PDM va controcorrente e pubblica un LP da ballare, spensierato, positivo, fuori moda, al 90% di VERA DISCO MUSIC.

 Questo album è storico... dimostra che quello che è venuto dopo è stato regresso e non progresso.

Purple Disco Machine, dopo anni di marginalizzazione nel panorama discotecario, pubblica nel 2021 Exotica, un album che riporta fedelmente i suoni autentici della disco music anni 70-80. In un periodo di crisi sociale e musicale, questo disco rappresenta una ventata di positività e autenticità, apprezzata soprattutto dagli over 40. Pur non essendo un capolavoro, l'album segna una svolta importante nel revival disco attuale e una sfida alle produzioni moderne spesso superficiali. Scopri l’energia vintage di Exotica e torna a ballare con stile!

 "Only Passing Through è un esempio di musica fresca fatta di influenze molto ben combinate."

 "I Pattern-Seeking Animals sono una realtà che non si può assolutamente ignorare, un nome brillante del nuovo prog."

Il terzo album dei Pattern-Seeking Animals, 'Only Passing Through', continua a evolvere il loro prog melodico con influenze etniche variegate e sonorità fresche e moderne. Il disco miscela elementi folk, rock e sintetizzatori originali, con un bilanciamento tra durate brevi e tracce più lunghe e complesse. Alcuni momenti sono particolarmente ispirati, mentre poche tracce risultano meno convincenti. Complessivamente è un lavoro brillante, uno dei migliori dell'anno nel panorama prog. Ascolta ora 'Only Passing Through' e scopri il prog più innovativo del momento!

 Il Fascismo è stata una catastrofe, non offendiamo la Memoria.

 Bisognerebbe avere un minimo di rispetto della Storia e una piccola base culturale per non buttarla tristemente in caciara.

La recensione analizza "Marcia su Roma e dintorni" di Emilio Lussu, un racconto semplice e diretto sulla nascita del fascismo in Italia tra la fine della Prima Guerra Mondiale e il 1928. L'autore evidenzia la violenza e la repressione di quell'epoca, invitando a non dimenticare la Storia per preservare la democrazia e la libertà oggi. Un monito a rispettare la memoria per non banalizzare tragedie passate. Scopri la storia dietro il fascismo con il libro di Emilio Lussu, un monito sempre attuale.

 qui siamo vicini al capolavoro

 Un brano che dichiara la sua ammirazione per Yes e Genesis, ma allo stesso tempo guarda agli anni 2000

La recensione celebra il brano Take it Back dei Basset Band come un mix riuscito di sonorità moderne e retrò. Il pezzo si ispira ai grandi del prog come Yes e Genesis, mantenendo freschezza e originalità. Un ascolto consigliato agli appassionati del rock progressivo che amano il connubio tra passato e presente. Ascolta Take it Back dei Basset Band e immergiti nel rock prog d’autore!

 "La musica contenuta in Synchronicity è psichedelica, ipnotica, space-rock e completamente fuori di testa."

 "Una cavalcata cosmica che trasporta la mente in una dimensione al di là del tempo e dello spazio."

L'album Synchronicity di Nik Turner & The Trance Dimensionals è un'esperienza space-rock psichedelica che evoca atmosfere cosmiche e ipnotiche. I brani lunghi e coinvolgenti, supportati dalla collaborazione di ex membri Hawkwind, trasportano l'ascoltatore in un viaggio oltre il tempo e lo spazio. Consigliato agli appassionati di progressive e viaggi musicali cosmici. Ascolta Synchronicity e lasciati trasportare in un viaggio musicale unico nel cosmo.

 Alla fine stiamo parlando di un suono glorioso in cui i gruppi musicali italiani hanno dato il meglio della propria creatività.

 Ascoltare un gruppo caldo come i Macchina Pneumatica costituisce una botta di vita.

L'album Appartenenza dei Macchina Pneumatica conferma l'attitudine prog anni '70 della band, con un suono caldo e compatto. La proposta musicale, dal sapore vintage e con un forte concept sul dramma dell'omologazione e la follia, si distingue nel panorama italiano per qualità e coerenza. Pur non puntando all'originalità estrema, il disco rappresenta una ventata di autenticità per i fan del rock progressivo e jazz-rock. Scopri il fascino vintage e il prog autentico di Macchina Pneumatica, ascolta Appartenenza ora!

 Number nine, number nine, number nine...

 Turn me on dead man, Turn me on dead man...

La recensione presenta un testo fortemente criptico e ipnotico, formato da ripetizioni continue di frasi celebri legate al White Album come 'number nine' e 'turn me on dead man'. Non offre un'analisi tradizionale ma riesce a evocare l'atmosfera psichedelica e misteriosa dell'album. Il tono è visionario e suggestivo, ponendo l'accento sul lato più enigmatico dell'opera dei Beatles. Scopri il lato più misterioso e affascinante del White Album con questa recensione unica!

 Se doveste incontrare qualcuno assertore del bel tempo andato... non esitate a portarlo a vedere l’ultimo film di Amelio.

 Per gli omosessuali i casi sono due: curarsi o ammazzarsi.

Il film di Gianni Amelio ripercorre il noto caso giudiziario di Aldo Braibanti, accusato ingiustamente di plagio per la sua relazione omosessuale. La pellicola si inserisce nel solco del cinema civile italiano, offrendo un ritratto crudo di un’Italia repressiva e bigotta degli anni '60. Nonostante alcune scelte narrative discutibili, la rappresentazione resta intensa e necessaria per non dimenticare quelle ingiustizie. Il film stimola una riflessione ancora attuale sul riconoscimento dei diritti LGBTQ+ in Italia. Scopri la storia dimenticata del caso Braibanti con il film di Gianni Amelio.

 «Esplicita, ironica, creativa, audace, spudorata, provocatoria, forte, sensuale ma anche delicata, romantica, dolcissima. In definitiva, irrimediabilmente “Femmina”. Chi non vorrebbe essere Annette?»

 «My Mother Never Taught Me How To Cook è sorprendente: uno strano oggetto sincretico a cavallo tra differenti generi, in cui nulla è dove te lo aspetti»

La recensione esplora l'album X-Dreams di Annette Peacock, definendolo un'opera unica nel panorama jazz-rock e fusion che si distingue per il suo approccio femminile, ironico e provocatorio. L'autrice, pur essendo fuori dal suo consueto genere musicale, si innamora della forza espressiva e dell'originalità di questo lavoro. I brani analizzati mostrano una profonda riflessione sulle dinamiche di genere e sulle relazioni, sostenute da una musica sperimentale e coinvolgente. L'album è celebrato come un capolavoro di creatività e personalità. Ascolta X-Dreams e scopri la rivoluzionaria voce di Annette Peacock!

 Come dei Sabbath al rallenty, con la voce di Patrick Dubar che si pone a metà strada tra Ozzy e Chris Cornell.

 Questo oscuro canto del cigno di una delle band più sottovalutate e sfortunate degli anni novanta.

Il terzo e ultimo album dei Mind Funk si distingue per un heavy-doom lento e claustrofobico, con sonorità che rimandano a Sabbath rallentati e un cantato che evoca Ozzy e Chris Cornell. La produzione grezza limita l'ascolto ma contribuisce all'atmosfera cupa dell'opera. L'album appare come un canto del cigno oscuro di una band sottovalutata degli anni '90. Scopri l'ultimo capitolo oscuro dei Mind Funk e lasciati trasportare dal loro heavy-doom unico.

 Sembra di ascoltare una versione garage-punk delle Mothers Of Invention!

 I testi sono il documento della realtà “ultra-weird” in cui viviamo.

L'album OSSI, progetto di Vittorio Nistri e Simone Tilli, propone un rock psichedelico italiano che omaggia il passato ma con un approccio moderno e sperimentale. Arricchito da collaborazioni di rilievo come Dome La Muerte e Andrea Appino, il disco si distingue per testi iconoclasti e una grafica curata da artisti di Frigidaire. L'ascolto restituisce atmosfere surreali e frizzanti, offrendo una ventata di freschezza nel panorama musicale italiano. Ascolta OSSI su Bandcamp e scopri il rock psichedelico italiano che sfida il tempo!

 La danza delle ombre, così si chiamava. Ingenuamente pensavo che parlasse di un qualche rapporto amoroso, invece ora mi rendo conto che parlasse prima di tutto al tuo cuore.

 Ora sono io stesso un’ombra... continuate ad ascoltare la mia musica: è lì, in quelle atmosfere, che nella maniera più vicina all’assoluto si annullano lo spazio ed il tempo.

La recensione narra un viaggio emotivo attraverso il ricordo di Andy Gibb e della sua musica, enfatizzando il legame profondo con i suoi fratelli, soprattutto Barry. Il disco 'Shadow Dancing' è visto come un simbolo di amore, gioia e rispetto. Un racconto evocativo che unisce l'arte, la famiglia e l'aldilà in un'atmosfera intima e toccante. Scopri l'emozione dietro 'Shadow Dancing' e lasciati trasportare dalla musica di Andy Gibb.

 Magick Brother è Pop nella carne e Barrettesque nello spirito ma senza distonie e contorni.

 Quando si tratta materiale pesante, anche lo scorrere naturale del tempo può fare i suoi capricci e capitare che Chainstone Chant: Pretty Miss Titty suoni irriverente come un ghigno di Johnny Rotten.

La recensione celebra Magick Brother, Mystic Sister come un’opera iconica della psichedelia anni ’60, intrisa di atmosfere oniriche e sperimentali. Daevid Allen e Gilli Smyth guidano un viaggio musicale che unisce pop e free jazz, offrendo un’esperienza sonora unica e coinvolgente. L’album viene descritto come una fusione di poesia, ironia e intensità cosmica, ideale per chi ama l’avventura musicale e la sperimentazione. Lasciati trasportare dal viaggio psichedelico di Gong: scopri ora Magick Brother, Mystic Sister!

 Ti voglio, Janis, ti voglio, ma voglio che anche tu voglia me.

 Penso che questo sia il mio disco più sensuale in assoluto.

La recensione illustra il momento complesso e profondamente personale vissuto da Marvin Gaye durante la creazione dell'album "I Want You". L'artista affronta temi come l'amore, la crisi matrimoniale, le dipendenze e la lotta con il proprio passato. L'opera emerge come il disco più sensuale di Gaye, frutto della collaborazione artistica con Leon Ware, e rappresenta un'importante evoluzione nella sua carriera musicale e tematica. Ascolta l'album e immergiti nelle emozioni di Marvin Gaye.

 Bashung ce lo canta in punta di piedi, lasciandosi cullare dalla bellezza del testo e della melodia.

 Se la storia umana e musicale di Bashung vi ha appassionato almeno un po', non potrete non rallegrarvi dell'infinità di premi e onori tributati in patria.

Bleu pétrole, ultimo album di Alain Bashung, segna il ritorno a una forma più tradizionale di canzone, supportato da grandi collaborazioni. Pur con qualche episodio meno ispirato, l'album spicca per intensità e scrittura evocativa, chiudendo idealmente la carriera di un artista unico e amato in Francia. Scopri la poesia e l’intensità di Bleu pétrole, l’ultimo capolavoro di Bashung.

 "Se è cosa difficile essere italiano, difficilissima cosa è l'esser toscano [...] siamo diversi da ogni altra nazione."

 "I toscani guardano nel profondo ogni cosa terrena, capaci di ricavarci opere come poesie, sculture, principi ecc..."

La recensione esplora il saggio di Curzio Malaparte "Maledetti Toscani", un ritratto originale e profondo della gente toscana nel contesto dell'Italia del dopoguerra. L'autore evidenzia l'intelligenza, la libertà e la complessità del popolo toscano, con un affascinante richiamo alle tradizioni, alla cultura e al carattere unico della regione. Un invito a tutta l'Italia a riconoscere e apprezzare queste qualità. Scopri il ritratto autentico dei toscani con Malaparte, leggilo ora!

 Finalmente Alex Britti riesce a produrre quanto di meglio potesse proporre.

 La title-track Mojo è la migliore dell’album, un blues che intreccia il gospel e dove la melodia della chitarra quasi 'canta'.

Mojo segna una svolta per Alex Britti, che abbandona la canzonetta radiofonica per concentrarsi su un disco strumentale ricco di blues, jazz, funk e fusion. L'album esalta le sue doti chitarristiche e offre atmosfere che spaziano dal latin jazz al country western. Pubblicato indipendentemente e solo in digitale, Mojo è la realizzazione di un sogno musicale inseguito da trent'anni. Una prova ambiziosa e ben riuscita. Ascolta Mojo e scopri la magia della chitarra di Alex Britti!

 "Questo è il motivo per cui canzoni come ‘Chic-O-Laa’ e ‘Right on!’ possono emozionare le platee degli anni Venti e non sono solo materiale polveroso per nostalgici ballerini con qualche chiletto di troppo."

 "...A Soul Thing è un album riuscito, ma una maggiore varietà avrebbe giovato al debutto dei Silicone Soul, penalizzato inoltre da una lunghezza eccessiva."

La recensione celebra ...A Soul Thing, debutto dei Silicone Soul, per il suo raffinato mix di house e techno con influenze vintage dagli anni '70. Nonostante la lunghezza e qualche scelta di produzioni più sperimentali, l'album resta un riferimento per gli appassionati di club culture e musica elettronica degli anni 2000. Le tracce come "Right on!" e "Chic-O-Laa" emergono per qualità e freschezza, confermando il valore del duo scozzese. Il disco si presta sia ai nostalgici che ai nuovi ascoltatori in cerca della vera anima della club music. Ascolta ...A Soul Thing e immergiti nel groove senza tempo di Silicone Soul!

 Non si tratta di un disco autocelebrativo o un raccoltone per completisti, ma è un disco perfettamente riuscito sotto tutti i punti di vista.

 In the Blue Light suona come una grande festa tra amici che hanno ancora tanto da dirsi, ma quel momento della festa in cui alcuni invitati sono già andati.

In The Blue Light rappresenta un elegante e riuscito progetto di Paul Simon che reinterpreta dieci brani meno noti della sua carriera con nuovi arrangiamenti raffinati e collaborazioni di musicisti jazz di primo piano. L'album suona come un congedo musicale colmo di affetto e consapevolezza, lontano dall'autocelebrazione. È una festa intima tra amici, dove la musica si fa dialogo e ricordo, firmata da uno degli autori più importanti della musica americana. Scopri la raffinata eleganza di Paul Simon in In The Blue Light, un viaggio tra emozioni e musica senza tempo.

 Reset si innalza a pietra miliare di questa decade, costituendo una goduria nuova e poetica.

 Pugni nello stomaco sono tirati e ritratti spontaneamente in bella mostra fotografica, senza stancanti scimmiottamenti.

Reset dei Bachi da Pietra è un album intenso e poetico che si distingue nel panorama rock italiano contemporaneo. Nonostante le difficoltà degli ultimi anni e una promozione limitata, il disco si afferma come un capolavoro di profondità emotiva e sonora. Il cantato di Giovanni Succi unito a musiche dense e anticonformiste crea un’esperienza unica che si contrappone alle mode commerciali. Il disco è una 'pietra miliare' per chi cerca autenticità e passione nel rock italiano. Ascolta Reset dei Bachi da Pietra e scopri il rock italiano autentico!