Se la psichedelia è un viaggio verso il sole, allora i Father Murphy l'hanno circumnavigato per raggiungere altri universi.

 I Father Murphy sono cantori di un qualcosa che finisce, la loro musica sa di malattia, è catartica, nel senso che da una musica del genere si può solo rinascere a vita nuova.

La recensione mette in luce l'eccezionale originalità e la natura oscura e inquietante dell'album '..And He Told Us To Turn To The Sun' dei Father Murphy. La loro psichedelia magmatica e dissonante funziona come un viaggio catartico tra follia e rinascita, con forti richiami a atmosfere metafisiche e non convenzionali. L'album si distacca da ogni tradizione precedente, toccando archetipi profondi e inconsci attraverso una musica priva di baricentro e struttura logica. Scopri l'universo inquietante e unico dei Father Murphy, un viaggio musicale senza pari.

 Ho scritto queste dodici canzoni per una donna che ho amato e che ho perduto. Questi dodici ricordi sono la Bastiglia del mio cuore.

 Il dolore del singolo non diventa pretesto per piangersi addosso... cercare dentro di sé il coraggio per portare avanti una 'joie de vivre' senza condizioni.

La recensione racconta il periodo parigino di Piero Ciampi, ove si definisce il suo stile bohemien e naif che caratterizza l'album 'Piero Litaliano'. Le canzoni, cucite sulla sofferenza personale, non sono lagnose ma urla di libertà e coraggio interiore. La collaborazione con Gianfranco Reverberi contribuisce alla forza del disco, che influenzerà generazioni di cantautori. Un'opera intima e intensa, fondamentale nella storia della musica italiana. Scopri l'intensità unica di Piero Ciampi ascoltando 'Piero Litaliano' oggi stesso!

 Credo che dischi come "Jeopardy" e, soprattutto, "From the Lions Mouth" siano valido testamento e testimonianza delle sue capacità compositive e della sua sensibilità artistica.

 Ogni volta che ascolto "Silent Air" penso che forse le cose potevano andare diversamente.

La recensione di From The Lions Mouth dei The Sound unisce una riflessione sulla musica new wave di Adrian Borland e le sue capacità compositive a una storia personale ricca di rimpianti e nostalgie. Nonostante sia un disco spesso sottovalutato, viene descritto come un potente e sensibile testamento artistico. L'autore condivide ricordi e sensazioni che arricchiscono l'ascolto, rendendo la recensione emozionalmente intensa. Scopri l'anima nascosta di From The Lions Mouth e lasciati coinvolgere.

 Robert Johnson vende la sua anima al diavolo. È allora che riceve il talento in cambio della dannazione eterna.

 Se riconoscete queste copertine, 'King Of The Delta Blues Singers' e 'Volume II' sono già i vostri album preferiti, solo non li avete ancora mai ascoltati.

King of the Delta Blues Singers Volume 2 rappresenta la continuazione dell'eredità di Robert Johnson, la cui musica ha influenzato profondamente il blues e il rock. Pubblicato nel 1970 da Columbia, include sedici brani inediti e conferma l'immenso talento e la maledizione del bluesman. I testi e la musica evocano solitudine, oscurità e inquietudine, anticipando sonorità rock futuribili. Questa raccolta è imprescindibile per chi desidera comprendere le radici del rock e del blues rurale. Ascolta l’album e immergiti nell’autentico spirito del Delta Blues.

 Stupende le scelte, azzecati i testi ed una voce semplice e molto melodica.

 Un EP tutto d'ascoltare.

La mia stanza è l'EP di debutto di Nello Fiorillo, giovane cantautore napoletano che si distingue per testi azzeccati e una voce semplice ma melodica. Il lavoro risulta piacevole e tutto da ascoltare, mostrando talento e sensibilità musicale sin dal primo progetto. Ascolta ora l'EP La mia stanza di Nello Fiorillo e lasciati conquistare dalla sua voce unica!

 Definire significa limitare (cit.)

 In un mondo cubista, Bitches Brew sarebbe stato il titolo di un capolavoro di Picasso.

La recensione esplora con passione l'album Bitches Brew di Miles Davis, evidenziandone l'innovazione e la carica rivoluzionaria. Attraverso riflessioni personali e critica feroce verso la rigida categorizzazione musicale, l'autore celebra il groove e la sperimentazione sonora che hanno ridefinito il jazz. Nonostante la complessità del disco, emerge un rispetto profondo per l'artista e la sua capacità di sfidare le convenzioni. Ascolta Bitches Brew per scoprire la rivoluzione jazz di Miles Davis.

 Sono sorpresa e disgustata da come si attacchino a volte grandi nomi servendosi di frasi fatte.

 L'album di Battiato è straordinario.

La recensione difende con convinzione l'album Fleurs 2 di Franco Battiato da critiche ritenute ingiuste e superficiali. L'autrice esprime sorpresa e disappunto per alcuni giudizi negativi, sottolineando l'eccezionalità dell'opera. Viene criticata la superficialità di alcuni critici e invitata una riflessione più profonda prima di giudicare. L'album è considerato un lavoro sorprendente e degno del talento storico dell'artista. Scopri il valore autentico di Fleurs 2 di Franco Battiato e ascoltalo con mente aperta!

 Per cinque minuti, forse dieci, nessuno proferì parola né oso muoversi. Avevamo lo sguardo perso nel vuoto ed eravamo altrove.

 Dunque si voltò e ci lasciò soli. Pensai che c'era nulla di più punk di una donna che sorride in quel modo.

La recensione offre un racconto nostalgico e personale su come l'album 'Never Mind the Bollocks' dei Sex Pistols abbia segnato la scena punk del 1978. Attraverso la memoria di una band amatoriale, l'autore riflette sull'impatto rivoluzionario e sul senso di ribellione che il disco portò con sé, intrecciando musica, vita quotidiana e relazioni giovanili. Scopri la rivoluzione punk con la recensione dei Sex Pistols!

 Io sono ROCK, punto e basta.

 La televisione spazzatura non è rock, i media non sono rock, la speculazione non è rock.

La recensione di L'Animale di Adriano Celentano affronta con ironia e profondità il concetto di rock, la società contemporanea e l'amore. Con un linguaggio frammentato e dialogico, emergono riflessioni pungenti contro i media e il conformismo. L'autore interpreta Celentano come icona unica del rock italiano, capace di suscitare emozioni vere e contrasti. L'album viene dipinto come un messaggio intenso tra musica, critica sociale e sentimento. Scopri l'anima rock di Celentano in un album unico e provocatorio!

 Questo, unico e immenso teorema i cui corollari sono gli stilemi del post-rock odierno.

 Manifesto visionario, davvero avanguardistico (se non profetico), che risulta un approccio perfetto all'universo Don Caballero.

La recensione celebra 'What Burns Never Returns' dei Don Caballero come un album rivoluzionario e avanguardistico del 1998. Viene sottolineata la formazione originale e il ruolo fondamentale di Ian Williams e Damon Che. Le tracce combinano virtuosismi strumentali con influenze free-jazz e avanguardie, definendo uno stile che ha influenzato una generazione di post-rock. L'album è descritto come un manifesto visionario e un caposaldo stilistico del genere. Ascolta ora 'What Burns Never Returns' e scopri il capolavoro post-rock che ha cambiato tutto.

 One Way Love: Se qualcuno mi chiedesse quale è il disco dell’anno, gli direi: questo. Solo questo, punto.

 Last Stand. L’ultima canzone che Malaika ha ascoltato. L’ultimo titolo che starà fisso per sempre sulla sua scheda LastFm.

La recensione racconta un legame profondo e personale con l'album 'Tenebrous Liar's Last Stand', definendolo irripetibile nonostante la sua mancanza di originalità. L'autrice esprime rabbia e dolore legati anche a esperienze personali, sottolineando la forte connessione emotiva con i brani e la loro atmosfera cupa. L'album viene descritto come un viaggio sonoro pieno di riferimenti al rock degli anni '90, con un finale struggente e psichedelico che lascia un segno indelebile. Ascolta Tenebrous Liar's Last Stand e immergiti in un viaggio emotivo unico.

 Un album che mi ha segnato la vita.

 Ascoltate questo disco solo se siete in vena di farvi tante, ma tante seghe mentali da diventare ciechi verso qualsiasi emozione.

La recensione rappresenta un viaggio personale e intimo nell'ascolto di 'The Downward Spiral' di Nine Inch Nails, un album che segna profondamente la vita dell'autore fin dall'adolescenza. Viene descritto come un'esperienza dolorosa ma necessaria, un'immersione nell'autodistruzione e nella sofferenza emotiva che l'artista sa comunicare in modo unico. L'opera è apprezzata per la sua sincerità e l'impatto emotivo, pur riconoscendo la durezza dei temi trattati. Ascolta The Downward Spiral e immergiti in un viaggio emozionale unico!

 Questo è un percorso caccia dotato di tutte le atrocità necessarie per guadagnarsi il titolo di brutal su qualunque rivista di metallo martellante.

 Le atmosfere chiudono la gola come gas nervino, le ritmiche sono mazurche da ultimo giorno sulla terra.

La recensione celebra 'Ghosts' di Techno Animal come un capolavoro di brutalità sonora e oscurità, capace di turbare con atmosfere oppressive e ritmiche martellanti. Le tracce principali sono descritte come veri e propri viaggi infernali nel noise elettrico, con inserti sperimentali che sfidano l'ascoltatore. Un album potente e non adatto ai più sensibili, ma destinato a diventare irresistibile con l'abitudine. Scopri ora l'oscuro mondo sonoro di Techno Animal con Ghosts.

 Ero già in strada, coperto solo da un perizoma di pelle, cercando di uccidere le lucertole per emulare la figura della copertina e urlando di essere il prescelto da Thor.

 Mi appello quindi al vostro coraggio e ricordate, il Ragnarock è vicino!!

La recensione, scritta con tono ironico e divertente, celebra 'Twilight Of The Thunder God' di Amon Amarth come un album metal capace di trasmettere un'energia vichinga travolgente. L'autore racconta attraverso una narrazione immaginifica e scherzosa l'impatto del disco sulla sua esperienza, evidenziando un coinvolgimento emotivo forte e un entusiasmo contagioso. L'album è descritto come un invito a combattere metaforicamente contro le forze del male attuale, mantenendo la leggerezza del racconto. Scopri l'energia vichinga di Amon Amarth, ascolta 'Twilight Of The Thunder God' ora!

 Avevo sbagliato. La testata era stata un clamoroso errore: avrei dovuto mollarla a lei.

 Fuori pioveva. Galleggiavo in una malconcia e impolverata poltrona di pelle ed al buio lo ascoltavo in religioso silenzio, quando capii.

La recensione intreccia la musica di Lou Reed con un racconto personale di amore, perdita e depressione. Il disco 'Berlin' diventa simbolo di sofferenza e rinascita. L'autore riflette su un periodo difficile e sull'impatto catartico dell'ascolto dell'album nella sua vita. Scopri il lato più umano di 'Berlin' ascoltando questo capolavoro di Lou Reed.

 Robert si rialza in piedi, non più per camminare, ma per volare, libero e sereno, oltre le nuvole del pensiero.

 La realtà è sempre stata più imprevedibile e bizzarra di ogni immaginazione.

La recensione celebra Robert Wyatt e il suo album 'Ruth Is Stranger Than Richard' come un capolavoro nato da una grande sofferenza personale e da una mente ispirata e libera. Nonostante le difficoltà legate alla disabilità e ai pregiudizi mediatici, Wyatt ha creato un lavoro unico che unisce blues, jazz e world music. L'album si divide in due facce molto diverse tra loro, evidenziando la sperimentazione e la profondità artistica dell'artista. È una celebrazione della libertà creativa e della forza interiore. Ascolta ora 'Ruth Is Stranger Than Richard' e scopri il genio di Robert Wyatt.

 Satriani ha riassunto tutte le qualità espressive che è riuscito precedentemente a sparpagliare tra un album e un altro.

 Tra i tanti è sicuramente uno dei migliori chitarristi tecnico-espressivi che ci siano!

L'ultimo album di Joe Satriani rappresenta una sintesi delle sue migliori qualità espressive e tecniche, spaziando da ballate distorte a tracce altamente tecniche. Considerato tra i migliori chitarristi tecnico-espressivi, Satriani conferma il suo status con questo lavoro. Scopri l'arte chitarristica di Satriani con questo album imperdibile!

 Mai avevo smesso di amarla, dal primo momento in cui avevo incrociato il suo sguardo.

 Fortuna che almeno quel fottuto disco suonava ancora come un tempo.

La recensione ritrae una profonda connessione emotiva tra l’autore e l’album Let It Bleed dei Rolling Stones. Ambientata nell’estate milanese del 1984, la narrazione intreccia ricordi personali, sofferenza e la musica come rifugio. L’album diventa simbolo di un tempo perduto e di emozioni mai sopite. Scopri la magia e il dolore di Let It Bleed, ascolta l’album e vivi le emozioni di quegli anni.

 "Quanti modi ci sono di reagire al dolore? Per me solo due: 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', due facce della stessa medaglia."

 "'Ohio' altro non è che la trasposizione in musica dell'urlo disperato di Mary Ann Vecchio, di tutta la sua frustrazione, e del senso di impotenza e ingiustizia."

La recensione analizza 'Ohio' e 'Find The Cost Of Freedom', singolo di Crosby, Stills, Nash & Young scritto in risposta al massacro del Kent State del 1970. 'Ohio' è un brano rabbioso e claustrofobico che esprime dolore e protesta contro l'amministrazione Nixon, mentre 'Find The Cost Of Freedom' è un delicato omaggio acustico che trascende l'evento in un messaggio universale di dolore e speranza. Il singolo, pubblicato a pochi giorni dalla tragedia, rimane un potente simbolo musicale di resistenza e coscienza civile. Ascolta ora 'Ohio / Find The Cost Of Freedom' e scopri la musica che ha fatto la storia della protesta.

 Io pensavo che i Testament sono e sempre saranno la Band Thrash Metal migliore del mondo.

 Quel giorno ho riascoltato il cd 27 volte, sotto la doccia, a pranzo, a cena, mentre dormivo.

La recensione celebra con grande entusiasmo 'The Formation Of Damnation', considerato uno dei migliori album dei Testament e un capolavoro thrash metal. L'autore descrive un'esperienza d'ascolto travolgente, sottolineando brani come 'F.E.A.R.' e 'Killing Season'. Il racconto ironico e colorito esprime amore e passione per la musica della band. Scopri l'energia travolgente di Testament, ascolta ora The Formation Of Damnation!