London

 "Clues si caratterizza per una selezione di brani ben bilanciata tra elettronica e suoni più tradizionali."

 "'Johnny And Mary', manifesto riassuntivo dello spirito del lavoro e della nuova stagione di Palmer."

Clues è un album del 1980 di Robert Palmer che segna un passaggio verso sonorità New Wave con influenze di blue eyed soul. L'album si distingue per l'equilibrio tra elettronica e suoni tradizionali. Brani come 'Johnny And Mary' e la cover dei Beatles completano un lavoro sperimentale ma accessibile. La partecipazione di membri dei Talking Heads e Gary Numan arricchisce l'album e ne garantisce un successo duraturo. Ascolta Clues e scopri la fusione perfetta tra New Wave e soul anni '80!

 L'ex beatle è in pieno "lost weekend", fa un uso smodato e scriteriato di droghe e alcool.

 Il prodotto è assolutamente noioso, jam strumentali, dialoghi poco udibili, salvo le offerte di John per qualche tiro di coca in compagnia.

La recensione descrive il raro incontro in studio tra John Lennon e Paul McCartney nel 1974, in un clima freddo e segnato da droghe e alcool. La jam session risultante appare sconclusionata e distante dai tempi d'oro dei Beatles, riflettendo tensioni e difficoltà personali. Nonostante tutto, queste sessioni sono testimonianza di un momento storico nella vita dei musicisti. Ascolta questo raro bootleg per scoprire un lato inedito di Lennon e McCartney.

 Uno su mille ce la fa, ma com'è dura la salita

 Tu non sai che peso ha questa musica leggera, ti ci innamori e vivi, ma ci puoi morire quand'è sera

La recensione celebra il ritorno di Gianni Morandi nel 1985 con la canzone Uno su Mille, un inno di riscatto e speranza. Dopo un periodo difficile negli anni '70, Morandi si reimpossessa della scena musicale italiana con uno stile più maturo e raffinato. Il testo, scritto da Migliacci e Fia, esprime le difficoltà e la forza necessaria per superarle, diventando un motivetto familiare in momenti di difficoltà. Il pezzo rappresenta la resilienza e la passione per la musica leggera. Ascolta Uno su Mille e lasciati ispirare dalla forza di Gianni Morandi!

 "Only You è un piccolo grande gioiello del cinema d'animazione, un piacere per gli occhi grazie alle bellissime ambientazioni."

 "Il film stupisce ancora per la qualità della trama e soprattutto del sonoro, con una colonna sonora eccellente."

La recensione celebra 'Lamù: Only You' di Mamoru Oshii come un film anime fondamentale che conserva lo spirito del manga originale di Rumiko Takahashi. La pellicola unisce ritmo comico, momenti riflessivi e riferimenti sci-fi con animazioni di qualità e una colonna sonora coinvolgente. Ambientazioni suggestive e personaggi cult contribuiscono a rendere il film un piccolo grande gioiello ancora apprezzato dopo ventisette anni. Scopri l'intramontabile fascino di 'Lamù: Only You', un classico anime da non perdere!

 Un nuovo Ringo ma sempre baldanzoso e con il suo spirito libero e leggero che ha sempre contagiato chi ha avuto la fortuna di collaborare con lui.

 'Time Takes Time' è la scelta giusta se si vuole qualcosa di Starr solista.

Dopo nove anni di silenzio e una difficile battaglia personale, Ringo Starr torna con l'album 'Time Takes Time', un lavoro fresco e influenzato dai Beatles. Con collaborazioni di alto livello e un vigore ritrovato, l'album rappresenta forse il miglior lavoro solista di Starr. Nonostante vendite modeste, la critica lo ha accolto positivamente, segnando una vera rinascita artistica. Ascolta 'Time Takes Time' e scopri la rinascita musicale di Ringo Starr!

 "Bad Boy è un prodotto mediocre, privo di una reale valore artistico."

 "Difficile trovare un brano che si salvi, troppo anonimi."

Bad Boy è l'ultimo album pubblicato da Ringo Starr negli anni '70, caratterizzato da un mix di cover di brani poco noti e due inediti poco memorabili. Il disco evidenzia un momento di debolezza artistica per l'ex-Beatle e viene considerato il peggiore della sua carriera solista. Nonostante uno special televisivo realizzato per la promozione, le vendite rimasero basse e l'album è privo di mordente e di valore artistico reale. Scopri perché 'Bad Boy' è il disco più discusso di Ringo Starr!

 L'album è privo di quel brio positivo che aveva magicamente condito le precedenti esperienze.

 Molta confusione e poca sostanza, a partire dalla pessima 'Cookin’ (In The Kitchen Of Love)' di un Lennon ormai schiavo totalmente delle droghe.

Ringo's Rotogravure segna un calo creativo e commerciale nella carriera solista di Ringo Starr. Pur contando su una squadra di grandi artisti, l'album appare debole e privo di vitalità. Le canzoni non riescono a replicare il successo dei lavori precedenti, mentre problemi personali di Starr e una scarsa promozione ne limitano l'impatto. Il disco resta un esempio di un periodo professionale poco ispirato. Scopri la verità dietro Ringo's Rotogravure con la nostra recensione dettagliata.

 Taylor suona tutto da solo e abbonda con i sintetizzatori, le voci filtrate e le atmosfere dilatate e eteree come nella chiusura con la title track.

 'Fun In Space' è molto vario, ha nella voglia di fare dell'autore una marcia in più che trasforma l'ascolto di una opera prima in un'esperienza interessante.

Nel 1981 Roger Taylor, batterista dei Queen, pubblica il suo primo album solista 'Fun In Space', un lavoro originale e vario che spazia dal rock'n'roll classico allo space rock elettronico. L'album si distingue per l'uso intenso dei sintetizzatori e per l'assenza del tipico sound 'alla Queen'. Tra atmosfere eteree e brani con influenze reggae e ballate, Taylor mostra un lato eclettico e coraggioso, trasformando l'esordio in un'esperienza musicale affascinante e consigliata. Ascolta 'Fun In Space' e scopri un lato nuovo di Roger Taylor!

 I suoi lavori non possono essere giudicati come quelli dei suoi tre amici, perché Starkey si è preso sempre poco sul serio e ha sempre preferito divertirsi.

 Come dice Ringo è la "vecchia onda" in contrasto con la contemporanea New Wave, niente elettronica solo qualche concessione alla tastiere.

Old Wave di Ringo Starr è un album spesso sottovalutato, ma ricco di leggerezza e qualità musicale. Registrato durante un periodo difficile della vita dell'ex Beatle, il disco riflette uno spirito giocoso e autentico, con collaborazioni di rilievo. Dopo l'uscita, Ringo affronta con coraggio il suo problema di alcolismo, tornando più energico e motivato per il futuro. Ascolta Old Wave e riscopri l'autentico Ringo Starr!

 Il disco fallisce miseramente nonostante brani di buona potenzialità come "Out On The Streets" e "Tango All Night".

 Le sessions sono enormi feste dove si suona, si incide, si mangia e si beve; sorprendentemente il risultato è spesso ben prodotto.

Ringo The 4th segna l'inizio del declino commerciale di Ringo Starr come solista, con un album che tenta un sound disco e R'n'B poco convincente. La mancanza di contributi dei Beatles e il periodo personale difficile dell'artista si riflettono in un disco solo passabile, nonostante collaborazioni di alto livello come Tony Levin e Steve Gadd. Brani come 'Out On The Streets' mostrano qualche potenzialità, ma il risultato generale è deludente, anche a causa di una copertina poco riuscita. Scopri perché 'Ringo The 4th' rappresenta una tappa controversa nella carriera di Ringo Starr!