La batteria di Roach è persino ballabile mentre si intreccia alla melodia di 'St. Thomas'.

 'Blue7' è esempio di come un musicista creativo può giocare con la struttura del blues, in una logica di assoli rigorosamente personali.

Il 1956 ha visto la nascita di 'Saxophone Colossus' di Sonny Rollins, un album che fonde hard bop e melodie memorabili. Con la collaborazione di Max Roach, Tommy Flanagan e Doug Watkins, il disco offre pezzi indimenticabili come 'St. Thomas' e 'Blue7'. L'album dimostra lo stile controllato e accessibile di Rollins in contrasto con l'innovazione di Coltrane, segnando un punto alto nel jazz della sua epoca. Ascolta subito 'Saxophone Colossus' e immergiti nel capolavoro di Sonny Rollins!

 Una forma di amore da dare perché mai ricevuto, una forma di amore estrema che porterà a pensieri estremi.

 Il film non è affatto volgare. Ci sono momenti di tenerezza e riflessione, parentesi musicali graziose in omaggio all'alieno David Bowie.

Loverboy, diretto e interpretato da Kevin Bacon, esplora il desiderio materno estremo di una donna che vuole un figlio senza una figura paterna. Il film mostra le radici psicologiche del suo comportamento, legate a un'infanzia segnata da genitori problematici. Con momenti teneri e riflessivi, l'opera affronta il tema dell'amore soffocante e le difficoltà di relazioni familiari complesse. Pur non approfondendo troppo i personaggi secondari, offre uno sguardo interessante sulle dinamiche emotive profonde. Scopri le complesse emozioni di Loverboy, un film che indaga le sfumature dell'amore materno.

 "Quando sarò normale?" chiede Walter allo psicologo riconoscendo la sua patologia.

 Lo spettatore finisce per apprezzarlo, anche se ha passato 12 anni in carcere per molestie su minori.

The Woodsman racconta la complessa e delicata storia di Walter, ex detenuto per molestie su minori, interpretato da Kevin Bacon. Il film esplora il suo difficile percorso di reinserimento sociale, la solitudine e la lotta interiore contro i propri istinti, bilanciando empatia e rifiuto sociale. Nonostante il forte realismo emotivo, il film si presenta come un'eccezione alla realtà più dura. Una riflessione profonda sulla natura umana e la possibilità di cambiamento. Scopri la sfida morale e umana di The Woodsman, guarda la recensione completa!

 "Una commedia tenera, dolce amara, divertente e generosa."

 "Piero perderà la strada di se stesso, ma alla fine sarà la strada a ritrovare lui."

Ovosodo di Paolo Virzì è una commedia dolceamara del 1997 che racconta la crescita di un ragazzo in un quartiere popolare di Livorno. Girato in gran parte con attori non professionisti, offre un ritratto verista della vita quotidiana, con le sue difficoltà familiari e sociali. Il film si distingue per un tono sobrio e coinvolgente, premiato anche a Venezia. Un classico della commedia all'italiana consigliato per chi cerca una storia autentica e tenera. Guarda Ovosodo per scoprire una sincera storia di crescita e vita popolare.

 "Un quintetto che cucina duro e morbido senza mai scomporsi."

 "Cookin' With The Miles Davis Quintet è un vertice di bravura espressa in ogni forma: dallo sfrontato aggressivo al sornione controllato."

Cookin' With The Miles Davis Quintet, inciso nel 1956, rappresenta un classico del jazz postbellico. Il quintetto, con Davis, Coltrane e Garland, esprime una straordinaria intesa musicale, bilanciando aggressività e delicatezza. L'album, ultimo della serie Prestige, racchiude un repertorio di standard rielaborati con freschezza e maestria. La recensione sottolinea l'importanza storica e artistica dell'opera in un momento cruciale per la carriera di Davis. Ascolta ora questo capolavoro jazz e immergiti nell'energia del quintetto di Miles Davis!

 È in questo lavoro che Ellington trova l'equilibrio tra la sezione ritmica, completamente subordinata, e l'appoggio creativo di Mingus e Roach.

 Grande Ellington, da scoprire in 12 brani, dall'inizio alla fine.

L'album 'Piano In The Foreground' del 1961 mostra Duke Ellington al pianoforte in un trio con Aaron Bell e Sam Woodyard. Il disco rappresenta un equilibrio tra la sezione ritmica discreta e il dialogo creativo tra i musicisti. Ellington usa un repertorio di standard e brani originali, evidenziando il suo talento poco esplorato come pianista. L'album si distingue per la sua qualità e profondità jazzistica, confermando Ellington come una leggenda anche al pianoforte. Ascolta ora 'Piano In The Foreground' per scoprire l'arte pianistica di Duke Ellington!

 Estrarre dal titolo "Broken Flowers" il significato di rottura (di palle) dello spettatore e del muso (del protagonista).

 Non è una commedia, non ha un finale da film americano, non ha risvolti inaspettati o idee innovative.

Broken Flowers di Jim Jarmusch, con Bill Murray, offre un racconto lento e cupo su solitudine e rassegnazione. Il film, premiato a Cannes, presenta un ritmo denso di simbolismi e poche innovazioni narrative, con un tono malinconico e riflessivo che può risultare indigesto. La pellicola sfida lo spettatore a leggere tra le righe e riflettere sul non detto, ma manca di risposte narrative chiare o colpi di scena. Scopri il significato nascosto in Broken Flowers e immergiti in un cinema d'autore unico.

 "Il free dal vivo è un'esperienza mistica, in grado di trasmettere tanto.

 "Ornette Coleman stava compiendo una missione: dare un calcio alla formalità in cui il jazz si stava attestando."

La recensione celebra l'album The Shape Of Jazz To Come di Ornette Coleman come un'opera fondamentale che ha sfidato le convenzioni del jazz degli anni '60. Con il suo stile libero e innovativo, Coleman ha aperto nuove strade al genere, sostenuto da un quartetto di talento. L'ascolto richiede impegno ma regala un'esperienza musicale unica e intensa. L'autore ricorda anche un'esperienza live che sottolinea la potenza e l'emozionalità del free jazz. Ascolta The Shape Of Jazz To Come e scopri la rivoluzione del free jazz!

 Un operaio che innamoratosi del sound di un altro grandissimo chitarrista, decise di acquistare una chitarra ed un amplificatore per tentare di riprodurre tutto quello che lo aveva colpito.

 Il suono che Wes riusciva a dare alla sua 6 corde è semplicemente incredibile, un inno al colore della musica jazz.

La recensione celebra 'The Incredible Jazz Guitar' di Wes Montgomery come un capolavoro storico del jazz anni '60. L'autore descrive l'innovativo stile autodidatta di Wes, l'uso del pollice e le sonorità uniche che hanno influenzato generazioni di musicisti. Ogni brano, da 'Four On Six' a 'Airegin', è descritto come un esempio di perfezione tecnica e espressività emotiva. L'album è definito imperdibile, raccomandando caldamente l'ascolto agli appassionati. Ascolta ora 'The Incredible Jazz Guitar' e lasciati trasportare dall'arte di Wes Montgomery!

 Hancock è un genio.

 Le composizioni sono all'altezza della sua fama e capacità compositiva.

La recensione celebra "Maiden Voyage" di Herbie Hancock come un capolavoro del jazz del 1965, caratterizzato da un mix di cool jazz e hard bop con un gruppo di musicisti di alto livello. L'album rappresenta una fase matura e creativa del pianista, con melodie intense e armonie delicate. Nonostante qualche lieve riserva sulle parti di Hubbard, il disco si conferma raffinato e accessibile, ideale per gli amanti del jazz morbido e suggestivo. Ascolta Maiden Voyage e immergiti nel miglior jazz classico di Herbie Hancock.

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