Love Canal è na catarsi pachidermica di rumore e ipnosi viscerale.

 Ha Ha Ha è la genesi (quasi) totale di quel che Pixies e Nirvana hanno dato alla musica.

La recensione celebra il singolo di debutto dei Flipper, 'Love Canal / Ha Ha Ha', definendolo un lavoro seminale nel noise rock. 'Love Canal' viene descritto come un'esperienza sonora viscerale e ipnotica, mentre 'Ha Ha Ha' anticipa l'influenza che band come Pixies e Nirvana avrebbero avuto. Un elogio alla capacità del duo di creare musica parodistica, sbilenca ma melodica, in grado di superare altri successi della band. Ascolta Flipper e scopri le radici del noise rock oggi stesso!

 L’album è un lancio nel futuro, oltre il futuro, oltre quel 2020 che Cesare ha celebrato con una super raccolta ghiotta di inediti e rarità!

 È con la conclusiva "Chiamala felicità" che l’album raggiunge il suo climax e la sua sintesi.

La recensione evidenzia come «La ragazza del futuro» confermi il talento di Cesare Cremonini attraverso un album raffinato e godibile, con brani ben curati e testi profondi. Viene apprezzata la varietà delle tracce, con particolare attenzione ai singoli e al climax finale di «Chiamala felicità». L'opera si distingue nel panorama italiano evitando banalità e mediocrità. Scopri il talento di Cesare Cremonini con ‘La ragazza del futuro’!

 La prosa è eccessivamente pop e piena di ripetizioni, quasi a voler rimarcare alcune specifiche caratteristiche della protagonista.

 Voglio credere, anzi credo, che il capitolo dedicato alla figlia sia la verità più vera di tutto il testo.

La recensione analizza l'autobiografia di Giorgia Meloni concentrandosi principalmente sulla qualità della scrittura, giudicata semplice ma ripetitiva e poco equilibrata. Viene osservata una certa autocelebrazione, mentre dal punto di vista dei contenuti la recensione evita un giudizio netto, sottolineando solo un sincero momento emotivo nel capitolo dedicato alla figlia. Il lavoro di editing è ritenuto scarso e l'uso di citazioni musicali definito poco azzeccato. Scopri la nostra recensione completa per capire l'autobiografia di Giorgia Meloni.

 Xuvetyn è sensualità, estasi, sogno lucido.

 Un disco che a un primo ascolto può intimorire ma in cui è necessario accettare di perdersi per poi ritrovarsi.

Xuvetyn, uscito nel 1996, rappresenta l'apice creativo di Lovesliescrushing, il progetto shoegaze di Scott Cortez e Melissa Arpin Duimstra. L'album miscela suoni eterei, atmosfere statiche e distorsioni liquefatte senza percussioni, creando paesaggi sonori ipnotici e profondamente emozionali. Realizzato artigianalmente con strumenti minimalisti, Xuvetyn si distingue per la sua unicità e intensità, meritevole di un riconoscimento tardivo ma fondamentale nella scena shoegaze. Immergiti ora nelle atmosfere uniche di Xuvetyn, capolavoro shoegaze da riscoprire!

 È proprio questa sottile doppiezza che rende "Cry Me A River" quel monumento che è.

 Ora ti guarda dal divano con sguardo severo e abito scosciato.

La recensione dipinge Julie London come un'icona sensuale e decadente del vocal jazz, capace di rendere immortale Cry Me A River. Il testo esplora la complessità emotiva della canzone, la carriera nata quasi per gioco, e la potente interpretazione che ha consolidato il suo successo e la sua leggenda. L'album Julie Is Her Name, sebbene meno noto, merita un ascolto attento per la sua eleganza e delicatezza musicale. Ascolta Julie London e lasciati conquistare dal fascino senza tempo di Cry Me A River.

 Nosferatu è, a mio avviso, il loro capolavoro assieme al citato Hosianna Mantra.

 La title-track è un loro classico e rappresenta una sorta di marchio di fabbrica dello stile dei Popol Vuh.

La recensione esalta l’album ‘Nosferatu’ dei Popol Vuh, definendolo uno dei loro capolavori assieme a ‘Hosianna Mantra’. Viene sottolineata l’atmosfera misteriosa e meditativa, il legame profondo con il film di Werner Herzog, e l’alta qualità artistica delle tracce, includendo anche note sulle versioni alternative e ristampe. Ascolta ora l’album cult di Popol Vuh e vivi le atmosfere di Nosferatu!

 Il loro sound stava mutando, diventando elettronico, denso, minimale, gotico e bizzarro.

 Sono stati degli artigiani sopraffini che sapevano unire in maniera alchemica elementi diversi ottenendo una sintesi originale.

Musick To Play In The Dark Vol. 1 rappresenta un punto di svolta nella carriera di Coil, con un sound elettronico, minimale e gotico, divenuto un oggetto di culto tra gli appassionati. Le atmosfere lovecraftiane e la produzione curata di Tighpaulsandra arricchiscono questo album unico, ora finalmente ristampato da Dais Records. Un capolavoro che sintetizza industrial, dark ambient e krautrock in un'esperienza sonora avvolgente e innovativa. Scopri ora il capolavoro elettronico di Coil e immergiti in atmosfere uniche!

 Se ci fosse da scegliere un solo disco di Joan Armatrading, io prenderei proprio questo.

 Curioso / come davvero finiscano le storie d’amore / Senza mai un lieto fine / E neppure un nuovo inizio.

Secret Secrets è il disco più rappresentativo di Joan Armatrading, che mette in mostra la sua capacità di scrittura e l’espressività vocale. L'album bilancia sapientemente ritmi e atmosfere, con una sofisticata orchestrazione pop-new wave e temi poetici sull’amore. Supportata da musicisti di alto livello e un produttore esperto, la raccolta si distingue per qualità e profondità. Anche il packaging esprime cura e attenzione, con fotografie iconiche e testi completi. Ascolta Secret Secrets per un viaggio emozionale nella musica di Joan Armatrading.

 The Adults Are Talking rimpalla, volteggia nell’abitacolo, tratteggia quel rock gagliardo di cui fa una specie di bignami.

 Gli Strokes sono dei cazzoni, intendiamoci. Uno scopettone da cesso è più simpatico, più umano, di Julian Casablancas, la cui presunzione e il cui narcisismo (cosmico) possono indurre ilarità.

La recensione esplora l'album "The New Abnormal" degli Strokes con un mix di critica ironica e apprezzamento per la sua energia nervosa e gli slanci rock. Sebbene la voce di Casablancas venga definita imperfetta e spesso presuntuosa, la forza della band emerge grazie al lavoro degli altri musicisti. L'album non è perfetto ma offre momenti liberatori e slanci genuini nel panorama rock contemporaneo. La recensione alterna riferimenti personali e culturali, celebrando l'impatto duraturo degli Strokes rispetto ad altre band coetanee. Scopri il nuovo rock nervoso degli Strokes con "The New Abnormal"!

 Questa tendenza di mettersi all'opera su un rifacimento sia semplicemente una perdita di tempo, a meno che non si parli di progetti artistici veri e propri.

 Per una band come la loro chiudere questo EP è stato un gioco da ragazzi, ma la mia domanda rimane: Perché?!

L'EP Youth Roots dei Sunset Radio propone cover di celebri band pop-punk con ospiti notevoli e buona produzione. Tuttavia, la recensione sottolinea una scarsa personalizzazione e si interroga sul senso artistico dietro questa scelta. Il giudizio è positivo sulla realizzazione tecnica, ma dubbioso sulla necessità del progetto. Scopri come i Sunset Radio reinterpretano i classici del pop punk in Youth Roots!

 Il disco dimostrò che si poteva suonare musica alternativa, ma con il sorriso sulle labbra anziché con un palo infilato nelle chiappe.

 You can’t hide your love forever, un album innocente e senza tempo, il vero cuore pulsante del suono della giovane Scozia.

Questa recensione celebra il debutto degli Orange Juice, un album che ruppe gli schemi del post punk con un approccio ottimista e contaminazioni soul. Edwyn Collins e il suo gruppo, con ritmi freschi e melodie spontanee, diedero vita a un disco seminale, precursore del britpop e della scena indie. Nonostante la produzione più levigata di Adam Kidron, l'energia e lo spirito unico di questo lavoro sono rimasti intatti nel tempo. L'album rappresenta un'alternativa positiva e divertente alla musica alternativa tradizionale, riconosciuta oggi come pietra miliare. Ascolta ora l'album che ha reinventato il post punk con freschezza e anima scozzese!

 "Removed di Billy Burke lo considero un prodotto raro, meraviglioso, che meriterebbe al giorno d'oggi, molto, molto più successo."

 "Killing Everyone è criminale che non sia nella storia dei brani più belli della storia del rock e non esagero."

L'album Removed di Billy Burke, uscito nel 2010, è considerato uno dei migliori lavori country, rock e blues del decennio, ma rimane poco conosciuto. Burke, noto anche come attore, dimostra qualità vocali sorprendenti e offre brani intensi e personali. Il disco, frutto di una solida esperienza musicale, merita molto più successo e attenzione. Tra i brani più apprezzati spiccano "Son" e "Killing Everyone". Ascolta ora Removed di Billy Burke e scopri un capolavoro nascosto del country-rock.

 „Ghepard“: o bucată de rahat festival cânteccu friptura.

 „Se morirò“: Pare quasi un saluto dolce per un destino che unisce tutto, ma non spaventa.

La recensione di Caduta Massi di Donatella Rettore evidenzia una produzione con ritmi rock e voce aggressiva, ma con testi e arrangiamenti ritenuti poco efficaci. Alcuni brani affrontano temi come l'adolescenza e la morte, ma l'insieme lascia una sensazione di superficialità e incoerenza. L'autore sembra apprezzare solo parzialmente alcuni elementi, definendo l'album nel complesso poco riuscito. Scopri cosa pensiamo davvero di Caduta Massi, leggi la recensione completa!

 Questa non è un’altra pellicola, questa è la pellicola, la pellicola di Lars Von Trier.

 Un uomo che cammina in una strada illuminata da lampioni, quando si trova perpendicolare alla luce di un lampione uccide.

La recensione analizza La Casa di Jack di Lars von Trier, focalizzandosi sulla struttura narrativa a episodi, sulle riflessioni profonde del protagonista e sull'uso estetico della violenza. Evidenzia la duplice lettura del film, fra momenti scenici intensi e meditazioni filosofiche, celebrando la qualità e unicità dell'opera. Il film emerge come un ritratto disturbante e affascinante di un serial killer con disturbi ossessivi e un architetto di violenze. Scopri il lato più oscuro e artistico di Lars von Trier in La Casa di Jack.

 The Zealot Gene s'ascolta che è un piacere.

 L'opera è sostanzialmente originale e ben giocata, con una musica piacevolmente omogenea.

The Zealot Gene è il ventiduesimo album attribuito ai Jethro Tull ma di fatto opera solista di Ian Anderson. L'album miscela atmosfera rock progressiva con riferimenti biblici, pur senza essere un vero e proprio concept integrale. Musicalmente piacevole e maturo, punta molto sul flauto e la voce del leader storico. Pur non raggiungendo i capolavori del passato, si conferma un lavoro originale e ben riuscito, apprezzato dalla critica specializzata. Scopri il fascino rockprog di The Zealot Gene, ascolta ora!

 La verità è che a volte i problemi non si risolvono.

 Mentre nessuno si accorge di niente è un romanzo povero, crudo e disilluso.

La recensione parla del primo romanzo di Werner Viola, scritto sotto lo pseudonimo Kurtd. 'Mentre nessuno si accorge di niente' racconta la vita complessa del protagonista Luca, alle prese con depressione e ansia in una Milano moderna. Il libro differenzia chiaramente tra tristezza e depressione, proponendo una visione autentica e disillusa della malattia mentale, con un tono intimo e sincero. Il romanzo è autopubblicato e rappresenta un contributo importante alla riflessione su temi spesso sottovalutati dalla società. Scopri il romanzo sincero e toccante di Werner Viola, ora su Amazon!

 "Questo disco sono quelle canzoni. Intrecci acustici, in un disco che è per intero acustico, registrato con due microfoni senza troppi fronzoli."

 "Lo ascolti e basta."

Pullman - Turnstyles & Junkpiles è un album acustico che mescola post-rock e tradizione americana con strumenti come banjo e mandolino. Le atmosfere rilassate e le polifonie articolate rendono il disco ideale per momenti di compagnia o viaggio. Non è un lavoro essenziale, ma regala piacevoli momenti di ascolto senza voler essere troppo impegnativo. Tra pezzi più giocosi e altri evocativi, l'album conserva un fascino unico e senza tempo. Ascolta Pullman e immergiti in un viaggio acustico senza tempo.

 Non voglio spaventare. Voglio turbare la quiete, corrompere un’atmosfera di tranquillità.

 Owen si rivela un maestro dei finali in cui riesce a sconvolgere e a sorprendere il lettore.

La raccolta Cerimoniale notturno di Thomas Owen rappresenta un fondamentale punto di riferimento per la letteratura fantastica belga. L’antologia, anch’essa peculiare per il suo stile pacato ma inquietante, offre racconti brevi e intensi con atmosfere malinconiche e finali sorprendenti. La nuova edizione di Alcatraz colma una lacuna nel panorama italiano, valorizzando un autore meno noto ma di grande impatto. La traduzione di Luca Fassina e l'introduzione di Max Baroni arricchiscono ulteriormente il volume. Scopri il capolavoro del fantastico belga con Cerimoniale notturno, ora disponibile in Italia!

 "La critica parlerà, per la prima volta, di Musica Cosmica."

 "Sembra di assistere a un rituale occulto officiato in una chiesa sconsacrata su Alpha Centauri."

Alpha Centauri rappresenta una svolta epocale per i Tangerine Dream, segnando l'inizio della loro saga nella Musica Cosmica tedesca. L'album si distingue per sonorità synth innovative, atmosfere mistiche e una forte carica sperimentale. Le tracce emblematiche, come "Sunrise In The Third System" e la suite omonima, trasportano l'ascoltatore in un viaggio spaziale senza tempo. Il contributo di Froese e Franke, unito al lavoro dell’ingegnere Dieter Dierks, rende questo lavoro un classico imprescindibile del rock progressivo. Ascolta Alpha Centauri e immergiti nella leggenda della Musica Cosmica.

 Bruce Wayne è adesso un individuo più che mai solitario e tormentato, un animale notturno vendicativo e cupissimo, nero come una notte senza stelle.

 Non c’è una sola scena di sole in questo Batman. La luna resta completamente oscura, lasciando presagire un’alba di ulteriore caos.

La recensione esalta il nuovo Batman di Matt Reeves come un’opera cupa, profondamente emotiva e visivamente imponente. Robert Pattinson offre una versione tormentata e originale dello storico personaggio, distante dalle precedenti incarnazioni. Il film reinterpreta Gotham come una società corrotta e senza eroi, con villain disturbanti e una narrazione ispirata al noir. L’esperienza cinematografica è descritta come intensa e coinvolgente, capace di rinnovare il mito del Cavaliere Oscuro. Guarda The Batman e scopri un nuovo volto oscuro del Cavaliere Oscuro.