joe strummer

 Commuove Clint, anche quando sullo schermo scorre un film palesemente minore come questo.

 Quegli occhi azzurri appena visibili sotto la tesa del cappello non sono mai stati così dolci, così umani.

Cry Macho di Clint Eastwood è un film che commuove per la sua testimonianza sulla vecchiaia e la redenzione. L'attore/regista, ormai novantenne, interpreta un personaggio segnato dall'apatia ma capace di riscattarsi nel viaggio insieme a un giovane ragazzo messicano. La pellicola esplora temi come l'antagonismo sociale, il confine culturale e il valore della crescita personale, offrendo uno sguardo dolce e umano nonostante alcuni limiti sceneggiaturali. Scopri il toccante viaggio di Clint Eastwood in Cry Macho, un film che parla di redenzione e vita.

 La verità, il racconto purissimo delle sue storie che sono le storie di tutti.

 Abbracciamo la normalità di Michele come fosse la nostra, e la coscienza Armadillo ci lascia un pungolo, un rimorso, una ferita.

La serie di Zerocalcare, 'Strappare lungo i bordi', si distingue per la sua capacità di raccontare storie quotidiane universali con un tocco autentico e umoristico. Attraverso personaggi ben caratterizzati e riferimenti culturali ricchi, Michele Rech offre uno sguardo profondo e ironico sulla vita di quartiere romana. Il mix tra tragedia e leggerezza crea un'esperienza coinvolgente e stimolante per lo spettatore. Le sei puntate, pur digressive, colpiscono per la loro verità e delicatezza. Scopri la magia e la profondità di Zerocalcare in questa serie unica!

 Alla fine non è uscito né un film d’autore né un bel prodotto da pop corn.

 Sono dieci belle statuine perfette che a stento trovano qualcosa da fare per ingannare il tempo in questi settemila anni.

La recensione esprime una forte delusione verso 'Eternals' di Chloe Zhao, considerato un fallimento sia come film d'autore che come prodotto di intrattenimento Marvel. I personaggi sono descritti come poco carismatici e bidimensionali, mentre la sceneggiatura risulta dispersiva e poco equilibrata. Il film tenta di esplorare temi profondi ma fallisce nel rendere convincenti trama e svolgimento. L'inclusivismo appare forzato e gli elementi originali finiscono per indebolire il racconto piuttosto che arricchirlo. Scopri perché 'Eternals' non convince i fan Marvel, leggi la recensione completa!

 Il cinema come capriccio di un genio che non ci pensa nemmeno a raccontare un fatto in modo piano e lineare.

 Questo film è una provocazione, una cascata di arte per dire no all’impoverimento che minaccia il cinema come il giornalismo, la letteratura.

La recensione analizza The French Dispatch di Wes Anderson come un'opera d'arte ricca e complessa, caratterizzata da una narrazione stratificata e un'estetica raffinata. Il film è descritto come una provocazione contro la banalizzazione culturale, esaltando la libertà espressiva e la profondità artistica. Nonostante la complessità, il film invita a un coinvolgimento appassionato e ripetuto. Scopri l'arte visiva e narrativa di Wes Anderson in The French Dispatch, un film da vedere più volte!

 La montagna partorisce un topolino.

 Il tentativo è apprezzabile, ma non mi sento molto arricchito da questa triplice visione.

The Last Duel di Ridley Scott è un film curato nella messa in scena e nell'ambientazione storica, con una narrazione che esplora tre punti di vista. Tuttavia, la trama risulta banale e le tematiche trattate, soprattutto lo stupro, poco innovative. La prova di Adam Driver è notevole, ma il film fatica a coinvolgere pienamente nonostante la qualità visiva e il duello finale memorabile. Scopri la nostra recensione approfondita di The Last Duel e decidi se vale la pena guardarlo.

 È perdendo tutto che riscopriamo di essere capaci di qualsiasi cosa.

 Un grido sfrenato di grande umanità e vulnerabilità, che proprio nelle circostanze avverse erge tutt'intorno altissime mura di creatività.

Hushed and Grim di Mastodon è un album intenso che trasforma dolore e perdita in un rito collettivo di rinascita. Con un mix di prog rock, sludge e atmosfere dark, il disco esplora vulnerabilità e forza interiore, guidato da una produzione curata. L'opera, densa e complessa, invita a un viaggio emotivo profondo e toccante, dove la sofferenza diventa fonte di creatività e speranza. Scopri l'intensità emotiva e la complessità sonora di Mastodon - Hushed and Grim!

 Il gusto malsano e un po' sadico di vedersi come criceti nella ruota, che corrono per sopravvivere ed emanciparsi da una vita infelice, fallimentare.

 Squid Game è una rassicurante semplificazione del sistema sociale ed economico che ci viene introiettato fin da piccoli.

Squid Game è una serie geniale che mescola il thriller crudele con una critica spietata al capitalismo moderno. Attraverso un gioco mortale, mostra le dinamiche di sopravvivenza tra debito, disperazione e tradimenti. La tensione narrativa si mantiene viva grazie a un cast in lingua originale e un uso efficace di simboli e colori. La serie pone uno sguardo psicologico profondo sulle persone più sfortunate, in un quadro sociale semplificato ma denso di significati. Scopri la serie che sta rivoluzionando il modo di raccontare la società moderna!

 Villeneuve sembra suonare le scene con un archetto da violino, e rallenta i gesti fino a trasformare la melodia in un cupo rantolo.

 La colonna sonora di Hans Zimmer ci inebria, ci soffoca con la visione di Arrakis, ma a piegarci sono i barriti terrificanti affidati a Zimmer.

La recensione analizza il film Dune di Denis Villeneuve come un'opera profonda, ricca di attenzione ai dettagli e atmosfera immersiva. Sebbene lento e parziale nell'adattamento del romanzo, il film si distingue per la sua potenza visiva e la colonna sonora di Hans Zimmer, che amplifica l'esperienza sensoriale. Alcune critiche riguardano il ritmo e la gestione dei personaggi secondari, ma nel complesso emerge un film d'autore che sfida lo spettatore con un linguaggio cinematografico unico. Scopri l’intensità unica di Dune nella visione di Villeneuve.

 Un film che fa rifiorire l'amore per il cinema... e lo fa raccontando il teatro.

 Guardare un Martone così è come abbuffarsi alle mense luculliane di Scarpetta: è un sentimento, un'euforia che non ha bisogno di tante architetture di trama.

Il film "Qui rido io" di Mario Martone risveglia l'amore per il teatro e il cinema, raccontando la complessa vita familiare e artistica di Eduardo Scarpetta. Martone mette in scena la tensione e la vitalità dietro le quinte, con un cast magistrale che restituisce un quadro intimo e potente del teatro napoletano. La pellicola esalta la sacralità della visione scenica, intrecciando dramma, commedia e battaglie legali che definiscono l'epoca. L'opera è un viaggio emozionante tra arte e vita, fedele alle radici culturali ma con uno sguardo moderno e profondo. Scopri la magia dietro le quinte del teatro con 'Qui rido io' di Mario Martone!

 Dopo un primo ascolto completo ho aperto il web e ci ho trovato recensioni entusiastiche... poca critica vera e tante genuflessioni.

 La musica, come molte altre cose, è fortemente generazionale... qui abbiamo una band di sessantenni, recensita da altrettanti coetanei.

La recensione riconosce la dignità di Senjutsu, diciassettesimo album degli Iron Maiden, ma ne evidenzia limiti come l'eccesso di lunghezza e ripetitività. Viene discusso il contrasto tra l'entusiasmo della critica ufficiale e una valutazione più sobria, soffermandosi sul valore generazionale della musica e sulle dinamiche tra critica e pubblico. L'album viene apprezzato in alcuni momenti, ma nel complesso considerato una riproposizione di schemi consolidati. Ascolta Senjutsu e scopri se la nuova prova degli Iron Maiden ti convince!