paolofreddie

 “Dodici 'prime canzoni', ripetitive, imperfette ma pregnanti, semplici, immediate, capaci di essere penetranti.”

 “La voce del giovanissimo Michael... sembra provenire dalle corde vocali di un sessantenne alcolizzato o vittima dei vizi.”

Registrato nel 1964 e pubblicato nel 1965, 'First Songs' di Michael Hurley è un album essenziale e magnetico, definito un capolavoro del folk outsider. L'autore evidenzia la semplicità e l'immediatezza della musica, i testi intensi e visceralmente struggenti, e il valore innovativo di quest'opera. Michael Hurley, contemporaneo di Bob Dylan, si distingue per la sua discontinuità artistica e per l'abilità nel songwriting. L'album resta un prezioso documento di un'epoca passata e di una voce unica nella scena underground. Ascolta 'First Songs' di Michael Hurley e scopri un autentico gioiello folk.

 È un sacco di roba, un po’ di tutto, l’Italia di quel periodo, con le sue macchiette, con i suoi personaggi quasi stereotipici.

 Un’interpretazione coi controcoglioni quella di Brega, nei panni del padre di Ruggero.

Un sacco bello è il brillante esordio alla regia di Carlo Verdone, capace di ritrarre con ironia e profondità la società italiana degli anni ’70. Grazie all’interpretazione vivace di Verdone e al carattere incisivo di Mario Brega, il film alterna comicità a riflessioni sulla famiglia e le incomprensioni interpersonali. È un’opera cult, anche nelle sue piccole imperfezioni, che riesce a raccontare vite comuni con grande umanità e autenticità. Guarda Un sacco bello e scopri la comicità autentica di Carlo Verdone!

 L’artista canadese ha un debole per i motori!

 La voce è la stessa di sempre, inconfondibile, quel falsetto viscerale che tocca delle corde sensibili nell’ascoltatore.

Neil Young Journeys di Jonathan Demme è un docufilm che racconta il viaggio musicale e personale del leggendario rocker canadese. Attraverso immagini del concerto alla Massey Hall e riflessioni intime, si celebra una carriera longeva e sempre autentica. Il film offre un mix di musica live e momenti di vita privata, valorizzati dalla regia raffinata di Demme. Una pellicola consigliata agli amanti del rock e della musica autentica. Guarda Neil Young Journeys e immergiti nella musica autentica di una leggenda.

 “Animals Have More Fun”, lato A, nonostante il buffo titolo e una buona dose di humour melodico, ha una certa ambiguità, cinica, che può ricordare “Games Without Frontiers” di Gabriel.

 “SUS” è un dipinto sonoro inquietante in cui si inserisce la voce nervosa di Pursey, una commistione tra punk e new wave urgente, orrorifica, e elettronica decisa.

La recensione analizza 'Animals Have More Fun', singolo frutto della collaborazione tra Jimmy Pursey, frontman degli Sham 69, e Peter Gabriel. Il brano unisce influenze punk e new wave con elementi elettronici sperimentali, mostrando ambiguità cinica e atmosfere inquietanti, specialmente nel lato B 'SUS'. La fusione di stili e la produzione raffinata rendono questo lavoro un pezzo interessante e di qualità. Ascolta 'Animals Have More Fun' e scopri questa affascinante fusione tra punk e new wave!

 Il batterista più richiesto al mondo tra la seconda metà dei '60 e l'inizio dei '70, alias Harold Simon Belsky, alias Hal Blaine.

 Un riconoscimento non da poco e un aneddoto veramente succulento, che dovrebbe far provare vergogna a tutti quelli che ci hanno messo tanto prima di conoscerlo.

La recensione celebra Hal Blaine, batterista leggendario dietro grandi successi pop degli anni '60 e '70. L'album Psychedelic Percussion, uscito nel 1967, rappresenta una fusione di jazz d'avanguardia e suoni psichedelici, mostrando la maestria e l'innovazione dell'artista. Questo lavoro strumentale, basato su un concept sui mesi dell'anno, anticipa alcune improvvisazioni elettroniche e batteristiche di artisti famosi. Blaine è riconosciuto come uno dei musicisti più influenti della sua epoca. Ascolta ora l'album Psychedelic Percussion e scopri la magia delle percussioni di Hal Blaine!

 Quando parte 'Living in Another World', io non sono più sulla Terra, e i piedi, nonostante siano attaccati al suolo, non contano più un accidenti.

 'The Colour of Spring' è un flusso continuo di Bellezza, di Sublime: ogni brano ha qualcosa in comune con il precedente, ma assume le sembianze di un dolore diverso.

La recensione celebra 'The Colour of Spring' dei Talk Talk come un album fragile e vigoroso, capace di fondere synth pop, jazz e ambient anticipando il post-rock. Mark Hollis, mente enigmatica e vocale unica, contribuisce a creare un lavoro intenso e sincero, che accompagna l'ascoltatore in un viaggio emotivo e profondo. Il disco è descritto come un flusso di bellezza e dolore, capace di emozionare a ogni ascolto, e rimane un ponte artistico tra epoche musicali diverse. Ascolta 'The Colour of Spring' e lasciati trasportare dall'intensità unica di Talk Talk.

 Poche opere sono così vere, pure nella loro eclatante impurità.

 I pugni inferti dai climax e dai suoni artificiali ti ricordano che sei vivo, e che il dolore esiste: è l’unica cosa vera.

La recensione analizza The Downward Spiral di Nine Inch Nails come un capolavoro di industrial rock capace di mettere a nudo l'anima dell'ascoltatore. Descrive il percorso di autodistruzione raccontato nell'album, la potenza emotiva delle tracce e il forte legame con la vicenda della casa Polanski/Tate. Viene sottolineata l'intensità unica e la carica devastante dell'opera, definita come uno degli ultimi grandi concept album rock. Scopri l'intensità di The Downward Spiral: un viaggio unico nell'anima tormentata di Trent Reznor.

 “Io lavoro e penso a te” ha la duplice valenza di un attacco e di una ritirata.

 “E’ troppo grande la città per due che come noi non sperano però si stan cercando” è un capolavoro, l’opera di un genio lirico.

La recensione offre una personale interpretazione di 'E penso a te', evidenziandone la complessità emotiva e lirica. Il brano descrive il conflitto tra dovere e desiderio, la routine della vita quotidiana e l'amore diviso tra una donna reale e una ideale. L'autore sottolinea l'abilità di Mogol nel sintetizzare profonde emozioni in pochi versi, definendo il pezzo un capolavoro della canzone italiana. La canzone è vista come una dichiarazione universale d'amore e una protesta contro l'omologazione sociale. Ascolta 'E penso a te' e scopri il suo significato profondo!

 Se volete farvi condizionare l’immediata notte e le successive, se volete provare terrore e adrenalina durante la giornata, rivivendo l’incubo respirato nella sala cinematografica, scegliete “Friend Request”.

 Lo stato di solitudine persistente può causare dipendenza patologica, che l’essere ignorati ed emarginati può portare alla pazzia una ragazzina come un adulto vaccinato.

Friend Request è un horror intenso che esplora la solitudine e il terrore contemporaneo legato ai social network. Il film tedesco di Simon Verhoeven mixa elementi soprannaturali ed esoterici in un prodotto coinvolgente e inquietante. Lo spettatore viene costantemente immerso in un clima di tensione che lascia un segno post-visione. Un'esperienza consigliata agli amanti del brivido e delle storie dall'atmosfera cupa. Non perdere Friend Request se vuoi tremare di paura al cinema!

 L'assolo di chitarra di Dick Dale destinato all'immortalità mi riempie le orecchie e mi lascio inebriare dai suoni invisibili ma così presenti, così veri.

 ‘Misirlou’ è in realtà una canzone folkloristica greca, quindi il caro Dick Dale ha adottato a sua volta la canzone, da bravo cosmopolita.

La recensione celebra l'assolo di chitarra di Dick Dale in Misirlou come un pezzo immortale che evoca atmosfere estive vintage e surf anni '60. L'autore riflette sull'importanza culturale della canzone, il suo legame con film iconici come Pulp Fiction e la sua origine folk greca. Misirlou diventa un sottofondo ideale, capace di trasportare l'ascoltatore tra ricordi e immagini vivide. Ascolta Misirlou e lasciati trasportare dall'assolo che ha fatto la storia!