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La recensione celebra l'energia intensa e incontrollabile del live dei Napalm Death al Download Festival 2010. Caratterizzata da un tono ironico, riproduce in forma testuale il caos vocale della band, trasmettendo la potenza sonora e l'impatto emotivo dell'esibizione. Un tributo agli amanti della musica estrema e della performance dal vivo. Scopri l'energia esplosiva di Napalm Death nel live più feroce del 2010!

 Il disco è uno dei migliori non 50 non 20 non 10 ma 5 dischi doom in assoluto!

 The Call of the Wretched Sea è una nuvola grigia che viaggia nelle zone marittime nei periodi di vacanza.

The Call of the Wretched Sea di Ahab è riconosciuto come uno dei migliori album funeral doom, grazie a idee creative e atmosfere evocative ispirate al mare e a Moby Dick. La voce growl, la batteria imprevedibile e i riff lunatici conferiscono all'album un'identità potente e coinvolgente. Un disco perfetto per chi cerca un'esperienza metal intensa e originale. Ascolta ora l'intenso funeral doom di Ahab e immergiti nelle onde oscure del mare!

 "I suoni sembrano realmente provenire dallo spazio, come la voce di Gahan che raggiunge vette molto alte."

 "Una delle più belle canzoni di quello che secondo me è il più grande gruppo mai esistito nella storia della musica."

La recensione esalta "Peace", secondo singolo estratto da "Sounds Of The Universe" dei Depeche Mode, definendolo un capolavoro synth-pop. Con toni lirici e arrangiamenti curati, il brano è tra i momenti clou del 'Tour Of The Universe'. La voce di Gahan e i controcanti di Gore si fondono con sintetizzatori vintage, regalando una composizione matura e nostalgica. Il testo minimale è un inno alla pace interiore e all'abbandono del passato. Ascolta "Peace" e immergiti nella magia elettronica dei Depeche Mode!

 I Nedry creano paesaggi sfumati, incorporei, soavi e delicati sfiorando sempre una certa oscurità.

 Si candidano come abili esecutori di una nuova corrente elettronica, che essa sia il trip-hop del nuovo millennio oppure no.

Il disco Condors dei Nedry propone un'innovativa fusione di dubstep, trip-hop e post-rock, creando atmosfere eteree e ritmiche alternative. La voce della cantante Ayu Okakita ricorda Bjork, mentre brani come "Squid Cat Battle" richiamano influenze post-industriali. L'album si distingue per l'esplorazione di nuovi paesaggi sonori, candidandosi a rappresentare una nuova corrente elettronica. Scopri l'innovazione sonora dei Nedry con Condors, un viaggio tra dubstep e post-rock.

 Il maggior pregio del libro di Vespa è quello di dipingere Silvio Berlusconi come un soggetto reattivo, piuttosto che reazionario.

 Berlusconi ha saputo intessere con il corpo elettorale un'empatia fondata su fiducia, comune sentire, iterazione di desideri ed ambizioni.

La recensione analizza il libro di Bruno Vespa che offre un ritratto storico e umano di Silvio Berlusconi, evidenziandone la caparbietà, il vitalismo e il ruolo centrale nella politica italiana. Il testo riconosce la complessità del personaggio e il valore della narrazione di Vespa, che unisce rigore storico e approccio giornalistico. La recensione sottolinea la differenza tra propaganda e analisi critica, mostrando come il libro contribuisca a comprendere l'impatto di Berlusconi sulla società italiana. Scopri il ritratto completo di Berlusconi attraverso la penna di Bruno Vespa!

 un genio è tale indipendentemente da con chi abbia lavorato

 la gente, ascoltando 'The Pillory', era colpita positivamente o negativamente, ma nessuno era più quello di prima

La recensione elogia 'The Pillory' di Jasun Martz come un'opera unica e rivoluzionaria, caratterizzata da un'orchestrazione imponente e una sperimentazione musicale intensa. Il disco si sviluppa in un unico brano di 45 minuti, offrendo un'esperienza sinfonica ricca di momenti evocativi e innovativi. L'uso del mellotron e la partecipazione di musicisti come Eddie Jobson e Ruth Underwood arricchiscono ulteriormente il progetto, che rimane una pietra miliare del prog sperimentale. La musica di Martz, pur influenzata da Zappa, emerge come un'espressione originale e potente del genio artistico. Ascolta ora 'The Pillory' e scopri un viaggio musicale senza precedenti!

 Il calderone sonoro predisposto da Stockhausen è come sempre molto denso.

 L'intera giornata del Mercoledì appare un po' sottotono, a mio parere, rispetto a tante meraviglie contenute qua e là nelle altre opere del ciclo.

La recensione analizza l'opera Michaelion, la sesta giornata del ciclo Licht di Stockhausen, evidenziandone la complessità sonora e le innovazioni performative. Pur apprezzando la densità e varietà musicale, l'autore la giudica leggermente sottotono rispetto alle altre giornate del ciclo. Michaelion combina musica vocale, strumentale, coro ed elettronica, con effetti spaziali e momenti virtuosistici. Ascolta Michaelion e immergiti nell'universo sonoro di Stockhausen.

 L'album è valido, validissimo, un gioiello elettronico il cui unico limite è quello di rimanere imprigionato in un marchio di fabbrica ormai troppo marchiato.

 Escape Velocity esplode un delirio interplanetario! Le stelle che si uniscono simulando figure di persone che danzano, il cuore ti arriva in gola, sei su un ottovolante cerebrale.

Further è un ritorno convincente dei Chemical Brothers, un album che fonde sperimentazione, dance e psichedelia. Pur rimanendo fedele al loro tipico sound, i due fratelli dimostrano maturità e creatività. Il disco si distingue per brani potenti come Escape Velocity e Horse Power, capaci di emozionare e scuotere l'ascoltatore. Un lavoro di qualità che riconferma il duo come protagonisti dell'elettronica contemporanea. Scopri il nuovo capolavoro dei Chemical Brothers, un'esperienza elettronica imperdibile!

 Un album bello e divertente con 11 tracce che scorrono via in modo piacevole e senza cadute di tono.

 In Italia esistono eccellenti musicisti che non temono alcun confronto a livello internazionale.

L'album 'So Good' di Robi Zonca conferma il talento e la passione di uno dei protagonisti del blues italiano. Perfetto mix di brani elettrici e ballate malinconiche, impreziosito da collaborazioni di rilievo. Un lavoro elegante, brillante e coinvolgente, che dimostra la qualità musicale italiana nel panorama blues internazionale. Ascolta 'So Good' di Robi Zonca e lasciati conquistare dal vero blues italiano.

 ‘Operation Phoenix’ rappresenta un caso che fa giurisprudenza a sé all’interno della discografia dei nostri.

 La voce di Russ Runkin, con la sua timbrica sporca e grezza, fa da collante tra le salite e discese lungo il percorso.

Operation Phoenix dei Good Riddance rappresenta un disco hardcore melodico caratterizzato da un sound più aggressivo e meno lineare rispetto ai lavori precedenti. La band, nota per le liriche impegnate, si sposta verso un hardcore più vicino allo stile East Coast, offrendo brani intensi e dinamici. Il disco richiede più ascolti per essere apprezzato appieno e include alcune delle tracce più memorabili della loro carriera. Nonostante la lunga tracklist e l'uso di samples, resta un album autentico e significativo nella discografia del gruppo. Scopri l'energia autentica di Good Riddance in Operation Phoenix, da ascoltare più volte!

 "Bridges è un disco da apprezzare unitariamente, per la ricchezza di sfumature strumentali e gli arrangiamenti orchestrali mai pedanti."

 "Herzeleid è la punta di diamante dell'album: orecchiabile, con cadenze ritmiche accattivanti, perfetto sotto l’ombrellone."

L'album 'Bridges' di Büdi Siebert, uscito nel 1988, è un esempio affascinante di jazz fusion strumentale con influenze latine e pop. Siebert, polistrumentista tedesco poco conosciuto in Italia, offre brani ritmici e ricchi di sfumature sonore, ben arrangiati e coinvolgenti. L'album unisce il classico al moderno con melodie accattivanti e momenti sperimentali, risultando ideale per chi ama la musica strumentale moderna e crossover. Ascolta 'Bridges' per un viaggio musicale ricco di sorprese e fusione ritmica.

 "Il timbro di voce di Henley si rende immediatamente riconoscibile per via di una particolarissima, rauca tensione, specchio del suo carattere guardingo, insoddisfatto ed esigente."

 "'All She Wants To Do Is Dance' con la sua feroce critica sociale ha finito per diventare un ritornello da discoteca, ironia della sorte per una canzone di denuncia."

La recensione celebra 'Building The Perfect Beast' di Don Henley, un album del 1984 che unisce intensità vocale, melodie efficaci e testi profondi di denuncia sociale. Si evidenziano le collaborazioni con musicisti di rilievo e l'evoluzione dell'artista verso contenuti più maturi e impegnati. L'album rappresenta un punto significativo nella carriera solista di Henley, dimostrando tecnica e sensibilità emotiva. Ascolta 'Building The Perfect Beast' per scoprire un capolavoro di rock e impegno sociale.

 Parlare di un disco live di Lou Reed non è mai facile e si rischia sempre di essere poco originali e scontati.

 Questo "Live In Italy" è la testimonianza di un concerto normale, se così si può chiamare un concerto di un tipo come Lou Reed che ha scritto di mano sua la storia del rock.

La recensione analizza l'album live "Live In Italy" di Lou Reed, registrato nel 1983 durante tappe storiche in Italia. Sebbene non raggiunga lo status epocale di altri live del cantante, il disco scorre liscio e mostra un Lou Reed autentico e professionale. La scaletta include classici sia solisti che coi Velvet Underground, con la presenza di Robert Quine. Consigliato soprattutto ai fan del grande artista. Scopri l'intensità del rock classico con Lou Reed Live In Italy: un must per ogni fan!

 "Quel 'Boy' di 85 anni ne ha ancora tanto di quel Blues dentro di sé..."

 "Spendere 70 euro per un concerto di nemmeno un'ora e mezzo potrebbe sembrare una follia, ma vedere una leggenda della musica suonare dal vivo con una tale passione ha un valore che va ben oltre quei 70 euro."

Il concerto di B.B. King all'Auditorium di Roma del 2010 mostra un maestro del blues che, nonostante l'età avanzata, continua a trasmettere passione e qualità musicale. L'artista entra tra applausi entusiasti e regala momenti intensi con il suo inconfondibile stile e la sua celebre chitarra Lucille. Sebbene la durata sia breve, l'esibizione ha un valore prezioso e memorabile per gli appassionati. Scopri l'emozione del blues dal vivo con B.B. King!

 Solo come un cane abbandonato. Solo come loro, senza un padrone.

 Siamo tanti cani randagi che ogni notte ci ritroviamo a fissare lo stesso osso.

La recensione immerge il lettore in un’atmosfera di silenzio e solitudine notturna evocata dal dipinto Nighthawks di Edward Hopper. Attraverso dettagli minuti, emerge un senso di isolamento e riflessione. L’opera è interpretata come uno specchio delle esistenze solitarie e della vita metropolitana americana di quel tempo. Scopri con noi l’intensa solitudine di Nighthawks, un capolavoro senza tempo.

 "Black Celebration è un incredibile contenitore di grande musica, nessuna traccia sembra poter fare a meno dell'altra."

 "Pessimismo diventa sinonimo di realismo. Non c'è soluzione."

La recensione celebra 'Black Celebration' come il capolavoro assoluto dei Depeche Mode, evidenziandone la coesione, la maturità musicale e le tematiche cupe e profonde. Ogni traccia viene analizzata per il suo contributo unico all'album, rivelando un lavoro senza filler e caratterizzato da un sound dark synth-pop. L'autore sottolinea l'importanza del compositore Martin Gore e l'evoluzione del gruppo verso sonorità più adulte e introspective. Ascolta ora Black Celebration e riscopri il mito dei Depeche Mode!

 Mettere assieme due chitarristi non è mai cosa semplice... ma i due sono diversissimi e si trovano i giusti spazi e accordi.

 Fripp è l’Einstein della musica e ad ogni nota della sua chitarra riecheggia una voce che sembra gridare "E=mc2".

La recensione esplora il raro e riuscito incontro musicale tra Andy Summers e Robert Fripp, due grandi chitarristi con stili molto diversi ma complementari. L'album "I Advance Masked" è descritto come un lavoro sperimentale, ricco di sovraincisioni, loop e complessità ritmiche tipiche di Fripp, con Summers protagonista di parti solistiche di alto livello. Le sonorità richiamano i King Crimson e mettono in luce un gioco di collaborazione virtuosa e innovativa tra i due artisti. Scopri l'incontro di due leggende della chitarra con un album imperdibile di sperimentazione sonora!

 Frank Miller è un autore noir, un noir che si va a incastrare tra Humphrey Bogart e Philip Dick.

 Sin city è un capolavoro senza rivali.

Sin City di Frank Miller rappresenta un ritorno al noir nelle graphic novel americane, caratterizzato da atmosfere oscure e personaggi moralmente ambigui. Ambientata nella corrotta Basin City, la storia esplora temi di droga, violenza e sopravvivenza con uno stile grafico in bianco e nero estremamente contrastato. L'opera è considerata un capolavoro che ha rivoluzionato il genere, offrendo un racconto crudo e intenso senza alcuna morale precostituita. Esplora ora Sin City per immergerti nel noir più oscuro e coinvolgente!

 "Il più bel disco di G.I.JOE. Ne sono davvero felice, in quasi mezz'ora è riassunto il percorso degli ultimi due anni."

 "La nostra amicizia è cominciata parlando dei giocattoli dei G.I.Joe, di cui eravamo entrambi appassionati."

La recensione presenta i G.I. Joe, un duo che unisce funk, noise e psichedelia in un mix dinamico e coinvolgente. Il loro ultimo album, 'Tropico', cattura il loro percorso musicale con influenze afrobeat e improvvisazione, offrendo un sound analogico e ricco di atmosfera. I membri raccontano la loro storia musicale, le ispirazioni e la scena indipendente italiana, evidenziando la passione che muove la loro musica. Un disco maturo e divertente nato da anni di esperienza condivisa. Ascolta 'Tropico' dei G.I. Joe e immergiti in un viaggio musicale unico!

 Bill Hicks mi ha cambiato la vita.

 "I’m the little dark poet tonight..."

La recensione descrive Bill Hicks come un artista rivoluzionario che ha saputo unire comicità e filosofia per offrire una visione del mondo profonda e trasformativa. 'Relentless' rappresenta il suo apice artistico, un mix di sarcasmo, poesia e impegno sociale. Lo spettacolo affronta temi universali come politica, religione, amore e guerra, consegnando un messaggio potente e salvifico. L'autore sottolinea l'importanza di riscoprire Hicks, la cui eredità è stata dimenticata dalle nuove generazioni. Guarda Relentless e scopri il pensiero rivoluzionario di Bill Hicks!