Il Mostro ora non è più davanti a noi, è fra noi.

 Oh No! è già un classico.

La recensione celebra l’ultimo album dei Discomostro, Oh No!, come un significativo passo in avanti rispetto alle opere precedenti. Il progetto si mostra più maturo, coerente e stilisticamente definito, con un rock intenso e liriche profonde. L’album combina emozioni crude e riflessioni personali, evidenziando la crescita della band e la loro capacità di trasmettere un’identità solida e contemporanea nel panorama punk-hardcore italiano. Scopri l’intensità di Oh No! e lasciati coinvolgere dal rock dei Discomostro.

 «Smash è un lavoro che attraversa i decenni raccogliendo continui consensi.»

 «Il singolo che contribuirà al successo travolgente di Smash è ‘Come Out And Play’, un'icona punk hard to forget.»

La recensione celebra 'Smash', il terzo album dei The Offspring, un pilastro del punk californiano degli anni '90. Nonostante l'assenza di edizioni speciali per il trentennale, l'album rimane un classico intramontabile per energia, testi e riff. Il disco segna un momento storico, con vendite record per un'etichetta indipendente e una forte influenza sulla scena punk dell'epoca. Le tracce chiave come 'Come Out And Play' e 'Self Esteem' sono evidenziate come hit indimenticabili. Riscopri l'energia di Smash, l'album punk cult da non perdere!

 "In The Wake of Determination è la ricerca dell'appagamento da parte di chi ha voluto ogni singolo brano."

 "Con il punk rock si possono toccare anima e cuore, con tanta determinazione."

La recensione evidenzia la maturazione degli Story of the Year con il loro secondo album 'In the Wake of Determination'. Lontani da pressioni produttive del debutto, la band libera la propria rabbia e creatività, mischiando hardcore punk e melodia. I testi riflettono tematiche sociali attuali come ingiustizia, discriminazione e dipendenze. L'album è un potente viaggio di emozioni e rivalsa che conferma la band come punto di riferimento del genere. Scopri l'energia e il messaggio potente di In the Wake of Determination!

 But here Klein Blue just turned to Grey.

 We dance. We dance. On the soundtrack of a life that leaves a bitter taste.

La recensione analizza il terzo album dei Birds In Row, Gris Klein, un lavoro complesso che fonde la crudezza del post-hardcore con un'intensa riflessione esistenziale. L'album prende ispirazione dal colore blu di Yves Klein trasformandolo in un grigio metaforico, simbolo di una realtà difficile ma carica di speranza. Con testi profondi e strumentazioni dinamiche, il disco si distingue per il suo equilibrio tra oscurità e luce, invitando a reagire alla crisi personale e sociale. Un lavoro maturo e coerente che conferma la band francese tra le realtà più interessanti del genere. Ascolta Gris Klein e scopri l'intensità unica dei Birds In Row.

 Gli Sleepy Drums fin dal lontano 2010 tentano in tutte le maniere di emergere dalla nullità estrema, dalla sfigaggine atomica, dal menefreghismo universale.

 Sono la brutta copia degli Husker Du, tentano di produrre la cristallinità dei Pixies, seminano post-hardcore e hardcore melodico a badilate.

La recensione evidenzia con ironia la difficile ascesa degli Sleepy Drums, una band di Cincinnati che dal 2010 tenta di emergere tra influenze alternative come Husker Du e Pixies. Nonostante la musica definita 'discreta' e una certa mediocrità tecnica, l'autore riconosce la resilienza del gruppo e il loro impegno costante. L'album 'Cosmic Imagination Pt. II' è visto come un lavoro che non innova ma che mantiene vivo lo spirito della band. Scopri l'album e lasciati sorprendere dalla resilienza degli Sleepy Drums!

 La mente creativa e nucleo di ciò che diverranno gli Angels And Airwaves impregna alcuni fra i suoi arrangiamenti più crudi mai ideati fino a quel momento.

 Un album inerme soltanto all'apparenza che, se stuzzicato, assume un assetto da battaglia irresistibile.

Box Car Racer è una band unica e minimale che ha lasciato un segno nel punk revival dei primi anni 2000. Il disco, prodotto da Jerry Finn, unisce hardcore e pop melodico con influenze di importanti artisti punk. Tom DeLonge e Travis Barker creano un ibrido musicale innovativo, che continua a essere apprezzato come una gemma nascosta nella scena punk. L'album risulta coesivo e ricco di singoli potenti. Scopri la perla nascosta del punk anni 2000 con Box Car Racer!

 Non è emulazione. È una dichiarazione d’intenti.

 Mentre i Sangue, nati dalle ceneri di questi ultimi e di Anti Manifesto, me li immagino al bagno. A cagarlo, il vetro.

La recensione ritrae i Sangue come un gruppo autentico e passionale, nato dalle esperienze di band estreme come To Ed Gein e Anti Manifesto. '13 pezzi' non è un semplice emulare stereotipi, ma una forte dichiarazione musicale che mostra energia e grinta, andando oltre le apparenze. L’album, con un voto di 3 su 5, si distingue per la sua sincerità e per il legame con l’underground italiano. Scopri il grintoso mondo dei Sangue ascoltando '13 pezzi' ora!

 Squirrel Bait seppero aggiornare a colpi di grancassa quel capitolo fondamentale della musica “che veniva dal Nord-Est”.

 Quando tutto finisce ti senti euforico ed esausto, come se avessi corso per 27 minuti intorno all’isolato inseguendo il cane che ti era scappato.

La recensione celebra «Skag Heaven», l'unico album degli Squirrel Bait, come un capolavoro hardcore e presagio del grunge. Nonostante la breve carriera, la band ha segnato profondamente la scena alternativa anni '80 con sonorità intense e testi istintivi. Il disco è definito un concentrato di energia, emozioni e innovazione, con un impatto che supera persino la sua produzione low budget. La recensione sottolinea l'importanza storica della band e l'eredità lasciata da ciascun membro in altri progetti. Ascolta ora Skag Heaven e riscopri il capolavoro hardcore che ha cambiato la musica alternativa!

 “New day rising è un disco saturo e rumorosissimo... un'effetto finale potente che lascia il segno.”

 “Quasi tutto il resto è nelle mani di Bob, ma non parlatemi di passo indietro per cortesia.”

New Day Rising di Hüsker Dü, pur imperfetto, rappresenta un disco potente che fonde hardcore punk e melodia con grande pathos. In seguito all'innovativo Zen Arcade, questo album torna alle radici più aggressive della band, offrendo brani travolgenti e raffinati. La produzione rumorosa e saturata non ne riduce l'efficacia, anzi ne accentua la forza emotiva. Un disco imprescindibile per chi cerca l'intensità e la complessità nel punk. Scopri l'energia di New Day Rising e vivi l'essenza del punk hardcore!

 Quindici anni di carriera condotti a schiena dritta e petto in fuori.

 Niente sarà più come prima, c'è solo da augurarsi che la brigata del toro prosegua su questa nuova via a costo di farlo a 'Cuori Stanchi', ma mai doma.

Il terzo album dei torinesi Bull Brigade, rilasciato dopo cinque anni, rappresenta un importante ritorno nel panorama punk hardcore italiano. Il disco unisce storie personali a una forte identità torinista, esplorando nuove sonorità senza perdere l'attitudine energica e autentica del gruppo. La produzione di Fabio Valente valorizza sia la matrice Oi! che l'apertura melodica ispirata a The Menzingers. Un lavoro che segna un prima e un dopo per la band e la scena underground. Ascolta ora 'Il Fuoco Non Si È Spento' e scopri il nuovo sound dei Bull Brigade!

 "Un lavoro che non conosce cedimenti e che rappresenta certamente l'hardcore nella sua migliore espressione."

 "Il vero masterpiece del gruppo, come già scritto, risponde al nome di 'Jettison'. Per il resto, andate sul sicuro! Sicurissimo!"

La recensione analizza "Understand?", il quarto album dei Naked Raygun, sottolineandone l'energia e il ruolo importante nella scena punk hardcore. Pur non raggiungendo la perfezione del precedente "Jettison", il disco è ricco di brani potenti e influenti. L'autore evidenzia la coesione e la passione della band, che rimane una pietra miliare underground capace di influenzare più generi. Ascolta "Understand?" per entrare nel cuore del punk hardcore di Chicago!

 «...raggiungere l’altra parte del tunnel vi lascerà feriti, ammaccati ma alla fine purificati.»

 «Un esercizio di pura catarsi.»

Lament segna il ritorno dei Touché Amoré quattro anni dopo Stage Four, presentando un album più maturo e riflessivo. Meno ruvido ma altrettanto intenso, Lament unisce hardcore e punk melodico con liriche profonde. Il disco è una catarsi emozionale, che favorisce l’identificazione con le proprie frustrazioni e la ricerca di speranza. Una prova di maturità e sensibilità, ideale per ascoltatori alla ricerca di un’esperienza emotivamente coinvolgente. Ascolta Lament e lasciati travolgere da un viaggio emotivo unico.

 Il ritorno di Jackson Mould alla chitarra, combinato alle galoppate di un Joe Nixon mai sotto sforzo, porta gli Slick Shoes al ‘next level’.

 Le composizioni si fanno di una qualità eterea, adorante, che eleva alcuni passaggi ad una sorta di 'gospel skate punk', vibrazioni uniche nel genere.

Dopo 17 anni di silenzio, gli Slick Shoes tornano con 'Rotation & Frequency', un album carico di nostalgia ma fresco e tecnicamente raffinato. Il rientro di Jackson Mould e le performance di Joe Nixon portano la band a un nuovo livello, unendo atmosfere skate punk a passaggi hardcore. Un ritorno molto apprezzato sia dai fan storici sia dagli appassionati di punk alternativo. Ascolta ora 'Rotation & Frequency' e riscopri il punk melodico degli Slick Shoes!

 La peculiarità vincente di questa band americana è sempre stata il coniugare un punk rock ruvido venato di hardcore con l’estetica horror/sci-fi retrò.

 Per un neofita che volesse iniziare a scavare tra gli scheletri della loro vasta e confusionaria produzione “Misfits” rappresenta comunque un ottimo e utile inizio.

La raccolta "Misfits" offre una panoramica delle migliori composizioni della formazione classica, unendo punk rock grezzo e atmosfere horror. Il disco spazia tra hit note e tracce rare, rappresentando un ottimo punto di partenza per i neofiti. La recensione esalta la capacità di Glenn Danzig di forgiare un mito duraturo, anche se la produzione successiva risulta meno incisiva. Scopri il mito dei Misfits con questa raccolta iconica, perfetta per nuovi e vecchi fan!

 Avon perso anca queo. Corpi vodi, sensa sonii.

 Utilizon a grana come panacea al dołor del cor, bruzon ła vita e bruzon a mente.

La recensione di NO DREAM di Jeff Rosenstock si concentra su un'analisi profonda del vuoto esistenziale che permea il presente. L'album riflette sulla perdita dei sogni e sull'invasione del materialismo nelle nostre vite quotidiane, offrendo un ritratto intenso e commovente. La musica si fa specchio di una realtà carica di tensione e malinconia. Scopri NO DREAM di Jeff Rosenstock e lasciati coinvolgere dalle sue riflessioni intense.

 Se volete un buon ibrido tra sonorità più viscerali innaffiate sopra una base di dolce punk-di-Spagna “Astray” è una meravigliosa raccolta di figurine.

 Sentire la voce di Jason prima sussurrata, poi salire di tono ed infine esplodere in preda ad una tempesta emotiva è come sempre un piacere provare per credere.

La recensione celebra Astray, secondo disco dei californiani Samiam, come un lavoro maturo che fonde punk viscerale e melodicità emozionante. L'album si distingue per la produzione curata e la voce espressiva di Jason, evocando atmosfere simili a quelle di band storiche del genere. Brani come "Sunshine" e "How Long We" sono evidenziati per il loro impatto emotivo, rendendo l'album un ibrido riuscito e intenso, ideale per chi ama il punk con profondità emotiva. Riscopri il punk emozionale di Samiam con Astray, ascolta ora!

 CAPOLAVORO!!!

 La ricetta è un punk potentissimo, sostenuto da un violino onnipresente che non stona affatto.

L'album 'Ombre' degli Incenere è un vero capolavoro punk, caratterizzato da una forte energia e una presenza costante del violino, elemento insolito ma efficace. Nato dalle esperienze passate dei componenti con i Peter Punk e le Cattive Abitudini, il disco si presenta coinvolgente e carico di emozioni. Lautore consiglia caldamente di acquistarlo su Bandcamp come un regalo imperdibile. Ascolta e acquista 'Ombre' degli Incenere su Bandcamp, non lasciartelo sfuggire!

 Si dice che spesso la seconda opera di un artista è sempre uno scoglio, ed i Peter, qui confermano questa tesi.

 Manca quel “pezzo che ti si stampa in testa” capace di trascinare un album nelle vette dei dischi piacevoli.

Il secondo album dei Peter Punk, 'Ruggine?', del 2002, mostra progressi tecnici e testi più curati rispetto al debutto. Tuttavia, l'album risulta un po' ripetitivo e privo di brani capaci di lasciare il segno. Le tematiche spaziano dalla società alla religione, con una buona energia non sempre sufficiente a innalzare il voto. I fan attendono il riscatto nel terzo disco. Scopri l’evoluzione punk dei Peter Punk con 'Ruggine?' e preparati al loro prossimo album!

 Peter Punk è un disco semplice al limite della ruvidità, con pezzi che sfiorano il rock'n'roll sessantiano.

 Un disco che va inserito in quel punk grezzo e diretto che nei '700 vedeva alla ribalta gruppi come Pornoriviste, Punkreas, Derozer, Impossibili ecc.

Peter Punk è un album di punk italiano semplice e ruvido, registrato in una settimana nel 2000. Il disco mescola influenze rock'n'roll sessantiano con temi dalla goliardia all'infanzia, passando per il malcostume sociale e il romanticismo. Consigliato soprattutto agli appassionati della vecchia scena punk italiana degli anni 2000. Un disco diretto e autentico che si colloca accanto a band come Punkreas e Derozer. Scopri ora l'energia autentica del punk italiano anni 2000 con Peter Punk!

 Gemme primitive emozionali.

 Su Someone e soprattutto These Are The Days, Simpson dei Mineral ed Enigk dei Sunny Day.. hanno versato un milione di lacrime.

La recensione esalta Every Song dei The Hated, definito come un album di post-hardcore emozionale con radici nel midwest emo e influenze jangle e college rock. La band è paragonata a nomi come Husker Du, Moss Icon e REM, con un apprezzamento particolare per l'introduzione strumentale e alcuni brani sensibili e intensi. L'album viene considerato una proposta sincera e di valore nel panorama alternative. Scopri l'emozione pura di Every Song dei The Hated, ascolta ora l'album!