London

 George si è visto rifiutare la prima versione del disco dalla Warner perché di scarso appeal commerciale.

 All Those Years Ago è una canzone che ricorda l'amico scomparso con versi evocativi e diretti.

Somewhere in England, pubblicato nel 1981, rappresenta per George Harrison un album nato da compromessi dopo il rifiuto iniziale della Warner. Nonostante una delusione evidente e diverse tracce mediocri, il singolo All Those Years Ago dedicato a John Lennon ha garantito il successo commerciale. L'album lascia trasparire la stanchezza di Harrison ma conserva alcuni momenti di qualità e spiritualità. Scopri il lato nascosto di Somewhere in England e la storia dietro il successo di Harrison.

 «Sublime in the summertime, warm and lazy.. These are perfect days like Heaven’s about here»

 «Non colpevole/ Di imboccare la tua strada/ Mentre tu cerchi di rubare il giorno»

L'album 'George Harrison' del 1979 si presenta come un lavoro raccolto e intimo, segnando un passo verso il ritiro dell'artista dalla scena musicale. Le canzoni alternano brani radiofonici a pezzi suggestivi e rilassati, con melodie acustiche che sottolineano l'emotività e la leggerezza. Dediche alla compagna Olivia e collaborazioni, come quella con Eric Clapton, arricchiscono un disco che chiude un'importante fase della carriera di Harrison. Scopri l’intimità e la leggerezza del capolavoro solista di George Harrison.

 "Miss Baker non è un grande lavoro, c'è molta maniera e grande capacità esecutiva a mascherare la fisiologica crisi."

 "Alla fine la PFM stravince il confronto con le opere contemporanee di Genesis e Yes con un disco onesto che rispetta la storia di questo glorioso nome."

Miss Baker rappresenta un ritorno della Premiata Forneria Marconi nel 1987 con un sound più ritmico e orientato al jazz-fusion, lasciando da parte il synth pop del lavoro precedente. Nonostante la crisi creativa evidente, l'album mostra capacità esecutive e rispetto per la storia del gruppo. L'inclusione di strumenti mediterranei e sezioni di ottoni dona nuova energia, anche se il disco non è tra i migliori della band. Rispetto alle produzioni coeve, PFM mantiene coerenza senza eccessi commerciali. Scopri l'evoluzione musicale della PFM con Miss Baker e vivi una nuova esperienza prog anni '80.

 La gente vera vuol vivere nella fantasia ... e quella inventata vuol vivere nella realtà

 Per Allen è naturale che il personaggio di Tom Baxter esca dallo schermo, prenda per mano la spettatrice Cecilia e fugga via.

La Rosa Purpurea del Cairo è un film perfetto di Woody Allen che esplora il sottile confine tra realtà e fantasia. Ambientato nella Grande Depressione, racconta la storia di una cameriera insoddisfatta e di un personaggio cinematografico che esce dallo schermo. L'opera mescola malinconia, magia e riflessioni profonde sul cinema e l'esistenza, mostrando il talento narrativo del regista. Scopri la magia di Woody Allen con La Rosa Purpurea del Cairo, un classico senza tempo da non perdere!

 Woody ama le donne, adora il loro essere sempre in bilico tra la logica e l’irrazionalità, il cuore e la ragione.

 Allen completa l’ipotetica trilogia bergmaniana con una pellicola priva di sbavature, pulita e intensa.

La recensione analizza 'Un'altra Donna' di Woody Allen, sottolineando il suo ritratto delicato e complesso dell'universo femminile. Il film, interpretato magistralmente da Gena Rowlands, racconta la crisi esistenziale e la rinascita di una donna di mezza età. Inserito nella trilogia bergmaniana di Allen, il film si distingue per la sua recitazione misurata e la profondità emotiva. È definito un capolavoro privo di sbavature. Guarda 'Un'altra Donna' per una profonda riflessione sull’animo femminile.

 "Pollack ci racconta la vita di un uomo, Sonny Steele, ormai fuori dalla sua dimensione naturale."

 "Un film che ha il pregio di trattare un tema di grande attualità, qual è il ritorno alla natura e alle sue leggi, con una grazia poetica di dolcissima intensità."

The Electric Horseman racconta la storia di Sonny Steele, un ex cowboy caduto in disgrazia, e di un cavallo sfruttato come immagine commerciale. Il film esplora il ritorno alla natura e la ricerca della libertà attraverso un viaggio emozionante tra paesaggi aperti e silenzi poetici. La regia di Sydney Pollack, con una fotografia suggestiva e un cast d’eccezione, rende omaggio a temi di attualità e profondità emotiva. Scopri l'intensità e la poesia dietro The Electric Horseman, un classico imperdibile!

 Il tema principale è infatti una composizione meravigliosa; un brano dai toni malinconici, riflessivi, in grado di trasmettere subito un senso di precarietà emotiva ma in fondo di grande sicurezza.

 Una melodia jazzata, sottile e leggera che sostenuta da una parte per corno in sottofondo è semplicemente struggente.

La colonna sonora di Henry Mancini per il film del 1967 Two For The Road è un piccolo gioiello musicale. Il tema principale, malinconico e raffinato, riesce a evocare le emozioni del film e la complessità della storia d'amore della coppia protagonista. Con un arrangiamento elegante tra archi, piano, chitarra e flauto, è uno dei brani più noti e belli della storia del cinema. Ascolta ora il capolavoro di Henry Mancini e lasciati trasportare dalle emozioni.

 "You Might Recall è una bella canzone, gradevole nella base ritmica e arioso nel ritornello."

 "Paperlate è un infimo esercizio di Collins alla batteria condito da ottoni squillanti fuori luogo e fastidiosi."

Il 3 x 3 EP dei Genesis, pubblicato nel 1982, raccoglie tre brani originariamente esclusi dall'album Abacab. La band sperimenta sonorità soul e pop, cercando una nuova identità sonora dopo Duke. 'You Might Recall' emerge come il pezzo migliore, mentre 'Paperlate' risulta meno convincente. Nel complesso l'EP chiarisce la direzione musicale del trio in quel periodo. Scopri la trasformazione sonora dei Genesis con il 3 x 3 EP del 1982.

 Una mazza ricavata dal legno di un albero spaccato in due da un fulmine.

 L'ultimo punto che chiude la parabola di un eroe, o forse più semplicemente una parentesi nella vita di un uomo.

The Natural racconta la storia di Roy Hobbs, un talento del baseball segnato da scelte e destino. Il film di Barry Levinson alterna momenti emozionanti a una narrazione inizialmente confusa, ma si riscatta nell'ultima parte con un finale toccante. Il cast è di alto livello, con Robert Redford a guidare la storia di un eroe imperfetto. Scopri la storia di The Natural e il suo viaggio tra talento e destino!

 E poi cos’hanno i figli in comune con le madri? Stronzate, stronzate superficiali: rassetta la stanza, pulisciti i denti, studia le lezioni...

 Ordinary People riesce nel suo intento di riportare uno spaccato di vita segnata dal dolore e dalla lenta rinascita.

Ordinary People, esordio alla regia di Robert Redford, racconta la complessa storia di una famiglia borghese segnata da una tragica perdita. Con una regia sobria e influenze di Pollack e Woody Allen, il film esplora temi delicati come il dolore, il senso di colpa e la difficoltà di comunicazione tra i membri della famiglia. Le interpretazioni di Timothy Hutton, Donald Sutherland e Mary Tyler Moore sono particolarmente apprezzate. Nonostante qualche momento prolisso, il film conquista per la sua profondità emotiva e psicologica. Scopri il delicato dramma familiare di Ordinary People, un film da non perdere.