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 But here Klein Blue just turned to Grey.

 We dance. We dance. On the soundtrack of a life that leaves a bitter taste.

La recensione analizza il terzo album dei Birds In Row, Gris Klein, un lavoro complesso che fonde la crudezza del post-hardcore con un'intensa riflessione esistenziale. L'album prende ispirazione dal colore blu di Yves Klein trasformandolo in un grigio metaforico, simbolo di una realtà difficile ma carica di speranza. Con testi profondi e strumentazioni dinamiche, il disco si distingue per il suo equilibrio tra oscurità e luce, invitando a reagire alla crisi personale e sociale. Un lavoro maturo e coerente che conferma la band francese tra le realtà più interessanti del genere. Ascolta Gris Klein e scopri l'intensità unica dei Birds In Row.

 Jaar è uno sciamano della musica elettronica.

 Patience is our virtue.

Cenizas, il nuovo album di Nicolas Jaar, è un viaggio sonoro introspettivo e rituale ispirato all'ayahuasca e alla guarigione spirituale. L'artista mescola elettronica, free jazz e atmosfere ambient in un percorso di trasformazione personale. L'opera si caratterizza per la sua profondità emotiva e riflessiva, invitando l'ascoltatore alla meditazione e alla contemplazione. Un progetto maturo che unisce arte e introspezione con grande sensibilità. Ascolta Cenizas e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico e profondamente emozionale.

 Fragile, già. Credo di aver trovato la parola che sia l’identità perfetta della musica dei Birds In Row.

 We already lost the World, and it’s ours to take it back.

La recensione esplora l'album 'We Already Lost The World' dei Birds In Row come un viaggio emotivo tra fragilità, dolore e speranza. Attraverso testi intensi e sonorità post-hardcore, il disco si fa metafora di relazioni umane e sfide sociali. La copertina e le citazioni ispirano riflessioni profonde e intime, sottolineando l'importanza del legame e della solidarietà in tempi difficili. Scopri ora l'intensa potenza emotiva di Birds In Row in We Already Lost The World!

 “Lì c’è tutta l’essenza che amo del cantautore britannico.”

 “Quando scocca l’ora di Murmurations è buio profondo a Marrakech e pare comparire la presa di coscienza finale di Ben.”

La recensione celebra il nuovo album di Ben Howard, Noonday Dream, per la sua capacità di evocare atmosfere eteree e intime. L'autore si innamora dei dettagli, in particolare del brano Agatha's Song, che racchiude l'essenza poetica dell'opera. Il disco viene descritto come un viaggio onirico e riflessivo tra folk, psichedelia e melodie delicate. La musica invita l'ascoltatore a immergersi in un mondo sospeso tra memoria e sogno, parlando di cicatrici, speranze e ricerca di serenità. Ascolta Noonday Dream e lasciati avvolgere dalle sue atmosfere uniche.

 Lo screamo esasperato dei meneghini per il sottoscritto è un’onda emotiva che urta la battigia in modo frastornante.

 Quei coltelli che ti fanno male, nel fisico, nella mente... ma che sono anche parole, abbracci, sguardi, emblema della tua fragilità.

La recensione riflette un'intensa esperienza emotiva legata all'album 'Prima Che Tutto Bruci' degli Øjne. Attraverso il racconto del rapporto con la nonna e i ricordi, si descrive la potenza malinconica e liberatoria della musica screamo del gruppo milanese. L'album diventa un mezzo per affrontare fragilità, dolore e trasformazione personale, evocando immagini forti di violenza simbolica e memoria. Scopri l’intensità emotiva degli Øjne con 'Prima Che Tutto Bruci'!

 Ere è il punto di non ritorno asfissiante di un post hardcore macchiato dalle tinte più brutali dello screamo e del noise.

 È il gelo schizofrenico di sassate hardcore che ci fanno sentire vivi, che ci risvegliano, che ci fanno riflettere.

La recensione celebra Ere degli Storm{O} come uno dei migliori album hardcore italiani. Carico di emozioni profonde e tensioni sonore tra screamo e noise, l'album rappresenta il punto di non ritorno e l'evoluzione della band. Il testo è intriso di immagini poetiche che esaltano la fragilità e la forza dell'opera. Ere è definito un capolavoro che risveglia e fa riflettere. Ascolta Ere degli Storm{O} e lasciati travolgere dalla potenza dell'hardcore italiano!

 The Dusk In Us è l'implosione dell'uomo, il tentativo di barcamenarsi tra i tormenti di una fragile psiche e i traumi di una visione post-apocalittica.

 I tormenti non cesseranno mai, la speranza, però, nemmeno. Basta prendere coscienza di ciò che siamo.

The Dusk In Us dei Converge è un album intenso che unisce lirismo spietato e sonorità aggressive. L'opera riflette tormenti personali e collettivi, tra caos, ansia e speranza. Jacob Bannon guida con un lirismo avvelenato e profondo, mentre la band plasma una creatura musicale evoluta e potente. Un lavoro che rinnova la forza dei Converge dopo decenni di carriera. Scopri il potente universo sonoro dei Converge con The Dusk In Us!

 "Hiss is the white noise of the universe, the comforting sound. Spun is the addiction and the withdrawals."

 "Though you try to swallow me whole, I succumb to nothing."

Hiss Spun di Chelsea Wolfe è un album intenso e potente nato dall'introspezione e dall'esperienza personale dell'artista con contaminazioni tra doom metal, folk e noise. Prodotto da Kurt Ballou, con collaborazioni di rilievo, rappresenta una rinascita artistica e un'esplorazione profonda di emozioni oscure e liberatorie. L'opera porta l'ascoltatore in un viaggio tra paesaggi desolati e riflessioni intime, facendo emergere la forza magnetica di Wolfe. Ascolta Hiss Spun e immergiti nell'oscurità magnetica di Chelsea Wolfe.

 Questa forse è proprio la chiave vincente di “You’re Not You Anymore”: un tepore e una quiete solo apparenti, che liberano una freccia in grado di trafiggere a piena velocità.

 Il cambiamento è necessario, basta accettarlo.

You’re Not You Anymore rappresenta il ritorno rigenerato dei Counterparts, guidati da Brendan Murphy. Nonostante un radicale cambio di line-up, l’album mantiene energia e profondità lirica, fondendo breakdown violenti e melodie struggenti. La recensione sottolinea come la band sia riuscita a rinnovarsi senza perdere la propria anima hardcore, offrendo un’esperienza intensa e autentica. Scopri l’energia rinnovata dei Counterparts con You’re Not You Anymore!

 It's just a metaphor that came out that means positively wearing your damage and experience in life, coming out on the other side, and to be proud of the person you are in some capacity.

 Non voglio creare altri danni a questo mondo. Sai? Non voglio. Il mondo è già suicida.

Wear Your Wounds è il progetto più intimo e riflessivo di Jacob Bannon, voce storica dei Converge. L'album esplora una dimensione musicale lo-fi e folk psichedelica, offrendo un viaggio emotivo profondo. Le liriche sono autentiche e personali, con arrangiamenti che spaziano dal sintetizzatore alle chitarre crescenti. L'opera rappresenta una liberazione artistica e un confronto con sé stessi, risultando in un lavoro affascinante e coinvolgente per gli amanti di sonorità alternative. Ascolta Wear Your Wounds e immergiti nell'intimità artistica di Jacob Bannon.