RinaldiACHTUNG

 Nulla è più triste di un falso sorriso.

 Credo che qualche bel brano in questa compilation fa la sua figura.

La recensione esplora la raccolta 'Bye Bye Baby (Popcorn)' di Marilyn Monroe, evidenziando arrangiamenti jazz e testi nostalgici. L'autore riflette sulla figura pubblica e privata della diva, mettendo in luce la tristezza nascosta dietro il sorriso. Nonostante la fama drammatica, l'album si rivela una piacevole sorpresa per gli amanti del vintage e della musica da film. Ascolta la raccolta e scopri la malinconia nascosta dietro la leggenda di Marilyn Monroe.

 La cover di Simon & Garfunkel ripresa nel titolo è magistrale nella sua semplicità.

 Gabriel, Birds e la torch song Horses In The Room trovano forza nell’espressività e nella sensibilità di Tracey.

L'EP 'The Only Living Boy in New York' del 1993 degli Everything But The Girl è un lavoro acustico di grande impatto, con arrangiamenti semplici e interpretazioni sensibili di Tracey Thorn e Ben Watt. La cover di Simon & Garfunkel spicca per la sua eleganza minimalista. Il disco anticipa il successo mondiale successivo del duo, confermando un decennio di ottima musica. Ascolta ora questo EP acustico e riscopri la magia di Everything But The Girl.

 Il mare è nero e il mare ha fame.

 Nulla a questo mondo possiede la forza e il fascino del vuoto, rassegnato.

La recensione descrive 'The Host Of Seraphim' dei Dead Can Dance come una potente esperienza sonora capace di evocare l’infinito e l’oblio, paragonando la musica a un mare nero e vasto che ingoia tutto. Il brano è visto come una colonna sonora del lamento eterno, un’ode al vuoto e alla rassegnazione che trasporta l’ascoltatore in dimensioni profonde e spirituali. Scopri l’intensità senza tempo di Dead Can Dance con questa traccia unica.

 Già dai titoli le canzoni sembrano proporre la prospettiva e le sensazioni della band, in un delicato momento della loro storia.

 Credo che il rispetto che essi meritino sia senza dubbio enorme.

Good Karma rappresenta il ritorno in musica dei Roxette con una forte presenza elettronica che divide, ma contiene brani di grande spessore come It Just Happens e April Clouds. La carriera del duo, segnata dai problemi di salute di Fredriksson, emerge fra speranze e riflessioni sul futuro. L'album è un'interessante combinazione di passato e sperimentazione, con momenti meno riusciti dovuti a eccessi produttivi di Gessle. Scopri il ritorno di Roxette con Good Karma, tra emozioni e nuove sonorità!

 Le canzoni si dividono in due grandi famiglie: quelle che descrivono un'emozione e quelle che sono un'emozione.

 Non riesco a trovare davvero le parole giuste per descrivere il misto di sensazioni che alcune note riportano a galla. Freddo, tenerezza, paura.

La recensione esplora 'All Is Full Of Love' di Björk come un'emozione più che una semplice canzone. L'autore enfatizza la profondità del brano, il simbolismo del video e l'unicità della musica, trasmettendo un forte impatto emotivo basato su esperienze personali. La qualità artistica e l'arrangiamento sono apprezzati come strumenti di evocazione di sensazioni complesse. Ascolta 'All Is Full Of Love' e lasciati avvolgere dalle sue emozioni uniche.

 Il sound del pezzo è impreziosito da un ritmo martellante e costante di batteria seguito dall’introduzione di Oakes con note gelide.

 È la canzone che preferisco partorita da essi, nonostante i fasti del passato.

La recensione esplora il singolo 'Outsiders' dei Suede, evidenziandone la potente alchimia tra testi e musica. Dopo una lunga pausa della band britannica, il brano emerge come un intenso racconto di amore impossibile e riflessione sul tempo. La suggestiva atmosfera è arricchita da un video altrettanto evocativo, confermando il ritorno convincente dei Suede nel panorama musicale. Ascolta ora 'Outsiders' e lasciati trasportare dall'emozione dei Suede.

 Con questa recensione voglio prendere in analisi un album abbastanza famoso in ambito appunto europeo, cioè Come Into My Life dell’allora ventenne milanese Gala Rizzato.

 Peccato che non sia stata in grado di continuare a sperimentare e ad aggiungere(o togliere) qualcosa al suo sound, sarebbe stato interessante vedere continuare una carriera con spunti diversi.

La recensione analizza l'album 'Come Into My Life' di Gala, uno dei simboli della dance europea degli anni '90. Nonostante alcuni brani iconici come 'Freed From Desire', il disco è visto con una certa distanza critica, apprezzandone però l'impatto e l'energia. Gala emerge come pioniera italiana nella scena House, anche se la sua evoluzione artistica è rimasta limitata. Un lavoro interessante nel panorama Eurodance, ma non privo di limiti. Scopri l'energia della dance anni '90 con l'album di Gala!

 «È giusto che tu soffra» è l’unica consolazione che il cardinal Lamberto può donare per redimere l'anima di Michael.

 La scena finale con la morte dell’innocenza supera ogni prospettiva artistica e cinematografica.

La recensione esalta The Godfather Part III come un finale carico di dolore e passione alla celebre trilogia. Viene analizzata l'evoluzione interiore di Michael Corleone e il prezzo della redenzione. Si sottolineano la forza dei temi familiari e politici, le performance del cast e il valore emotivo della colonna sonora. Nonostante le critiche, il film merita rispetto per la sua complessità e profondità simbolica. Scopri perché The Godfather Part III è un capolavoro da riscoprire.

 Vanishing Point suona allucinato come mai prima d’allora.

 Se Screamadelica è un calcio alla testa, Vanishing Point vi prende a sprangate per poi portarvi a letto.

Vanishing Point dei Primal Scream rappresenta un punto di svolta nella carriera della band, con un sound più oscuro e sperimentale. L'album mescola rock, elettronica e atmosfere urbane claustrofobiche, evocando sensazioni intense e notturne. Influenzato dalla scena dance e acid house, l'album si configura come una colonna sonora perfetta per il cinema e la vita metropolitana. È un capolavoro che premia chi osa in musica. Ascolta Vanishing Point e immergiti in un viaggio sonoro senza precedenti.

 Il ritmo striscia euforico e viscido sotto la pelle come ad elevare questo tripudio a paradiso.

 Do Hell! esclama il forsennato padre del fuoco, mentre i cori femminili svaniscono tra un riff funky ed un giro di basso trascinante.

Hell di James Brown è un album degli anni '70 che fonde il funk con tematiche oscure di lussuria, potere e sofferenza. Tra ritmo trascinante e atmosfere incendiarie, il disco include cover interessanti e versioni alternative di classici del padrino del funk. Un viaggio sonoro intenso che evoca passione e lotta interiore. Ascolta ora Hell e lasciati travolgere dal funk infuocato di James Brown!