"Last Song" mette la parola fine sulla più grande esperienza hardcore mai esistita.

 Salad Days è la pura sensazione di profonda e malinconica rabbia, una presa di coscienza sul passare del tempo.

La recensione celebra Salad Days come l'EP conclusivo e significativo di Minor Threat, band simbolo dell'hardcore punk. Il testo racconta l'evoluzione artistica della band e il suo impatto duraturo sulla scena musicale, evidenziando il passaggio dal punk hardcore al post-hardcore. Vengono inoltre tracciate le carriere successive dei membri fondatori. Il disco è considerato un testamento malinconico ma innovativo, imprescindibile per gli appassionati del genere. Ascolta Salad Days e scopri la storia epocale di Minor Threat!

 Ben ha virato verso un sound alla Black Crowes, il che gli ha giovato parecchio.

 Danno al nostro quel che di “power-blues” di cui ha sempre avuto un gran bisogno, togliendolo dalle sabbie mobili di quel blues incolore e smelenso.

La recensione evidenzia come Ben Harper, grazie alla collaborazione con Relentless7, abbia finalmente trovato un sound potente e originale nel suo album 'White Lies for Dark Times'. Il disco viene paragonato favorevolmente allo stile dei Black Crowes e rappresenta per l'autore un punto di svolta che supera di gran lunga i lavori precedenti di Harper. Consigliato come un possibile 'esordio' agli nuovi ascoltatori. Ascolta ora 'White Lies for Dark Times' e riscopri il vero power-blues di Ben Harper!

 Ormai non più giovani come in passato, con idee già sfruttate sembra difficile proporre qualcosa di nuovo e di non ripetitivo: eppure i Garbage ci provano lo stesso.

 Se i Garbage dovessero tornare sarebbero ben accolti perché hanno rappresentato una fetta, seppur microscopica, tra i tanti generi musicali presenti sulla scena.

Bleed Like Me, quarto album dei Garbage, segna un tentativo di innovazione dopo difficoltà produttive. Il disco alterna momenti di energia e buona fattura a brani meno convincenti, lontani dalle hit del passato. La voce di Shirley Manson rimane un punto di forza, ma l'album nel complesso non raggiunge le aspettative dei fan storici. Pur non essendo un capolavoro, merita ascolto per la capacità della band di sperimentare nuovi suoni. Ascolta Bleed Like Me e scopri l'evoluzione dei Garbage!

 Il progressive rock non è morto, è solo stato un po’ trascurato negli anni.

 Bisogna soltanto stare zitti ed ascoltarla per tutta la sua durata.

La recensione celebra SMPTe, debutto del supergruppo TransAtlantic, come un capolavoro autentico del progressive rock tradizionale. Viene evidenziata la tecnica raffinata e la profonda emotività delle suite e ballate contenute nell'album. La band è composta da elementi di spicco del prog mondiale, e l'album dimostra che il genere è ancora vivo e fertile dopo decenni. L'unica nota meno gradita è la presenza di una cover, ma nel complesso il disco è lodato senza riserve. L'attesa per un nuovo lavoro è alta tra gli appassionati. Ascolta SMPTe e riscopri il progressive rock autentico e coinvolgente!

 Non si può non pensare alle classiche losers di turno, ma altro si può dire delle loro doti vocali.

 Un disco che sa regalare persino momenti sofisticati e di discreto spessore come 'Jah Rastafari' con il suo piacevole giro di sax.

L'album di Althea & Donna propone sonorità reggae solari e fresche, sostenute da due giovani voci capaci ma mai protagoniste. Pur contenendo la memorabile hit Uptown Top Ranking, il disco non riesce a confermare quel livello di successo. Le tracce più raffinate e gradevoli convivono con momenti meno ispirati, mentre la produzione di Joe Gibbs dà qualità al progetto. Un esempio emblematico di one-hit wonder con potenziale non pienamente espresso. Ascolta Uptown Top Ranking e rivivi il fascino del reggae anni '70!

 «È l’emozione che prevale sulla tecnica. È il biglietto da visita di una musicista.»

 «'Esperanza' è un piccolo gioiello, un disco dal groove avvolgente; invito al ballo fatto di motivi che guardano al calore del soul.»

L'album d'esordio di Esperanza Spalding è una promessa del jazz contemporaneo, con un contrabbasso suonato con passione e una voce sorprendente. Il disco unisce groove, soul, samba e jazz creando un'atmosfera avvolgente e irresistibile. Le modulazioni vocali e le perfette imperfezioni tecniche conferiscono un tocco emozionale che cattura l'ascoltatore. Ascolta ora l'album 'Esperanza' e lasciati avvolgere dal suo jazz unico!

 Il peccato mortale, insanabile e irreversibile è quella maledetta televisione.

 Vi sfido a trovare qualche differenza sostanziale tra questa roba e un Capovilla o un Brondi qualsiasi.

La recensione esplora la tensione tra l'autenticità percepita della 'old school' e l'influenza negativa della televisione sui Bastard Sons of Dioniso. Nonostante alcuni limiti, la band è vista come rappresentativa di una generazione giovane, con potenziale di crescita futura. L'autore sottolinea il pregiudizio verso chi emerge attraverso i talent televisivi, ma riconosce punti in comune con la scena indie locale. Scopri la recensione completa e valuta tu stesso L'Amor Carnale!

 Questo disco è una chicca!

 Keith non pubblica un album per dimostrare quanto è bravo a suonare la batteria, ma per divertirsi.

Two Sides Of The Moon è l’unica prova solista di Keith Moon, batterista storico degli Who. Pubblicato nel 1975, l’album è una raccolta di cover realizzate con spirito divertito e spensierato. Anche se la voce di Moon non è sempre all’altezza, la presenza di grandi collaboratori e lo spirito gioioso rendono il disco godibile e particolare. Un must per i fan degli Who e amanti del rock anni ’70. Ascolta l'unica avventura solista di Keith Moon e immergiti nel rock degli anni '70!

 "Expresso 2222 è un viaggio lisergico attraverso il tempo, su dei binari scintillanti verso l'infinito."

 "Un lavoro che si lascia assorbire con semplicità, ricco di idee, ben prodotto e meglio ancora suonato."

La recensione celebra 'Expresso 2222' di Gilberto Gil come un capolavoro che sintetizza le sue esperienze musicali e culturali, combinando tradizione brasiliana e influenze londinesi. L'album riflette un viaggio personale e artistico tra innovazione e radici, con brani che spaziano dal funk-rock alla bossanova. Considerato un ottimo punto d'ingresso per la musica brasiliana, il disco spicca per la ricchezza creativa e la qualità della produzione. Ascolta Expresso 2222 e immergiti nel cuore del tropicalismo brasiliano!

 "Il pregio dei Curve sta proprio nella loro raffinatezza musicale, nel loro intrecciare di rumori contorti, nella loro sapiente capacità di trasportarti in un'altra dimensione, a dir poco surreale."

 "L'atmosfera tetra e rabbrividante che circonda l'intero album è l'unica cosa in concordanza di questo disco."

Cuckoo, secondo album di Curve, miscela elettronica, alternative e atmosfere dark con la voce sensuale di Tony Halliday. Pur mostrando momenti intensi e sperimentazioni interessanti, l'album soffre di una scarsa continuità tra i brani che rende l'ascolto complesso. È comunque una svolta rispetto al passato e un lavoro che interesserà gli appassionati del genere. Ascolta Cuckoo e scopri l'affascinante universo sonoro di Curve.

 Il potere succube nasce dentro di noi e ci distrugge.

 Un’eleganza così struggente da mescolarsi con la volgarità di una pornografia dalla stessa potenza di un calcio nello stomaco.

La recensione descrive Salò di Pasolini come un capolavoro disturbante e magnificamente realizzato, capace di combinare una bellezza formale con contenuti estremi e scioccanti. Il film affronta la natura umana come una miscela di vittime e carnefici, raccontando il potere come una forza interna distruttiva. Nonostante la violenza e la volgarità, emerge una forte eleganza stilistica che lascia un'impronta indelebile nello spettatore. L'opera è definita un punto di rottura nel cinema italiano. Scopri il capolavoro controverso di Pasolini e lasciati travolgere dal suo messaggio potente.

 È piuttosto evidente come il mattatore delle folle abbia perso lo smalto ed il flow fluido e tagliente che lo resero celebre.

 Di peggio proprio non si poteva aspettare da questo deludente lavoro.

Il debutto solista di B-Real, Smoke N Mirrors, delude le aspettative con produzioni non ispirate e un flow meno fluido rispetto al passato. Le collaborazioni con nomi noti non salvano un disco che manca di originalità e vigore. Il lavoro sembra segnare un possibile declino per l'artista e il marchio storico Cypress Hill. Solo pochi brani si distinguono, ma non bastano a riscattare l'intero progetto. Scopri la recensione completa e decidi se ascoltare Smoke N Mirrors!

 L'angoscia musicale fatta poesia.

 Le pause che tagliano a metà gli stridolii di chitarra sono incubi incastonati nella musica.

L'album 'Amanecer En Puerta Oscura' degli Orthodox è un viaggio musicale unico, che rompe gli schemi del death metal per abbracciare doom, jazz e post-rock. Le atmosfere rarefatte e ossessive, la sperimentazione sonora e l'intensa spiritualità creano un'opera maestosa e angosciante. Le voci flebili e gli strumenti insoliti aggiungono profondità a un disco che emoziona e sfida l'ascoltatore. Scopri l'intensità oscura di Amanecer En Puerta Oscura, un capolavoro di sperimentazione sonora.

 La musica che tira su di morale.

 Un album da avere nella cdteca di ogni avanzo di rock che si rispetti.

L'album 'Sunrise In The Land Of Milk And Honey' dei Cracker offre un rock and roll diretto e melodico che risolleva il morale. La band, guidata da David Lowery, è apprezzata per la capacità di creare musica coinvolgente e positiva. L'autore consiglia di esplorare anche i primi lavori e la raccolta 'Garage D'Or' per apprezzare appieno la proposta dei Cracker. Ascolta 'Sunrise In The Land Of Milk And Honey' per riscoprire il rock che emoziona!

 "Wavering Radiant è un disco ostico, imprevedibile, uno dei più difficili da fare proprio tra quelli prodotti tra i nostri."

 "Questi signori sono dei fuoriclasse, altroché: buon ascolto e un bentornato agli Isis."

Wavering Radiant degli Isis è un album complesso e articolato che spinge oltre i confini del post-metal. Il disco fonde elementi sludge, progressive e post-hardcore con arrangiamenti innovativi e sonorità liquide. Pur essendo ostico e a tratti dispersivo, è considerato uno dei lavori più belli della band, grazie anche alla voce espressiva di Aaron Turner. Particolarmente apprezzate sono le tracce 'Ghost Key' e '20 Minutes/40 Years'. Scopri l'innovazione sonora di Wavering Radiant, ascolta ora il capolavoro degli Isis!

 Il sound dell'album è uno stile molto Priestiano a metà tra "Screaming For Vengeance" e "Painkiller".

 L'album non è stato né innovativo, né è stato un'ispirazione per nessuno, ma comunque resta godibilissimo da sentire.

L'album Resurrection di Halford offre un ritorno al classico Heavy Metal anni '80, con brani veloci e aggressivi che richiamano l'epoca d'oro dei Judas Priest. Pur non essendo innovativo, resta un disco godibile e consigliato agli amanti del metal tradizionale. Il duetto con Bruce Dickinson è una nota di pregio in un lavoro solido e potente. Scopri l'anima del metal tradizionale con Halford Resurrection!

 Telecamere a tratti amatoriali e traballanti, bassa definizione e una regia spesso penosa.

 La voce di LaBrie è effettatissima e troppo tagliente... manca totalmente di espressività.

La recensione analizza il live Chaos In Motion dei Dream Theater, evidenziando una buona scelta dei brani e ottime performance strumentali. Tuttavia, si rilevano problemi significativi nella qualità video e nel mixaggio audio, specialmente nella voce di LaBrie che appare affaticata e poco espressiva. Nonostante questo, l'opera non è considerata tra i peggiori live della band e si consiglia la versione audio piuttosto che quella video. Scopri i dettagli di Chaos In Motion e decidi se vale la pena acquistarlo!

 Se cercate un gruppo krauto coi controwurstel che sappia soddisfare il vostro appetito psico-teutonico, la risposta sono i Brainticket.

 Un overdose musicale e non nervosa che, fortunatamente per chi ascolta, non arriva.

La recensione celebra 'Psychonaut' dei Brainticket come un capolavoro krautrock psichedelico, caratterizzato da atmosfere oniriche e groove cupi. Pur differenziandosi dal precedente 'Cottonwoodhill', l'album sviluppa una ricerca melodica più ricercata. Vengono evidenziate le influenze prog e Floyd-iane e l'evoluzione dal sound lisergico iniziale verso un'aura surreale e mescalinica. La mancanza della voce femminile viene notata, ma non intacca l'eccellenza dell'opera. Una proposta imperdibile per gli appassionati del genere. Immergiti ora nell’ipnotico mondo sonoro di Brainticket con Psychonaut!

 Il titolo fa sicuramente riferimento alla ballata scritta intorno al quindicesimo secolo dal poeta francese François Villon.

 Un disco tra i più malati, disturbanti e stupidi della formazione francese, ma forse proprio per questo tra i più riusciti.

Il nuovo album dei Peste Noire rappresenta un deciso allontanamento dalla produzione convenzionale, con un sound volutamente rozzo e aggressivo. Il connubio di black metal sporco e folk medievale crea atmosfere uniche e disturbanti, sostenute dalle voci contrastanti di Famine e Audrey Sylvain. La band mantiene la sua impronta nazionalista e decadenza sonora, ottenendo un lavoro originale, seppur non per tutti i gusti. L'album è apprezzato per la sua sincerità artistica e il coraggio di non conformarsi. Scopri l'album più controverso e originale di Peste Noire, un viaggio nel black metal più oscuro e genuino!

 Kamakiriad è un album ingiustamente dimenticato, incompreso, da riascoltare e rivalutare.

 Se un grande musicista non ha perso il suo carisma e la sua fantasia, è ancora capace di scrivere belle canzoni.

Kamakiriad è un album che esplora un viaggio futurista e interiore, collocandosi nel mezzo di una trilogia di Donald Fagen con produzione di Walter Becker. Pur non raggiungendo la carica di The Nightfly, il disco offre un suono variegato e affascinante tra funk, jazz e pop-rock. Sebbene inizialmente criticato, oggi è un lavoro da riscoprire e apprezzare per le sue qualità artistiche e tematiche profonde. Scopri ora Kamakiriad, un viaggio musicale unico da riscoprire!