CycoCiccio

 Se mi avessero mai proposto di recitare un ruolo, avrei chiesto quello del cattivo. Sì, cattivo. Come il sound selvaggio ed aggressivo di questa perla dell'hard'n'heavy made in USA.

 Ronnie aveva compreso molto bene come allettare il suo pubblico, non semplicemente riproponendo, ma esasperando con sonora violenza le atmosfere plumbee della precedente avventura coi Sabbath.

Holy Diver di Dio è una pietra miliare dell'hard rock e heavy metal. L'album si distingue per riff aggressivi, tecniche chitarristiche di rilievo e liriche intense. Ronnie James Dio offre interpretazioni vocali appassionate e potenti, mentre Viv Campbell segna un riferimento per la chitarra nel genere. Un lavoro che ha influenzato profondamente la NWOBHM e rimane un classico del rock duro. Ascolta ora Holy Diver e vivi l'energia leggendaria di Dio!

 "Questo album non è solo un disco dei Purple senza Blackmore."

 "Un album da riscoprire, dal sapore hard rock, con venature soul e retrogusto funky."

Come Taste The Band rappresenta un cambio di rotta per Deep Purple dopo l'addio di Richie Blackmore. L'album mette in luce il talento di Glenn Hughes e Tommy Bolin, unendo hard rock, soul e funk con grande coesione. Non è un semplice disco senza Blackmore, ma un lavoro ricco e interessante da riscoprire, capace di valorizzare diverse influenze e nuovi suoni. Ascolta Come Taste The Band e riscopri Deep Purple in una nuova veste!

 Rush furono (e sono) una progressive band dalle notevoli capacità, dedita alla costante ricerca del bello.

 "La Villa Strangiato", autentico sigillo sulla carriera della band, accosta l'orecchio alla colonna sonora di un'intera esistenza.

La recensione celebra "Hemispheres" dei Rush come un capolavoro di progressive rock che coniuga una tecnica impeccabile a una profonda passione artistica. L'autore evidenzia l'importanza della band, spesso sottovalutata, e mette in luce brani iconici come "La Villa Strangiato" e "Cignus X". L'album è definito accessibile ma raffinato, con contributi vocali e strumentali di grande livello. Un omaggio alla creatività e alla coesione della band. Scopri l'arte e la tecnica dei Rush ascoltando Hemispheres oggi stesso!

 Un esordio di classe, che introducendoci nel lisergico emisfero incantato di Dave Brock e compagni.

 Alcune melodie tuttavia, sono così incalzanti da convincermi del contrario. Consigliato a chiunque piaccia la buona musica.

Il debutto omonimo degli Hawkwind rappresenta un lavoro ispirato, capace di introdurre nel loro mondo lisergico e psichedelico. L'album miscela con gusto space rock e psichedelia, allontanandosi solo in parte dalla sperimentazione hard rock e country rock di alcune tracce. Sono evidenti la cura dei suoni e l'assenza di cliché, pur lasciando intuire evoluzioni future più complesse. Consigliato agli appassionati di musica di qualità e agli amanti del genere. Esplora ora l'album che ha fatto la storia dello space rock!

 Questo è davvero poco più che un disco per i fan.

 Considerato quello che passano adesso sui media, penso che promosso a dovere forse ne staremmo a parlare in altri termini.

Il secondo album solista di Izzy Stradlin, chitarrista dei Guns 'n' Roses, si presenta come un lavoro personale e retrò, dominato da tonalità di blues bianco e country rock. Offre brani originali e alcune cover che spiccano con vivacità. Sebbene rivolto principalmente ai fan più affezionati, il disco merita attenzione per la sua genuinità e le atmosfere autentiche. Un lavoro che potrebbe ricevere maggior riconoscimento se promosso adeguatamente. Scopri l'anima autentica di Izzy Stradlin con l'album 117°, perfetto per veri fan del rock.

 David Coverdale ha sempre usato l’espressività di un latin-lover consumato, giocando su questa sua immagine come un rozzo pittore coi suoi soggetti.

 L’organetto di Jon Lord in primis, surclassa la carica rock di tutti gli altri componenti.

La recensione celebra Come An' Get It come un caposaldo dell'hard rock anni '80, esaltando la performance vocale di David Coverdale e la presenza di icone come Jon Lord e Ian Paice. L'album si presenta come rock di vecchia scuola, carico di energia e classe. Vengono evidenziate le qualità strumentali e i testi espressivi, insieme a qualche aneddoto della carriera dei protagonisti. Un invito agli amanti del rock tradizionale a riscoprire un disco autentico e potente. Scopri il fascino vintage di Whitesnake e immergiti nel rock classico!

 Questo è il primo vero disco heavy metal dei Sabbath.

 Dehumanizer per tutti i metallari doc, è un ascolto necessario.

Dehumanizer è il primo vero disco heavy metal dei Black Sabbath, con il ritorno di Ronnie Dio e Vinny Appice. L'album propone atmosfere più cupe e pesanti, vicine agli anni '80, ma mantiene l'energia e la qualità tipiche della band. Pur mantenendo alcune criticità, come un artwork criticato e qualche pezzo meno convincente, resta un ascolto necessario per i fan. Brani come Computer God e Master Of Insanity si distinguono per intensità e maestria strumentale. Scopri ora il potente ritorno heavy metal dei Black Sabbath con Dehumanizer!

 Il punto d’arrivo del death metal svedese.

 Suoni pesanti, costruiti sul muro sonoro di un massacro diviso in ben dodici tracce e lungo un intero girone dantesco.

Damage Done di Dark Tranquillity rappresenta un punto d'arrivo nel death metal svedese, con riff potenti, melodie avvincenti e una produzione raffinata. L'album si distingue per l'equilibrio tra aggressività e aperture melodiche, supportate da arrangiamenti di grande qualità. Nonostante la sua complessità, è un lavoro imprescindibile per gli appassionati del genere. Un ascolto intenso e affascinante, da apprezzare con un po' di attenzione. Ascolta Damage Done e scopri l'essenza del death metal svedese!

 "Organik comunica un talento espressivo ed è miscelato con un senso del gusto insospettabili."

 "I diversi capitoli della medesima colonna sonora di uno stato di trance in cui si cade ascoltando quest'album."

La recensione celebra l'album Organik di Robert Miles come un lavoro di grande talento e originalità, lontano dal successo commerciale di Children. Viene apprezzata la qualità degli arrangiamenti, l'uso ricercato dell'elettronica e la capacità di evocare atmosfere intense e varie. Alcuni brani sono descritti come capitoli di un viaggio sonoro che induce uno stato di trance. Nonostante qualche sperimentazione percepita come ermetica, il disco è definito un gran successo artistico. Ascolta Organik di Robert Miles e scopri una nuova dimensione dell’elettronica.

 Quando comparve questo debut album, in pochi si accorsero della truffa legalizzata consumatasi ai danni di chi ascolta metallo estremo.

 I ritornelli di 'Wait And Bleed' non sono altro che cantilene per bambini ritardati, ancora più puerili di quelli di un gruppo power stereotipato.

La recensione analizza con sarcasmo e critica l'album debutto degli Slipknot, giudicato una 'truffa legalizzata' nel panorama del metal estremo. Pur riconoscendo qualche intento sperimentale, l'autore reputa il disco sopravvalutato, criticando parti reppate e bonus tracks. Viene inoltre messo in discussione il valore artistico e tecnico della band e del produttore, così come le scelte stilistiche adottate. Scopri perché Slipknot fu così discusso al debutto, leggi la recensione completa!