RingoStarfish

 Thriller rappresenta un caso a sè in assoluto, sicuramente il più accreditato candidato al competitivo ruolo di album-simbolo culturale di un decennio.

 Michael Jackson è un fenomeno così singolare che si potrebbe aver ascoltato tutta la sua discografia senza capire cosa questo disco ha da offrire.

La recensione rende omaggio a Thriller, l'album più venduto della storia, sottolineandone la perfezione tecnica, l'impatto culturale e l'innovazione nei videoclip. L'autore analizza i brani chiave e le collaborazioni, evidenziando come quest'opera abbia rivoluzionato la musica pop mainstream e consolidato Michael Jackson come icona globale. Consigliato insieme ad altri capolavori per un ascolto imprescindibile. Ascolta Thriller e scopri il capolavoro che ha rivoluzionato la musica pop.

 "Reel To Real è il DNA dei Simple Minds."

 "Il dark-pop più divertente che abbia mai sentito, una versione spensierata di In The Flat Field con schiamazzi e giochi coi sintetizzatori."

La recensione celebra 'Reel to Real Cacophony' come un'opera cruciale e innovativa nei primi anni dei Simple Minds, il loro 'album blu', ricco di sperimentazioni e suoni ibridi. Pur privo di un sound definito, è ricco di intuizioni geniali che anticipano la futura evoluzione della band. Un disco che mostra la loro volontà di crescita e la coesione interna, un vero e proprio biglietto da visita a livelli molto alti. Questa fase avventurosa riflette il contesto musicale denso di influenze punk, new wave e art rock degli anni '70. Ascolta 'Reel to Real Cacophony' e scopri il lato più sperimentale dei Simple Minds!

 Curtis Mayfield è il Giovanni Verga della blaixpotation.

 È tutto sarcasmo, darti una caramella per farti male, per farti alzare in piedi.

La recensione celebra 'Superfly' di Curtis Mayfield come una potente colonna sonora che dipinge la dura realtà urbana americana con musica soul e funk. L'autore evidenzia la capacità di Mayfield di raccontare storie di vita di ghetti e lotta quotidiana, tra droga, amore e sopravvivenza, con un approccio narrativo profondo e coinvolgente. Consigliata la versione Deluxe ricca di inediti. Ascolta 'Superfly' per immergerti nel cuore pulsante del soul urbano.

 Il miracolo si ripete: un concentrato aspro di pura creazione artistica.

 Un gioco tenebroso e sicuro di sé, dove la pazzia collettiva viene anestetizzata con chiarezza d’intenti.

"Disco Volante" dei Mr. Bungle è una pietra miliare della musica sperimentale anni '90, un album caleidoscopico e audace che sfida ogni classificazione. Mike Patton e il suo ensemble plasmano un viaggio sonoro unico, tra metal, swing, country psichedelico e operetta drammatica. Un'esperienza travolgente che stimola stupore, divertimento e ammirazione. Un capolavoro poco convenzionale e irresistibilmente innovativo. Ascolta Disco Volante e lasciati travolgere da questo capolavoro sperimentale!

 "Far finta di essere sani" è una gigantesca favola aneddotica del più grande lamento esistenziale della musica italiana.

 "Io non mi sento italiano, ma per fortuna o purtroppo lo sono" – parole ultime di un artista unico.

L'album 'Far finta di essere sani' segna una svolta decisiva nella carriera di Giorgio Gaber, passando dall'ironia graffiante a una maturità teatrale profonda. L'opera affronta temi come l'alienazione, il senso di sé e la crisi esistenziale degli anni '70, offrendo una riflessione intensa e coinvolgente. La musica si mescola a testi poetici, ironici e amari, creando un quadro potente della società e dell'individuo. Gaber si presenta come artista poliedrico, capace di unire impegno politico e profonda umanità. Ascolta 'Far finta di essere sani' e scopri un capolavoro unico della musica italiana.

 The Clash erano i miei zii, il mio disagio adolescenziale quando gli altri ascoltavano i Led Zeppelin.

 La chitarra diventa la vera arma da usare, la musica uno strumento dell’impegno, non solo un mezzo per scandalizzare.

La recensione celebra l’album d’esordio dei The Clash come un capolavoro che ha segnato la musica punk degli anni ’70 in Inghilterra. I testi riflettono problemi sociali reali con energia e intelligenza, mentre la musica miscela punk, rock e reggae in modo innovativo. Vengono analizzate le due versioni dell’album, evidenziando la loro unicità e impatto. L’autore esprime un forte legame personale e un apprezzamento per la band e il suo messaggio rivoluzionario. Ascolta oggi l’album che ha rivoluzionato il punk inglese!

 Un mix tra un robot dotato di tutto, pene compreso, e un antico teschio di animale unicornato.

 Beck non ne ha bisogno di categorizzazioni, sta un passo avanti agli altri solo perché adora quel che fa, senza rilevanti strategie, solo folle amore e dipendenza dall'arte.

L'album Mellow Gold di Beck è un debutto sorprendente che mescola folk, elettronica e rock in un'atmosfera unica e innovativa. Caratterizzato da uno stile eclettico e visionario, racconta l'America in chiave parodistica e malinconica. Il disco si distingue per la sua originalità e profondità emozionale, anticipando tendenze che avrebbero segnato il nuovo millennio musicale. Ascolta ora Mellow Gold e scopri l'alba di una nuova era musicale con Beck!

 "La musica ipnotica, per qualcuno quasi celestiale, soprannaturale per la straordinaria qualità di risultato."

 "‘New World Symphony’ è il classico pezzo che da solo può valere il costo di un album."

La recensione celebra Gratitude, il doppio album live di Earth, Wind & Fire che racchiude l'apice creativo e performativo della band nel 1975. Il disco combina energia funk, sofisticazione musicale e una spiritualità profonda, catturando sia la potenza dei live sia l’intimità di brani come "Reasons". Questo album rappresenta un momento chiave della carriera della band, un tributo autentico ai fan e un esempio di perfezione nel panorama funk/R&B. Ascolta Gratitude, il live funk imprescindibile di Earth, Wind & Fire!

 Ci sono album che meritano di essere considerati... per la loro qualità di vere 'macchine del tempo'.

 '1984' è un atto d'amore verso la creatività, l'ammirevole sforzo di rinnovarsi, magari a tentoni, sbagliando ma con fiducia piena.

La recensione celebra il sesto album dei Van Halen, '1984', come un'opera che fonde innovazione elettronica e hard rock tradizionale. Il disco è definito una 'macchina del tempo' capace di evocare l'atmosfera di un'epoca, grazie a brani iconici come 'Jump' e 'Panama'. La maturità artistica e la sperimentazione di Eddie Van Halen con i sintetizzatori segnano una svolta importante nel genere. Il lavoro viene visto come un ponte tra diverse stagioni del rock, con un equilibrio preciso tra tradizione e innovazione. Scopri la rivoluzione hard rock di Van Halen con l'album 1984!

 Fred Buscaglione è "il cantante con la voce di carta di vetro".

 Crea il personaggio dell'italo-americano anche troppo italo, che preferisce uno spettacolo di Gianni e Pinotto ad un pranzo con Kim Novak.

Fred Buscaglione, icona torinese dello swing italiano anni '50, si distingueva per il suo stile unico che mescolava musica jazz, ironia e un immaginario gangster in chiave parodistica. Con il paroliere Leo Chiosso, creò personaggi indimenticabili, conquistando il pubblico con brani come "Che bambola". La sua musica, ricca di virtuosismi e scenette divertenti, ha segnato una pietra miliare nella musica leggera italiana. Sebbene la sua carriera fu tragicamente interrotta nel 1960, il suo fascino e la sua originalità restano vivi nel tempo. Riscopri la magia di Fred Buscaglione, un crooner indimenticabile dello swing italiano!