Le Syndicat sono degli eroi, ne rappresentano l’esatto contrario del commercialume con zero idee.

 "Rectal Strugle" è una tappa fondamentale per la musica industriale e l’elettronica più free.

La recensione celebra 'Rectal Strugle' di Le Syndicat come un’opera fondante dell’industrial e della musica sperimentale. Il disco, datato 1985, spicca per la sua radicalità, innovazione e capacità di anticipare di decenni tendenze come la power-noise. L’ensemble è descritto come un’icona del sottosuolo musicale, capace di scardinare i paradigmi commerciali con suoni grezzi, caotici e altamente precisi. Un lavoro che fonde influenze storiche con un’attitudine do it yourself e una furia creativa senza compromessi. Scopri l’arte rivoluzionaria di Le Syndicat nel cuore dell’industrial più puro.

 Sono molto onorato, di essere paragonato a questo grande artista.

 La mia musica non è per tutti... Il brano è davvero molto innovativo nel suo genere.

Abiwo, giovane rapper italiano di 18 anni, si fa notare con il primo singolo 'Tu Gride', un brano innovativo e fuori dagli schemi italiani. Il suo stile deciso e il sound alternativo gli hanno già fatto guadagnare paragoni con Eminem, anche se Abiwo mantiene la sua originalità. Pubblicato sotto etichetta indipendente, questo singolo rappresenta una ventata di novità nel panorama hip-hop italiano. Ascolta ora 'Tu Gride' di Abiwo e scopri il nuovo volto del rap italiano!

 Il bambino poi matura e “Ora chiude a chiave la sua roba per difenderla, ha il fucile nella mano e dallo specchio gli sorride Robinson.”

 “Si lo so che poi sei ritornata lo so, ma qui dentro io continuo a vederti partire. Io vorrei fare a pezzi il ricordo di un treno.”

La recensione analizza l'album 'Robinson, come salvarsi la vita' di Roberto Vecchioni, lavorando sulle sue esperienze personali tra sofferenza, amore e un arresto ingiusto. Il disco si distingue per il suo stile poetico e la ricchezza tematica, che spazia dal sogno al doppio fino alla denuncia sociale. Vecchioni si conferma in uno dei suoi momenti migliori, con brani intensi e melodie evocative che raccontano fragilità e forza interiore. Scopri l'intensità poetica di Vecchioni in Robinson, un capolavoro da non perdere!

 "E quatt a' Notte si può considerare una versione aggiornata dell'Animale, un Tony al passo coi tempi!"

 "Un artista che ha dato tanto al sud e che continua a divertirsi senza paura di rinnovarsi e cercare qualcosa di più sofisticato."

Dopo 5 anni di attesa, Tony Tammaro ritorna con l'album Yes I Cant, caratterizzato da arrangiamenti più sofisticati e l'accompagnamento di musicisti esperti. L'artista esplora temi attuali e sociali con la sua solita ironia, senza mai risultare nostalgico o ripetitivo. Alcuni brani risultano meno efficaci, ma nel complesso l'album conferma la capacità di Tammaro di rinnovarsi e divertire. Scopri il nuovo album di Tony Tammaro e lasciati sorprendere dal suo stile unico!

 Quello che doveva essere l'evento discografico del 2011 si è rivelato un mezzo passo falso.

 Un lavoro di transizione, voglio sperare.

La recensione definisce The King Of Limbs un lavoro deludente e frettoloso, senza innovazioni rilevanti né arrangiamenti memorabili. Il disco è visto come un passo indietro rispetto ai capolavori precedenti di Radiohead, con suoni ripetitivi e poca coesione di band. Viene ipotizzato come un album di transizione, suggerendo speranza per il futuro. Scopri se Radiohead tornerà a stupire con i prossimi album!

 La Vita è Bella è poesia, pura e semplice.

 Un ispirato Roberto Benigni lo dice con una potenza ed una semplicità devastanti.

La recensione celebra La Vita è Bella come un'opera poetica che esprime grandi valori attraverso una semplicità disarmante. Roberto Benigni condivide un messaggio di amore, vita e innocenza, accompagnato da una colonna sonora coinvolgente. Il film viene definito un inno alla vita e una difesa contro la crudeltà umana. Scopri il potente messaggio di La Vita è Bella e lasciati ispirare dalla sua poesia.

 "Se si continua con la stessa solfa, le 4 o 5 canzoni degne non bastano a far galleggiare degli album."

 "È un po’ un circolo vizioso. Si riuscirà mai a venirne fuori?"

Melancholy Beast, debutto dei danesi Pyramaze, è un album che mostra abilità tecnica e cura del suono tipiche del power/progressive metal. Tuttavia, la recensione evidenzia come il disco soffra della stagnazione creativa tipica del genere, con molte idee riciclate e pochi momenti davvero memorabili. Alcuni brani risaltano per melodia e aggressività, ma nel complesso l'album fatica a distinguersi. Il criticismo emerge dal confronto con la scena metal danese e le aspettative degli appassionati del genere. Scopri se Melancholy Beast è il power metal che cercavi, leggi la recensione completa!

 Peter Brotzmann non ha perso quel suo stile caratteristico che lo ha reso tra i maggiori esponenti del movimento europeo.

 Un album, sicuramente ostico e di difficile assimilazione, ma che consiglio per i cultori di Brotzmann.

Sweet Sweat è un album vivace e intenso di Peter Brotzmann e Paal Nilssen-Love, che esprime al meglio il free jazz europeo. L'opera è dominata da lunghi momenti di improvvisazione energica e percussiva. È un disco ostico ma appagante, consigliato ai fan del genere e dell'artista. L'interazione tra sassofono, batteria e clarinetto crea atmosfere potenti e dinamiche. Un lavoro che merita ascolti ripetuti. Esplora l'intensità di Sweet Sweat e immergiti nel free jazz più autentico.

 Benigni dimostra di sapere perfettamente come non oltrepassare mai quel limite oltre il quale si cade nel retorico e nel banale.

 Loris è sì un mostro, ma visto in quanto tale da chi aderisce alle regole di comportamento preimpostate.

Il Mostro è una commedia di Roberto Benigni del 1994 che unisce comicità e critica sociale. Il protagonista Loris, sospettato di essere un serial killer, vive equivoci esilaranti. Il film affronta temi come il diverso e l'emarginazione senza scadere nella retorica, offrendo gag memorabili e ritmo incalzante. Considerato un'opera matura ma ancora acerba rispetto ai successi successivi di Benigni, rimane un cult della commedia italiana. Guarda Il Mostro e scopri la comicità sociale di Roberto Benigni!

 Il primo ascolto suona decisamente strano per chi nel 2007 ha visto dal vivo quel ragazzo grassottello con i capelli biondi unti e la maglietta marrone arrivare tutto sudato, seduto al pianoforte, alle note più alte del pentagramma.

 E’ difficile accettare un cambiamento, in generale, e questo caso specifico dei Cold War Kids non fornisce sufficienti motivazioni per affermare in modo unanime che tale cambiamento era necessario.

Il terzo album dei Cold War Kids, Mine Is Yours, rappresenta una svolta verso sonorità più morbide e accessibili rispetto al passato indie e ruvido del gruppo. La produzione di Jacquire King smussa gli angoli, puntando a un pubblico più vasto senza perdere del tutto l'identità. Sebbene manchi un brano con la forza iconica di Hospital Beds, il disco mostra una maturità musicale convincente che, tuttavia, divide i fan più puristi. Scopri la trasformazione dei Cold War Kids con Mine Is Yours: ascolta ora!

 Le sue, di puttane, non percorrono scorciatoie. Non otterranno meriti o encomi.

 Un bianco e nero che oserei definire amniotico, come se volesse partorire un mostro che squarci ogni sequenza.

Le Buttane di Aurelio Grimaldi offre uno sguardo crudo e commovente sulla vita delle prostitute e dei loro clienti. Il film si distingue per la regia coraggiosa, la fotografia suggestiva in bianco e nero e le intense interpretazioni. Profondo e provocatorio, il racconto mostra l'umanità nascosta dietro nomi d'arte e vite difficili, senza edulcorare dolore e realtà. La pellicola ha suscitato reazioni contrastanti ma rimane un’opera intensa e autentica. Scopri il dramma e la forza di Le Buttane, un film che non lascia indifferenti.

 Una musica elettronica infarcita di tastiere quasi ai confini con la disco e la techno music, accorpata comunque a grondanti distorsioni di chitarra.

 “Dancing With The Dead” conquista ascolto dopo ascolto con la sua disarmante immediatezza, la sua disinvoltura e crescente passione.

L'album Dancing With The Dead di Pain rappresenta la fusione unica tra metal estremo ed elementi elettronici con influenze pop e gothic. Peter Tagtgren, leader eclettico e creativo, crea un'opera originale e coinvolgente, caratterizzata da melodie catchy e sperimentazioni stilistiche. Alcune tracce si distinguono per la loro energia e particolarità, mentre l'album mantiene una coerenza di fondo che lo rende facile da ascoltare. Pur non essendo indispensabile, è un lavoro sincero e innovativo nel panorama metal. Scopri l'innovativo metal elettronico di Pain, ascolta Dancing With The Dead!

 La musica di "Fourth World" sembra provenire da un altro mondo, un mondo che non è sicuramente la terra.

 La tromba di Hassell, così mistica e visionaria, sembra voler cantare, ipnotica e con quell’aura solenne come solo la musica sacra indiana sa essere.

La recensione celebra l'album "Fourth World, Volume 1: Possible Musics" di Brian Eno e Jon Hassell come un capolavoro che mescola sapientemente tradizioni antiche con tecnologie moderne. L'opera crea un universo sonoro originale, definito come "Quarto Mondo", dove la tromba mistica di Hassell domina accompagnata da percussioni tribali e arrangiamenti elettronici di Eno. La recensione sottolinea l'importanza degli incontri formativi di Hassell e la densa atmosfera del disco, invitando l'ascoltatore a immergersi in questa esperienza unica e ipnotica. Immergiti ora nel magico mondo sonoro di Brian Eno e Jon Hassell!

 "Stormbringer è una vera merda!" (Ritchie Blackmore)

 "Soldier Of Fortune è una commovente ballad acustica, con una prestazione vocale senza pari."

L'album Stormbringer del 1974 dei Deep Purple segna un momento di tensioni interne e un cambio di direzione sonora verso il funky. Pur con pezzi di valore come la title-track e Soldier Of Fortune, l’opera appare frammentata e meno incisiva rispetto ai precedenti lavori. Blackmore, disilluso, lascia poi la band. L'album resta comunque un passaggio importante nella storia della Mark III. Scopri l’evoluzione e i segreti dietro Stormbringer, ascolta l’album oggi stesso!

 "Il basso è l’elemento più dominante e protagonista dell’intero disco."

 "È come se stessi cadendo dal letto, dopo un lungo e faticoso sogno… Finalmente sono libero da tutto il peso che stavo portando."

La recensione analizza 'The King Of Limbs' dei Radiohead dopo quattro anni di attesa. Pur apprezzando la qualità sonora e l'originalità di alcuni brani, segnala un numero limitato di tracce e un'evoluzione stilistica contenuta rispetto al disco precedente. L'autore evidenzia l'importanza del basso e le atmosfere oniriche, con un bilanciamento tra sperimentazione e coerenza col passato. Scopri l'atmosfera unica di The King Of Limbs: ascoltalo ora!

 L’apocalisse acquisisce anche un sorta di potere catartico, come se si trattasse di un grandioso e terribile rito di purificazione.

 Il percorso irrequieto di Tibet, piccolo Sisifo intento a spingere la sua pietra in cima alla montagna, viene raggiunta una nuova consapevolezza.

La recensione esplora 'The Starres Are Marching Sadly Home', terzo e ultimo capitolo della trilogia 'The Inmost Light' di Current 93. L'album breve di circa venti minuti propone un dark ambient claustrofobico e apocalittico, con sonorità curate e un'atmosfera intensa. La continua presenza del canto di Alessandro Moreschi e la chiusura affidata a Shirlie Collins arricchiscono il lavoro. Il disco rappresenta un importante momento nell'evoluzione spirituale e artistica di David Tibet. Scopri l’epilogo sonoro della trilogia The Inmost Light di Current 93.

 Le liriche ci descrivono una selva oscura e desolata, un paesaggio in cui un'anima perduta vaga nelle dense tenebre di un vuoto spirituale.

 È solo l'inizio di un viaggio.

La recensione analizza l'album 'Where The Long Shadows Fall' dei Current 93 come un'intensa introduzione dark-ambient alla trilogia The Inmost Light. Il brano, unico e lungo, rappresenta un ritorno alle radici sonore della band fatte di atmosfere oscure e spirituali, un percorso che conduce dalla tenebra alla luce. La composizione si basa su campionamenti unici e collaborazioni di rilievo, anticipando il potenziale dei lavori successivi, più ricchi e compositi. Un viaggio sonoro e filosofico che incarna la maturità artistica di David Tibet. Ascolta questa intensa introduzione dei Current 93 e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Un lavoro eccelso, che un gruppo rispettabile ci avrebbe messo dieci anni e che invece loro l’hanno ridotto a 2.

 La batteria è asciutta, essenziale ma ben disposta. Le chitarre sono articolatissime, gli assoli sopraffini, di una certa complessità e ricerca.

Ansur sorprende con 'Warring Factions', un album ricco di sfumature e influenze che spaziano dal progressive metal all'avantgarde. La band, composta da soli tre membri guidati da Torstein Nipe, presenta un lavoro di altissima qualità tecnica ed espressiva, caratterizzato da una sperimentazione raffinata e un concept post-apocalittico coinvolgente. L'album rappresenta un radicale cambiamento rispetto al precedente lavoro, elevando Ansur a livelli di eccellenza nel panorama metal estremo. Ascolta ora 'Warring Factions' e scopri il nuovo volto del progressive metal!

 Potenza pura, che traspare in brano come The Virgo’s Daughter piuttosto che The Man Who Never Was.

 Un disco di grezzo e sano rock irlandese.

La recensione esplora l'album d'esordio degli Skid Row irlandesi, enfatizzando il talento precoce di Gary Moore e l'influenza della scena rock blues anni '70. L'album è apprezzato per la sua energia e potenza ritmica, pur con alcune imperfezioni vocali e tracce meno riuscite. La compattezza della band è sottolineata come punto di forza, con un tributo finale al chitarrista Moore, recentemente scomparso. Ascolta ora l'album Skid e riscopri il talento di Gary Moore!

 La sostanza di base rimane sempre più invariata, sempre più avariata.

 Morten, seriamente, ma chi vuoi prendere per il culo? Datti all’ippica.

La recensione condanna l'album The Enigma Of Life dei Sirenia come un lavoro privo di ispirazione e ripetitivo, segnando un ulteriore declino creativo di Morten Veland. La musica è descritta come un gothic metal banalizzato e raffinato male, con liriche infantili e arrangiamenti poco originali. Si sottolinea un uso eccessivo di cliché e una vocalità poco convincente. Il giudizio complessivo è fortemente negativo, confermando il dissenso verso la direzione artistica del gruppo. Scopri perché The Enigma Of Life non convince i fan del gothic metal.