Il giorno sta nascendo e il sole continua a salire. Si sposa con il mio viso e mi riempie di vita.

 Perché anch’io, oggi, mi illumino d’immenso.

La recensione esplora con intensità emotiva il dipinto Morning Sun di Edward Hopper, soffermandosi sul contrasto tra la quiete della notte e la dolcezza del sole mattutino. L’autore ammira la luce che illumina la stanza e risveglia la figura, percependo nel quadro una forte carica di vita e speranza. L’esperienza della vigilanza notturna si trasforma in una celebrazione del risveglio e della luce progressiva del giorno. Scopri la magia del risveglio nella pittura di Edward Hopper!

 Sei stato capace di illudere mezzo mondo con i tuoi primi, devastanti, album, per poi perderti nella trappola della mediocrità.

 Ventinove minuti di stronzate, che esclusi tre pezzi, potevano essere risparmiati.

La recensione evidenzia un forte declino nel percorso artistico di Tricky dopo i suoi primi capolavori come Maxinquaye. Mixed Race viene definito un album debole, incoerente e deludente, con pochi brani degni di nota. La critica sottolinea uno smarrimento creativo e un tentativo fallito di modernizzare il trip-hop, lasciando un'amara sensazione di perdita rispetto al passato. Scopri perché Mixed Race delude le aspettative di Tricky, leggi la recensione completa.

 Questo è uno dei classici casi in cui sempre più spesso sentiamo e sentiamo...ma non ascoltiamo!

 "My Old Familiar Friend" risulta essere una piacevolissima scoperta ( o ri-scoperta nel mio caso).

La recensione esalta "My Old Familiar Friend" di Brendan Benson come un album ricco di melodie e ritmi energici che fondono rock e country con delicatezza ed intensità. L'autore racconta la sua riscoperta personale del disco, sottolineandone la crescita ascolto dopo ascolto. Brani come "A Whole Lot Better" e "Gonowhere" emergono come esempi di forza e melodia, mentre il sound richiama l'esperienza di Benson con i Racounteurs. Nel complesso, un lavoro accattivante e coinvolgente da ascoltare con attenzione. Ascolta "My Old Familiar Friend" e lasciati coinvolgere dalle sue melodie uniche!

 "Un disco da ascoltare in determinati momenti, a casa sdraiati sul letto con luci spente, ma con candele e incensi accesi, è musica ipnotica."

 "Fare ciò che si vuole senza fare del male a nessuno" è la regola che guida questo viaggio musicale e spirituale.

Avalon è il primo lavoro solista di Sully Erna, voce dei Godsmack, che si distacca decisamente dal metal per immergersi in atmosfere ipnotiche e mistiche ispirate alla wicca. L'album unisce percussioni, melodie mediorientali e influenze psichedeliche in un viaggio introspettivo accompagnato dalla voce di Lisa Guyer. Pur presentando qualche somiglianza con brani dei Godsmack, il disco si distingue per la sua originalità e profondità spirituale. Scopri Avalon, il lato più mistico di Sully Erna, e immergiti in un viaggio musicale unico.

 Il disco è pregno di un’atmosfera sulferea, maligna, tanto che sembra quasi di essere tornati ai tempi di quel capolavoro proto-doom che fu Master Of Reality.

 La demo ha un suono migliore del prodotto finale... Potremmo quasi dire che questo è Born Again così come era stato concepito.

Born Again è un album spesso sottovalutato dei Black Sabbath, segnato da una produzione povera e una formazione instabile, ma ricco di atmosfera e riff di qualità. La presenza di Ian Gillan porta una carica vocale intensa, con due brani divenuti classici. Le demo mostrano un suono più nitido e fedele all'intento originale, mettendo in luce il potenziale non del tutto espresso del disco. Un episodio interessante nella produzione degli inglesi per gli appassionati di heavy metal. Ascolta Born Again per riscoprire un classico nascosto dei Black Sabbath!

 Un impatto dolcemente violento a cui non puoi sottrarti, un'immersione in pieno oceano senza ossigeno.

 Come una curva a gomito inaspettata mentre vai a 100 all'ora, come una dolce nenia dopo un temporale estivo.

L'album 'Force Feeding Love' dei My Beloved è descritto come un viaggio sonoro emozionante che evolve con dinamiche potenti e delicate. La musica strumentale crea un'ambientazione noir, capace di coinvolgere l'ascoltatore in un flusso continuo di alti e bassi emotivi. L'opera è paragonata a un fiume in piena, assolutamente da provare per chi ama esperienze sonore intense. Ascolta ora 'Force Feeding Love' e lasciati trasportare dalla sua forza sonora.

 "Ariel Pink o lo prendi così com'è o lo molli."

 "È ora che faccia qualcosa di realmente suo se non vuole essere presto dimenticato."

La recensione analizza 'Before Today' di Ariel Pink's Haunted Graffiti, sottolineando la caratteristica manipolazione di sonorità altrui e un suono low-fi riconoscibile. Nonostante la produzione di alto livello e le atmosfere piacevoli, l'album non riesce a liberarsi dalle citazioni e ripescaggi musicali, generando dubbi sulla reale originalità dell'artista. Il giudizio è positivo ma cauto, invitando Ariel Pink a trovare una propria voce più definita in futuro. Scopri se Ariel Pink è un genio innovatore o un abile collezionista sonoro!

 Sono puri deliri di rumore.

 Follia, alienazione, caos, odio, furore: ogni singola nota dell'album è intrisa da questi cinque elementi.

L'album 'Confusion Is Sex' dei Sonic Youth, uscito nel 1983, è un esempio emblematico di noise-rock e sperimentazione sonora nel contesto del movimento No Wave di New York. I brani, spesso difficili da digerire, sono attraversati da tensione, caos e intensità emotiva, con chitarre inusuali e voci disturbanti. Questo lavoro rappresenta l'inizio di un percorso artistico unico e innovativo, caratterizzato da aggressività e alienazione sonora. Scopri l'intensità di 'Confusion Is Sex' e lasciati travolgere dal caos sonoro di Sonic Youth!

 Benvenuti a Zombieland è una piacevole sorpresa. Un film divertente e ironico.

 Tutto il mondo può essere un 'parco divertimenti', anche nelle peggiori situazioni, basta sapersi adeguare.

Benvenuti a Zombieland è una piacevole sorpresa nel panorama dei film zombie, combinando umorismo teen e dinamiche da road movie. La regia fresca di Ruben Fleischer e le interpretazioni di Woody Harrelson ed Emma Stone rendono il film divertente e coinvolgente. La storia segue il nerd Columbus in un mondo apocalittico, tra sparatorie acrobatiche e situazioni comiche. Un film leggero che strappa sorrisi e offre puro intrattenimento di qualità. Scopri il mix di zombie e risate in Benvenuti a Zombieland, guardalo ora!

 Il disco del cantautore romano, datato 1972, è una sorta di concept album sul tramonto di un uomo solo.

 La peculiarità che permea la sua intera produzione è senz'altro quella macabra malinconia a livelli tali da far sbiancare persino l'agonia fatta cantautore, Leonard Cohen.

La recensione analizza 'La stagione per morire' di Mauro Pelosi come un intenso concept album del 1972, che racconta il tramonto di un uomo solo attraverso testi cupi e arrangiamenti orchestrali. Lo stile di Pelosi si caratterizza per una malinconia profonda, che ricorda autori come Piero Ciampi e Leonard Cohen, mixando schiettezza e teatralità. Nonostante la fama limitata, l'album si distingue per la sua autenticità emotiva e il suo approccio drammatico alla solitudine e al pessimismo. Scopri l'intensità malinconica di Mauro Pelosi, ascolta La stagione per morire ora.

 Un disco che non solo ha ben poco da invidiare alla contemporanea NWOBHM, ma anzi si pone al di sopra di molte produzioni britanniche.

 Se cercate dell'heavy metal puro come alla fonte, energico, solare e grezzo forgiato nelle acciaierie, ascoltatelo e non ve ne pentirete.

L'album 'A Race With The Devil' (1983) dei Vanadium è un capolavoro dell'heavy metal italiano, capace di competere con le produzioni della NWOBHM britannica. L'energia di Steve Tessarin e la voce di Pino Scotto si combinano in brani potenti e riff coinvolgenti, mentre la sezione ritmica è solidissima. Nonostante una produzione anni '80 non eccelsa e testi poco originali, il disco sprigiona puro metal energico e autentico, ancora oggi imprescindibile per gli appassionati. Ascolta ora 'A Race With The Devil' e riscopri il vero heavy metal italiano!

 Nell’attesa che qualcun altro si accorga dei nostri tre padovani preferiti, svagatevi tranquillamente con questo EP in vinile 7’’.

 Le nebbie di “Never Repeat” mettono in piedi un futuribile capolavoro no wave.

La recensione celebra il 4 EP dei Redworms' Farm come un lavoro convincente e innovativo del trio padovano. L'EP mostra un ritorno a sonorità elettroniche e più cupe, con arrangiamenti originali che mixano chitarre acustiche e ritmi spezzati. Il disco è considerato un antipasto interessante in attesa del prossimo album, e un esempio significativo di post-punk italiano sotto influenze americane. Consigliato sia ai fan storici sia ai nuovi ascoltatori. Ascolta il 4 EP dei Redworms' Farm e immergiti nel post-punk italiano più autentico!

 Non aspettatevi di ritrovare fantasie originali ad effetto applauso ma soltanto un cd di musica elettronica da ascolto distratto.

 La traccia 'Evensong String Arrangement' è davvero fastidiosa per i suoi violini elettronici poco fantasiosi.

La recensione critica di 'Oxbow Lakes' degli Orb evidenzia una musica elettronica con poche innovazioni e tracce spesso ripetitive. L'album è consigliato solo agli appassionati del genere, ma manca di fantasia e originalità. Alcuni brani sono apprezzabili per l'atmosfera soft, ma nel complesso l'ascolto risulta distratto e poco coinvolgente. Scopri se 'Oxbow Lakes' degli Orb fa per te con questa recensione onesta.

 Candice è sempre protagonista, padrona della scena e frontwoman dalle magnifiche doti espressive.

 Autumn Sky è ispirato, classico ma senza tempo, colto e tradizionale ma altrettanto moderno e catchy.

Autumn Sky è un album coeso e rinnovato di Blackmore's Night, che unisce tradizione medievale e sonorità pop rock moderne. Candice Night si conferma frontwoman d'eccezione con una voce espressiva e versatile. L'album mostra energia e raffinatezza, superando i limiti delle produzioni precedenti e segnando una seconda età dell'oro del progetto. Scopri Autumn Sky, il raffinato ritorno di Blackmore's Night!

 I Take That sono cresciuti e non fanno più quelle furbate degli anni '70, volte soprattutto a un pubblico teenager.

 "The Circus", la chicca dell'album. Mi ha commosso più volte e la voce così sommessa di Gary è emozionante.

La recensione analizza 'The Circus', il secondo album dei Take That dopo la reunion del 2008. L'autore lo considera superiore rispetto al precedente 'Beautiful World' e ne apprezza la maturità artistica. Vengono valutati i singoli principali, con particolare rilievo a brani come 'The Garden' e 'The Circus'. L'album ha ottenuto un grande successo commerciale e rappresenta un importante passo nella crescita della band. Ascolta The Circus e scopri la nuova maturità dei Take That!

 "Da che mondo è mondo, 'innovazione' è sinonimo di 'rischio'"

 "Il cantante Mark Osegueda dimostra di essere un ottimo 'thrash singer', non 'screamer'"

Frolic Through the Park segna un percorso di crescita e innovazione per i Death Angel, che abbandonano l'aggressività dell'esordio per strutture più elaborate e un canto più pulito. Nonostante l'eccellente tecnica del gruppo e una prova vocale sopra la media, l'album presenta qualche episodio meno convincente. Consigliato soprattutto a chi già conosce il gruppo, mentre per i neofiti si suggerisce l'ascolto dell'album precedente. Scopri l'evoluzione dei Death Angel ascoltando Frolic Through the Park!

 Una spirale emotiva a cui è impossibile rimanere indifferenti.

 Se siete arrabbiati questa musica vi renderà ancora più incazzati, se siete felici vi renderà una persona migliore.

La recensione celebra il contributo unico degli Endless Inertia alla scena screamo italiana con l'album 'Oktjabr Novembre'. La band, seppur poco nota e con breve attività, ha lasciato un segno profondo, soprattutto nella scena underground di Forlì. L'album è lodato per la sua intensità emotiva, testi significativi e sonorità che evocano maestri del genere, con un riconoscimento speciale all'etichetta Sons Of Vesta. Consigliato agli appassionati di musica hardcore ed emo violence. Scopri il potente screamo italiano di Endless Inertia con 'Oktjabr Novembre'!

 «Il gioco è superlativo e molto appagante in quanto non annoia mai e la longevità è notevole.»

 «Il nominativo di ‘Resident Evil’ gli sta molto stretto, strettissimo.»

Resident Evil 4 segna un cambiamento radicale rispetto ai capitoli precedenti, abbandonando gli enigmi per un gameplay incentrato sull'azione. Pur apprezzandone la grafica, la longevità e le modalità extra, la recensione esprime rammarico per la perdita delle atmosfere classiche. Il gioco è comunque altamente consigliato, specialmente a chi si avvicina per la prima volta al genere survival-horror. Scopri la nuova dimensione di Resident Evil 4, un must per ogni fan del survival-horror!

 La seppur onesta esecuzione di Stefano Concordia manca di un certo livello di 'appeal' e, per così dire, di 'grinta'.

 Si ha la sensazione che i Monaci preferiscano darne una lezione in chiave 'moderna', sacrificando molto del fascino che caratterizza tale Canto.

La recensione valuta il CD 'Vir Dei Benedictus' del Coro Monastico di Montecassino, apprezzandone alcune scelte originali come l'uso delle campane e la trascrizione di Albinoni. Tuttavia, l'esecuzione e la registrazione non risultano pienamente coinvolgenti e mancano di quell'emozione che caratterizza il canto gregoriano. Il disco è giudicato onesto ma non del tutto convincente, con registrazioni a volte confuse e dinamiche non ottimali. Consigliato solo a curiosi o appassionati già avvezzi al genere. Scopri di più sul canto gregoriano con altre registrazioni coinvolgenti!

 Nessuno mi parlò più in quel modo feroce, diretto, onesto e disperato.

 La roba più bella che ci sia in Italia in questo momento. Roba necessaria.

La recensione celebra 'Estrazione matematica di cellule' dei Ruggine come un'opera potente e autentica di noise rock italiano. Il disco è descritto come un concentrato di rabbia, sentimento e innovazione sonora, con forti radici nel panorama musicale piemontese e un'eredità che richiama band storiche come i Fluxus. Consigliato sia agli appassionati del genere che a chi cerca musica underground fresca e coinvolgente. Scopri il potente noise rock dei Ruggine: ascolta e supporta la musica indipendente italiana!