"Jeffrey esprime la sua negritudine attraverso le murder ballads, diventando Ramblin’ Jeffrey Lee inventandosi un alter ego blues."

 "Quando muore l’ultima nota è un po’ come fossimo morti anche noi. Che almeno la terra ti sia lieve, Jeffrey."

La recensione esplora il viaggio musicale di Jeffrey Lee Pierce verso il blues tradizionale, mettendo in luce la sua profonda connessione emotiva con il dolore, la passione e le radici oscure del Delta. Il disco miscela cover classiche e brani originali, evidenziando momenti di grande intensità sonora e lirica. Nonostante alcune interpretazioni tradizionali meno convincenti, l'album brilla nelle parti più energiche e personali, rivelando un artista autentico e tormentato. Ascolta ora l'album e immergiti nell'anima oscura del blues di Jeffrey Lee Pierce.

 Questi maledetti ubriaconi hanno riportato tutto a casa.

 Hanno combinato il vecchio sconclusionato casino che me li faceva mettere sul piatto sicuro che mi avrebbero (s)fottuto ancora una volta.

La recensione celebra il ritorno autentico e appassionato dei Marah con l'album Angels of Destruction!. I fratelli Bielanko resistono alle lusinghe degli ambienti commerciali per offrire un disco ricco di energia, tradizione e sentimento, che unisce rock sporco e atmosfere raccolte. La produzione di Owen Morris non snatura la band, che si conferma capace di emozionare e coinvolgere con brani incisivi e ballate intense. Ascolta Angels of Destruction! e vivi il vero rock americano!

 Un capolavor immane, il più grande capolavor del jazz, al paro dei tracotanti "A Kind Of Blue" e "A Love Supreme".

 Un fluir incontenibile di note, come avide dita che mi percorrean il corpo nell'insensata ricerca del piacere.

La recensione celebra The Black Saint and the Sinner Lady di Charles Mingus come un capolavoro assoluto del jazz, paragonabile a 'A Kind of Blue' e 'A Love Supreme'. L'autore descrive con passione l'esperienza d'ascolto, sottolineando la tecnica e la coinvolgente intensità emotiva dell'album. Un disco da riascoltare più volte, indicato come perfetta colonna sonora per momenti intimi e quotidiani. Scopri il capolavoro jazz di Charles Mingus, ascoltalo e lasciati trasportare!

 È la storia di una grande amicizia spezzata... prima ancora che di una collaborazione artistica prematuramente interrotta.

 The Living End va semplicemente vissuto, amato ed abbandonato.

La recensione racconta la storia del legame e delle tensioni tra i membri di Hüsker Dü, sottolineando l'importanza storica e artistica del gruppo. 'The Living End' è un live album che immortala la loro potenza sul palco, nonostante le difficoltà personali. Un documento emozionante di una band leggendaria dell'indie americano degli anni '80, capace di influenzare generazioni. Ascolta 'The Living End' per vivere l'energia autentica di Hüsker Dü dal vivo!

 Succede che fra impressioni sfumate vagano i miei sensi...

 Quando si ritrovò in uno studio di incisione pensò: "Chi è questo disco?"

La recensione offre una narrazione poetica e suggestiva dell'album Music From Big Pink dei The Band. Describe l'ispirazione e la magia creativa di Robbie Robertson, evidenziando atmosfere folk, gospel e blues. Un viaggio sensoriale che coglie il valore storico e artistico dell'opera. Ascolta Music From Big Pink e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche!

 Sono dischi sospesi, tanto lenti e impalpabili da sembrare la visione in negativo della realtà moderna.

 Questo disco è sincero, calibrato, essenziale.

La recensione esplora l'album OH (Ohio) di Lambchop, guidato da Kurt Wagner, evidenziando un sound raffinato e delicato tra country, folk e accenni jazz. L'atmosfera è malinconica e sospesa, con arrangiamenti essenziali che riflettono la semplicità e la ricerca dell'equilibrio. L'album è descritto come un’opera sincera e introspettiva, capace di accompagnare l'ascoltatore in uno stato contemplativo, lontano dal rumore del mondo. Ascolta OH (Ohio) per immergerti in un'ambiente sonoro unico e malinconico.

 Nessuno ti ha dimenticato Giancà. Marco Risi ti ha ricordato con un bellissimo film.

 Ti ha interpretato un giovane attore, davvero bravo, tale Libero De Rienzo. Un ragazzo che merita.

La recensione esprime profonda ammirazione per il film Fortapàsc di Marco Risi, che rende omaggio al coraggioso giornalista Giancarlo Siani, vittima della camorra. Si evidenzia la qualità dell'interpretazione di Libero De Rienzo e il valore sociale del film nel ricordare la lotta alla criminalità organizzata. Il testo riflette su temi di attualità legati alla camorra, collegando il passato con le sfide odierne. L'autore riconosce anche l'importanza di altri giornalisti che proseguono questa eredità. Scopri la storia di Giancarlo Siani e la coraggiosa lotta alla camorra con Fortapàsc.

 Roberto Saviano non è un romanziere, la scrittura è un esercizio di stile e Roberto stile non ne ha. Roberto ha solo una montagna di merda poggiata sullo stomaco che gli spinge le parole fuori.

 Mi sento stanco come un vecchio e arrabbiato come un quindicenne... Le parole che avrei voluto dire sono state dette, finalmente qualcuno prende il mezzo televisivo, scende dalla cattedra e dice, racconta.

La recensione analizza l’intervento intenso e sincero di Roberto Saviano a Che Tempo Che Fa, evidenziando la lotta tra paura e coraggio. Attraverso ricordi personali e la potente denuncia sociale, Saviano scava nel dolore e nella realtà italiana, suscitando emozioni profonde. Il testo riflette sul valore delle parole di Saviano come mezzo di testimonianza e resistenza. Scopri la potente intervista di Roberto Saviano e lasciati coinvolgere dalle sue parole.

 Quella notte, quella maledettissima notte volevo che finisse tutto.

 Il viso era rosa e tondo come una luna, una luna sfregiata e spaventata e sconvolta.

La recensione dipinge un'atmosfera cupa e soffocante, riflettendo lo stato emotivo tormentato descritto nelle canzoni di Pink Moon. Il testo evoca una notte di struggimento interiore e dolore silenzioso, rispecchiando la natura intimista e malinconica dell'album di Nick Drake. L'approccio è profondamente emotivo, senza giudizi, ma con un'intensa partecipazione al disagio umano. Ascolta Pink Moon di Nick Drake per un viaggio emotivo unico e indimenticabile.

 Un selvaggio disco live come testamento per chi vorrà conoscere quello che venne prima.

 Il miglior tributo possibile ai 13th Floor Elevators, sulfurea e tenebrosa come non mai.

La recensione celebra 'Live At The Creamery' come l'ultimo capitolo della carriera dei The Gris Gris, un disco live selvaggio e vibrante che fonde psichedelia, blues, folk e free noise. Greg Ashley e la sua band conducono l'ascoltatore in un viaggio musicale ricco di riferimenti storici e sonorità innovative, offrendo una sorta di testamento artistico. Il live è un omaggio ai grandi della scena psichedelica texana e una celebrazione di una carriera intensa e poco riconosciuta. Scopri il viaggio psichedelico live dei The Gris Gris, un must per gli amanti del rock alternativo!

 Lungo i bordi dell'anima si ferma questo disco.

 Dopo, mi sono sentito come il soffitto di una chiesa bombardata.

La recensione esalta 'Lungo i bordi' di Massimo Volume come un album che richiede tempo e ascolto profondo per farsi apprezzare. I testi di Emidio Clementi sono descritti come evocativi e potenti, capaci di trasportare l'ascoltatore in atmosfere di inquietudine, solitudine e memoria. Un disco fuori dal tempo, considerato un capolavoro della scena musicale italiana, che si lega strettamente alla vita e alle emozioni di chi lo ascolta. Ascolta 'Lungo i bordi' e lasciati avvolgere da un viaggio musicale intenso e senza tempo.

 Mi sveglio e faccio schifo... Ho visto il mio corpo cambiare, la mia mente tornare, trascinato ogni dio a miei piedi.

 Gli occhi si chiudono, i mostri scompaiono, i sensi respirano i sogni si avverano.

La recensione interpreta 'La Metamorfosi' di Franz Kafka attraverso immagini forti e suggestive, mettendo in luce la trasformazione alienante del protagonista e la sua solitudine estrema. Il testo si caratterizza per un tono poetico e allucinato, che riflette l'angoscia interiore e la ricerca di silenzio come possibile via di salvezza. L'autore collega l'opera anche a sensazioni musicali, offrendo una lettura immersiva e personale. Scopri l’emozione profonda de La Metamorfosi di Kafka, leggila ora!

 "All Hope Is Gone è un album già uscito, più precisamente da un pò."

 "Tra sassi lanciati con una mazza da baseball come Gematria si capisce che gli Slipknot sono veramente forti."

La recensione celebra il ritorno potente degli Slipknot con il loro album 'All Hope Is Gone'. Si evidenziano i riff energici e il contributo della chitarra di Mick Thomson. L'autore consiglia l'ascolto sottolineando la forza della band nel panorama metal. Scopri la potenza di Slipknot con All Hope Is Gone, ascolta ora!

 New York stamattina si è svegliata accecata da una notte illuminata di riverberi.

 'Alight Of Night' suona paurosamente familiare e tremendamente folgorante.

La recensione lodata celebra 'Alight Of Night', debutto del 2008 dei Crystal Stilts, per il suo sound che fonde garage, lo-fi e new wave con atmosfere retrò e chitarre vintage. L'album di 37 minuti offre una miscela affascinante e familiare di riff sporchi, voci tenebrose e organi psichedelici, in un viaggio sonoro che richiama icone come Ian Curtis e Jesus & Mary Chain. Un disco che illumina la scena indie di Brooklyn con intensità e stile. Ascolta 'Alight Of Night' e lasciati catturare dal sound unico dei Crystal Stilts!

 "Obsession fa parte di quella categoria di dischi che rappresentano un ultimo baluardo, una sorta di canto del cigno di un'epoca della band."

 "La grande energia che traspare dalle 11 tracce di questo album conferisce a Obsession un'inedita verve di genialità."

La recensione racconta le difficoltà personali e i conflitti interni della band UFO durante la registrazione di Obsession, evidenziando la qualità artistica nonostante le tensioni. L'album è celebrato come uno dei migliori della band, con brani energici e parti orchestrali che ne conferiscono originalità. Si sottolinea la copertina iconica creata da Hipgnosis, simbolo di un'epoca ormai conclusa. Obsession rappresenta quindi un importante punto finale per il periodo d'oro degli UFO con Michael Schenker. Scopri l'energia di Obsession e rivivi l'epoca d'oro degli UFO!

 Probabilmente dico qualcosa di più sensato delle parole.

 Questi ragazzi tanto ci sono andati giù con l’hardcore da perderlo alla fine di vista, diventando essi stessi l’hardcore.

La recensione analizza l'album 'Cosa Dico Quando Non Parlo' dei Gerda come un'esperienza sonora intensa e viscerale, capace di andare oltre le parole attraverso urla e rumore. L'autore esalta la capacità del gruppo di trasformare il caos sonoro in poesia e di superare le etichette di genere con un hardcore profondamente autentico e innovativo. La musica diventa una comunicazione viscerale che colpisce direttamente l'ascoltatore, evocando impressioni e sensazioni difficili da descrivere a parole. Ascolta 'Cosa Dico Quando Non Parlo' e scopri l'essenza oltre le parole.

 La sera sarà nera come la fine del mondo, di notte si sentiranno solo i grilli o i tuoni.

 Le città grandi come mondi saranno piene di gente che va a piedi, coi vestiti grigi e dentro gli occhi una domanda... di amore.

La recensione esalta l'album 'La Recessione' di Pier Paolo Pasolini, interpretato da Alice nel 1992, come un'opera intensa e poetica. Il testo dipinge un quadro sociale di crisi e desolazione, ma anche di speranza e amore. La versione cantata viene apprezzata per la sua attualità e forza espressiva. L'album è considerato un affresco emozionale sulle difficoltà e i ritorni al passato in tempi difficili. Scopri l’intensità poetica e musicale di La Recessione oggi stesso!

 Credo che se ad aspettarmi non ci fossero stati Azzo e OleEinar, avrei rinunciato.

 Il Sabotage Bar, a cui voglio fare le mie più sincere scuse per averlo inizialmente irriso con un '...’mmazza che cesso!'

Il recensore racconta con tono sincero e personale la sua esperienza al concerto stoner dei Colour Haze al Sabotage Bar di Vicenza. Descrive l'ambiente rustico ma speciale, l'intimità del live e i dettagli divertenti delle persone coinvolte. Nonostante la fatica del viaggio e qualche dubbio iniziale, l'esibizione e l'atmosfera compensano ampiamente. Una celebrazione di musica autentica e amicizia in un contesto underground. Scopri l'atmosfera unica dei Colour Haze in concerto al Sabotage Bar!

 "Sono un sergente di metallo su un cavallo bendato"

 "La base è adatta a una canzone angosciante e cattiva che sprizza rabbia e incazzatura da ogni buco."

La recensione di Mohammed celebra Metal Carter come un artista unico che fonde rap di strada e sonorità metal anni '80. La canzone 'Pagliaccio di ghiaccio' esprime rabbia e durezza, raccontando la vita nei quartieri popolari. Notevoli sono le evocazioni al black metal e alla scena metal tradizionale, conferendo profondità al brano. Mohammed consiglia anche di guardare il video musicale, definendolo una vera bomba. Scopri l'intensità di Metal Carter e immergiti nel suo mondo musicale unico!

 "Se creperei domani non me ne frega niente, se morirei domani sono fortunato."

 "Fui io a consigliar loro di portare i capelli a caschetto... Da lì prese spunto Lennon per Imagine, ma alla storia sono passati loro e non io."

L'intervista esclusiva con Donato Mitola, cantautore italiano degli anni '80-'90, rivela aneddoti ironici e un ritratto sincero della sua carriera tra musica e cinema horror. Mitola parla con schiettezza delle sue fonti d'ispirazione, del suo distacco dalla scena pubblica e delle difficoltà del mondo dello spettacolo, senza rinunciare a un tocco di umorismo nero. Racconta inoltre la sua collaborazione immaginaria con i Beatles e indica un giovane artista promettente come suo erede spirituale. Scopri l'affascinante mondo di Donato Mitola e lasciati sorprendere dalla sua arte unica!