Sooyoung Park parla sottovoce, talvolta urla, e ti fa riflettere su come sia possibile amalgamare il noise con le strutture complesse e cerebrali.

 Ben Hur è un disco sfigato, perché nonostante la sua compattezza non riesce a raggiungere singolarmente i picchi del precedente Umber.

Ben Hur dei Bitch Magnet è un album che fonde noise, complessità compositiva e introspezione, rappresentando un ponte tra influenze della East Coast e del Midwest. Pur non raggiungendo i picchi di Umber, è un disco solido e significativo per la scena indie americana degli anni '80 e '90. Una proposta intensa e ricca di ispirazioni, capace di interessare sia appassionati di noise che di grunge. Ascolta Ben Hur e scopri il suono che ha segnato il noise rock anni '80.

 Questa era la Diva Nina ai suoi esordi, una ragazza acqua e sapone con un meraviglioso sorrisetto furbo da simpatica canaglia stampato in faccia.

 Un documento di grande valore storico, un frammento di un passato che non dovrebbe essere dimenticato ma anche un ascolto veramente piacevole.

Questo album d'esordio di Nina Hagen & Automobil raccoglie tredici brani giovanili e colorati in stile bubblegum pop, simbolo di un'epoca e di una carriera agli inizi, prima del successo della Neue Deutsche Welle. La recensione evidenzia la freschezza, la creatività e le qualità teatrali di Nina, sottolineando il valore storico e musicale del disco. Un ascolto piacevole per nostalgici e curiosi della musica tedesca anni '70. Ascolta ora il primo album di Nina Hagen e scopri un pezzo di storia musicale!

 Questo EP è più che consigliato a chi avrebbe voluto un degno successore per "Storm of the Light's Bane".

 Lo stile proposto richiama quello dei Dissection, quel perfetto miscuglio di black e death melodico con un vago retrogusto thrash.

La recensione celebra l'EP di debutto 'Spiteful Intents' dei Cardinal Sin, progetto di John Zwetsloot, ex chitarrista dei Dissection. L'album fonde black e death melodico con influenze thrash, proponendo un degno successore di 'Storm of the Light's Bane'. Nonostante la qualità, il gruppo non ha prodotto altro materiale dopo questo lavoro. Scopri l'EP 'Spiteful Intents' e rivivi il black/death melodico svedese!

 “Una nazione non è un territorio, né solamente un agglomerato di persone. Una nazione è nei principi che sostiene...”

 “I nazisti non erano degli assassini patologici... per il potere misero da parte intelligenza ed equilibrio.”

Il film 'Vincitori e Vinti' di Stanley Kramer è un dramma giudiziario intenso e rigoroso che racconta il terzo processo di Norimberga contro giudici nazisti. Con un cast stellare e una sceneggiatura acuta, il film esplora la complessità morale delle responsabilità, mettendo in luce crimini e compromessi di guerra. Momenti memorabili includono autentici filmati dei campi di concentramento e una sentenza finale potente recitata da Spencer Tracy. Scopri il capolavoro di Stanley Kramer e riflettici su valori e giustizia.

 La presenza di Gilmore sostiene e dà respiro all’atmosfera dei brani.

 Le due suite offrono atmosfere rilassanti e oniriche, rese vive dalla chitarra di Gilmore.

Metallic Spheres è un interessante progetto che unisce ambient house e la chitarra di David Gilmour, creando atmosfere oniriche e rilassanti. La presenza di Gilmour rende i brani meno monotoni e più vivi. L'edizione doppio vinile è di ottima qualità e rappresenta un valore aggiunto per gli appassionati. Scopri l’atmosfera unica di Metallic Spheres con la chitarra di David Gilmour!

 Se chiudete gli occhi ed ascoltate Sharing this silence, e se non siete scoppiati a piangere, allora non siete umani.

 Lovesick è solo un omaggio a Disintegration con tastiere deprimenti, chitarre liquide, una voce malinconica e triste.

Lovesick dei Leave In Silence è un tributo sincero e malinconico all’album Disintegration dei Cure. Con sonorità dark wave minimaliste e una voce triste, riesce a coinvolgere profondamente gli amanti del genere. Pur non puntando sull’abilità tecnica, il disco colpisce per la sua emotività e atmosfere che evocano la nostalgia e il romanticismo disperato. Un album raro, consigliato agli animi sensibili e appassionati di post-punk. Scopri ora Lovesick e lasciati avvolgere dalla sua malinconia profonda.

 Un doom meno possente, più ricercato, si potrebbe quasi dire “psichedelico”.

 Un episodio della storia dei doomsters che ha le peculiarità per essere riscoperto.

La recensione analizza 'From The 13th Sun', l'album doom metal sperimentale dei Candlemass con Bjorn Flodkvist alla voce. Pur essendo un prodotto di nicchia e meno potente rispetto ai classici della band, si evidenzia un songwriting più ispirato e una maggiore varietà musicale. L'album risulta un'evoluzione positiva rispetto al precedente 'Dactylis Glomerata' e vale la pena essere riscoperto dagli appassionati. Ascolta 'From The 13th Sun' per scoprire la svolta psichedelica dei Candlemass.

 "Pearl Mystic, un giardino delle delizie per gli esploratori degli spazi psichedelici."

 "Un movimentato viaggio fra siderali tastiere e infuocate chitarre wah wah che rischiano di far saltare la splendida astronave."

Pearl Mystic di Hookworms è un album acido e spaziale che richiama le atmosfere dei primi anni '90 di band come Spaceman 3 e Loop. La recensione evidenzia un viaggio sonoro denso di tastiere siderali e chitarre wah wah, capace di coinvolgere gli amanti di psichedelia moderna e space rock. Perfetto per chi cerca un'esplorazione musicale intensa e avventurosa. Il disco è celebrato come uno dei migliori degli ultimi tempi nel suo genere. Ascolta Pearl Mystic e immergiti in un viaggio psichedelico senza eguali!

 Il death metal lo si ama o lo si odia, c'è poco da fare.

 Un libro che è la più totale incarnazione della passione e dedizione di questo adolescente di quarant'anni.

Il libro di Daniel Ekeroth ricostruisce con passione e dettaglio la scena del death metal svedese dagli anni '80 ai '90, intrecciando vicende personali e culturali. L'autore, insider e musicista, offre un racconto coinvolgente, arricchito da foto d’epoca e approfondimenti sulle fanzine e band dell’epoca. Un’opera di riferimento che trasmette la dedizione e il contesto artigianale di un movimento giovanile unico. Imperdibile per appassionati e curiosi della musica estrema. Scopri la vera storia del death metal svedese, leggi la recensione e immergiti nella scena metal unica!

 I Jazz Messengers di Art Blakey sono una formazione che non necessita di presentazione.

 L'album si mantiene per tutta la sua durata su alti livelli e mostra già la notevole tecnica dell’emergente ventenne Wynton.

L'album live Keystone 3, inciso nel 1982 da Art Blakey & Jazz Messengers, mostra l'energia e la tecnica di giovani talenti come Wynton e Branford Marsalis. Il repertorio mainstream unisce classici del jazz a brani originali, offrendo una performance di alta qualità. Disponibile anche in pregiato vinile audiophile, è un documento importante nella storia del jazz moderno. Ascolta Keystone 3 per scoprire la magia dei giovani Marsalis con Art Blakey dal vivo.

 Gli Hatesphere costituiscono "l'eccezione che conferma la regola", distinguendosi dalle masse con personalità e attitudine Hardcore ben definita.

 La prova della band è compatta, granitica e brutale, con la prestazione sopra le righe di Jacob Bredhal, che alterna scream e growl con varietà e personalità.

L'album Ballet Of The Brute del 2004 degli Hatesphere offre un thrash-death aggressivo con ritmi serrati e riffs intricati. La band si distingue per personalità e attitudine hardcore. Pur con qualche calo nella seconda metà, i brani mantengono potenza e varietà, con la prova vocale di Jacob Bredahl particolarmente apprezzata. Un disco solido per gli amanti del metal contemporaneo e dell'adrenalina da live. Scopri l'energia di Hatesphere con Ballet Of The Brute, perfetto per gli amanti del metal potente!

 Un concerto che passerà alla storia per aver radunato in pieno centro a Roma 1.700.000 persone.

 Ci Vorrebbe Un Amico è a mio parere il momento migliore di questo concerto, con il pubblico che esplode nell'ultimo ritornello.

Il concerto di Antonello Venditti al Circo Massimo nel 2001 è un evento epocale con 1,7 milioni di persone. Il live celebra il terzo scudetto della A.S. Roma e propone classici amati e brani dall'ultimo album. La performance coinvolgente e genuina, con momenti toccanti e collaborazioni speciali, testimonia un momento storico nella musica italiana dal vivo. Ascolta ora il live storico di Antonello Venditti e rivivi la magia del Circo Massimo 2001!

 Il mio giudizio è spontaneo e naturale e si può esprimere con una parola sola: Ritmo.

 Un disco che... è semplicemente splendido, piacevole, ritmico, lo si beve tutto in un sorso ed è già finito.

La recensione sottolinea l'importanza di 'Io tu noi tutti' come miglior album di Lucio Battisti, evidenziando il suo ritmo unico e gli arrangiamenti impeccabili. Il disco, uscito negli anni '70, è ancora attuale e piacevole da ascoltare. L'autore ricorda con affetto l'impatto che ebbe durante la sua adolescenza e riconosce il valore internazionale del sound. Un capolavoro senza pause, che si ascolta tutto d'un fiato. Ascolta ora 'Io tu noi tutti' e scopri il ritmo unico di Battisti!

 "L'amore è andare a sbattere contro un palo, è anche indagine interiore."

 "Love Me Licia è un'opera d'arte punk, malata dentro, fuori dal tempo ma fortemente ottantiana."

Love Me Licia è una serie TV trash anni '80, ma con un'anima punk e una profondità rara nel raccontare l'amore e la crisi di coppia. Con dialoghi brillanti e un nonsense visionario, esplora temi di incomunicabilità, amore impossibile e conflitti interiori. La serie è un'opera cult da vedere senza pregiudizi, con una Cristina D'Avena iconica protagonista. Un viaggio emotivo tra dolcezza e tensione, racchiuso in un'atmosfera unica e nostalgica. Scopri l’epopea punk e visionaria di Love Me Licia, un cult da non perdere!

 Il drone di "Ensemble Pearl" è straordinariamente complesso, sfaccettato, tremendamente coinvolgente e inquietante.

 Mentre voi fluirete lentamente ascoltandolo, il cielo sopra di voi, con tutte le sue stelle, inizierà a comporsi, scomporsi, muoversi, danzare, all'infinito.

Il debutto degli Ensemble Pearl è un album drone straordinariamente complesso e sfaccettato, capace di unire psichedelia, ambient, noise e stoner-rock. Con volti noti come Stephen O'Malley e Michio Kurihara, il progetto crea un viaggio sonoro coinvolgente e ipnotico. Ogni traccia, da 'Island Epiphany' a 'Sexy Angle', offre emozioni profonde e una potenza immutata, perfetta da ascoltare al buio o con gli occhi chiusi. Lasciati trasportare dal viaggio sonoro degli Ensemble Pearl, ascolta l'album ora!

 Inutile dire che suona maledettamente "Alice In Chains".

 Perché cazzo non hai continuato con un altro nome?

La recensione analizza con distacco e passione l'album 'The Devil Put Dinosaurs Here' degli Alice In Chains. Pur riconoscendo la qualità eccellente della produzione e delle composizioni di Jerry Cantrell, emerge una nostalgia per la voce di Layne Staley, che avrebbe potuto elevare l'opera a un capolavoro. Il disco è consigliato e merita più di un ascolto. Ascolta l'album e scopri la nuova fase degli Alice In Chains!

 "Between The Wars è un prodotto di grande qualità che sfoggia molte canzoni memorabili, ma a tratti suona leggermente datato e sembra mancare di un po’ di spontaneità."

 "La drammatica e dolente 'Joe The Georgian' con il grido di vendetta delle vittime delle epurazioni staliniste risale idealmente dall’inferno."

Between The Wars è il primo concept album di Al Stewart, che esplora il ventennio tra le due guerre mondiali con cura storica e sonorità d’epoca. Pur con qualche appunto sulla mancanza di spontaneità e su alcune tracce meno incisive, l’opera si distingue per testi evocativi e atmosfere suggestive. Canzoni come "Joe The Georgian" e "Night Train To Munich" risaltano per la loro intensità e profondità, restituendo un affresco musicale e narrativo di grande valore. Un album coraggioso e di alta qualità, che conferma la ritrovata vena creativa dell’artista. Scopri il fascino storico e musicale di Al Stewart con Between The Wars.

 ‘Thy Kingdom Scum’ è la trasposizione musicale del bulletto più antipatico e pieno di sé che alle medie ti rubava la colazione umiliandoti fino alle lacrime.

 I testi, per chi li capisce, sono diventati ormai un marchio di fabbrica dei nipponici: necrofili, torturatori, assassini seriali a gogò.

Thy Kingdom Scum di Church Of Misery è un album heavy stoner/doom energico e sporco, che evoca l’aggressività e l’arroganza di un bulletto alle medie. Il nuovo chitarrista offre una performance che omaggia Tony Iommi, mantenendo un groove sabbathiano arricchito da psichedelia e testi crudi su assassinii e necrofili. Il disco è una miscela di distorsioni pesanti e atmosfera cupa, con un tocco di humor nero e riferimenti culturali per veri appassionati del metal estremo. Ascolta Thy Kingdom Scum e immergiti nell’oscurità del doom più brutale!

 Un album sostanzialmente indecifrabile, imprevedibile, estremo.

 E' un disco malato, malsano, perverso, difficilissimo. Eppure, a poco a poco, vi accorgerete di quanto sia breve.

Wooden Veil è un album debutto estremo e difficile da descrivere, caratterizzato da un'atmosfera primordiale, pagana e selvaggia. Tra free-folk e droni luttuosi, il disco immerge l'ascoltatore in un viaggio emotivo e catartico che lascia un'impressione duratura. Nonostante l'oscurità e la complessità sonora, il lavoro si rivela profondamente coinvolgente e unico nel suo genere. Immergiti nell'oscurità sonora di Wooden Veil, un viaggio unico che non dimenticherai.

 Il primo aggettivo che mi sovviene parlando di questo disco è “fresco”.

 “Elephant è la classica traccia da viaggio notturno in macchina con la radio a palla, gli amici dietro che bevono birra e tu che ti senti un po’ Dio.”

Lonerism, secondo album di Tame Impala, si presenta come un viaggio fresco e psichedelico tra sogni e ricordi adolescenziali. L'album fonde influenze Beatlesiane con synth e chitarre distorte, creando emozioni che oscillano tra spensieratezza e malinconia. Brani come 'Feels Like We Only Go Backward' e 'Elephant' evidenziano la profondità emotiva e il suono coinvolgente del disco. Un capolavoro contemporaneo che rilancia la musica alternativa con energia e nostalgia. Scopri il viaggio psichedelico di Lonerism, ascolta ora Tame Impala!