Call Me Platypus si concentra su un progetto autoprodotto con pochi mezzi ma carico di passione. Ogni traccia è analizzata con spirito ironico e affetto, sottolineando un’identità musicale variegata e un approccio creativo poco convenzionale. Pur riconoscendo la qualità spartana delle registrazioni, l'autore apprezza la spontaneità e l'originalità della band italiana. Ascolta gratis l'EP Intergalactica di Call Me Platypus su Bandcamp e scopri un sound indie originale!

 El-P e Killer Mike sembra che abbiano trovato la loro strada maestra e grazie a una combinazione davvero riuscita di rime, ritmiche, atmosfere e grafiche stanno costruendo un immaginario tutto loro.

 Gli RTJ sono l’underground che affiora in superficie, la rabbia dell’emarginato, l’alternative che si affaccia al mainstream.

Run the Jewels 2 conferma la maturità artistica di El-P e Killer Mike con un mix perfetto di rime, atmosfere e rabbia. L'album riflette il percorso ventennale dei due, facendo emergere l’underground verso il mainstream. Un progetto che conquista con potenza, originalità e un immaginario ben definito. La recensione celebra l’album come una vera rivelazione e invito all’ascolto. Scopri l’energia cruda di Run the Jewels 2: ascoltalo ora!

 Più libertà che avant-garde questo I’m the One!

 Le sue “urla” filtrate dal Moog nel finale di I’m the One sono un qualcosa che ho sentito di rado.

La recensione esplora l’album 'I’m The One' di Annette Peacock, un’opera che unisce libertà creativa e sperimentazioni vocali innovative. L’autore riflette sull’usage del termine avant-garde, preferendo celebrare la genuinezza del disco. Influenzata dal free jazz e dallo storico uso del sintetizzatore Moog, Peacock rinnova blues, funk e folk con un approccio personale e incisivo. Un album che conquista per carisma, tecnica e intensità emotiva, consigliato agli amanti della musica fuori dagli schemi. Ascolta ora 'I’m The One' di Annette Peacock e lasciati sorprendere!