Gli uomini sono incapaci di vedere... rimangono ancorati a terra e vedono solo quello che hanno sotto il proprio naso.

 AKIRA è un capolavoro autentico, un’esperienza come quelle che solo le grandi saghe possono offrire.

Akira di Katsuhiro Otomo è un manga epocale che unisce azione, riflessione filosofica e spiritualità in un universo cyberpunk denso di temi profondi. Ambientato in una Neo Tokyo postbellica, esplora potere, guerra, memoria e umanità, segnando profondamente il mondo del fumetto e la cultura pop. L'opera si distingue per la sua complessità e personaggi memorabili, offrendo un'esperienza indimenticabile e suggestiva. L'adattamento anime, pur importante, non raggiunge la profondità del manga originale. Scopri Akira, il manga che ha rivoluzionato il cyberpunk e la narrativa fumettistica giapponese!

 È il disco che rappresenta per me la differenza tra innamoramento ed amore.

 Come fa un supporto così piccolo a contenere tanta grandezza?

La recensione esprime un intenso rapporto personale con l'album Melody of Certain Damaged Lemons dei Blonde Redhead, evidenziandone l'atmosfera cupa e profonda. L'autore riflette sulle emozioni contrastanti evocate dal disco, sull'incomunicabilità tra persone che si vogliono bene e sulla simbologia del timbro vocale di Kazu Makino. Il disco viene descritto come un viaggio doloroso ma affascinante tra innamoramento e amore, con un valore quasi sacro. Una testimonianza genuina di un legame affettivo forte e duraturo con l'opera. Ascolta Melody of Certain Damaged Lemons e lasciati coinvolgere in un viaggio emotivo unico.

 Malato, Malsano, Potente, Morboso, Scioccante.

 L’ho visto di seguito, senza stoppare mai, ed avrei voluto che non finisse mai.

Titane di Julia Ducournau è un film potente e disturbante che unisce shock visivo e intensità emotiva in un racconto surreale. Palma d’Oro a Cannes 2021, offre un’esperienza fuori dagli schemi con una regia intensa e interpretazioni memorabili. La storia controversa sfida lo spettatore a sospendere l’incredulità e immergersi in un incubo affascinante, tra body-horror e allegorie forti. Immergiti nel mondo potente e disturbante di Titane, un film da non perdere.

 Con tutta quella bellezza selvatica che solo le opere incompiute sanno trasmettere.

 Collage sonori e arrangiamenti vaudeville, ariosi schizzi di vernici floydiane in plen air tra oli ed acrilici.

A Fleeting Glance è un album raro e sperimentale degli anni '70, caratterizzato da texture sonore oniriche e collage musicali che evocano atmosfere psichedeliche e cosmiche. Il disco si distacca dalle sonorità più roboanti dei Pink Floyd, preferendo un approccio più intimo e nostalgico, con una narrazione musicale che intreccia folk, jazz e space rock. L'ascolto è consigliato in momenti di riflessione solitaria, per apprezzarne appieno l'essenza evocativa e la raffinata ricerca sonora. Ascolta A Fleeting Glance e lasciati trasportare in un viaggio psichedelico senza tempo.

 La loro storia d’amore è un crescendo di una dolcezza commovente che ha l’aroma di un caffè bevuto in un posacenere.

 I personaggi apparentemente comici sono in realtà orgogliosi e dignitosi, capaci di riprendere il passo miracolosamente, vodka compresa.

Il romanzo "Jimi Hendrix a Leopoli" di Kurkov racconta le vicende di personaggi marginali in una Leopoli notturna e piovosa, poco prima della rivoluzione del 2014. Tra humor e malinconia, emergono storie di umanità, dignità e solidarietà. La trama fantastica funge da contorno a una riflessione profonda sulle contraddizioni e il dolore del popolo ucraino. L'autore propone un ritratto intimo e acuto di un contesto storico complesso, con uno stile fresco e coinvolgente. Scopri la Leopoli nascosta e i suoi personaggi unici con Kurkov!

 "Waiting Around to Die è un manifesto dannatamente programmatico della scelta di vita intrapresa."

 "La voce sembra essere la cosa più tremante sull'orlo del pianto proveniente da un mondo fatto di sole cose tremanti."

La recensione esplora l'album 'Townes Van Zandt' (1969), definendolo un capolavoro struggente che narra autodistruzione, amore e malinconia. Il chitarrismo fingerpicking e la voce vibrante sottolineano testi profondi e poetici. Ogni canzone racconta emozioni forti, tra abissi interiori e visioni d'amore vivide. La musica vive oltre la vita travagliata dell'artista, lasciando un'eredità indelebile. Ascolta ora l'album di Townes Van Zandt e immergiti in un viaggio folk emozionante e senza tempo!

 Mi sfrigola l'anima, anzi, le anime.

 Careen Love Health vuole essere un’alternativa al post-hardcore degli anni 90, guardando e nutrendosi gargantuescamente degli anni 90.

La recensione celebra Careen Love Health come una vibrante reinvenzione del post-hardcore anni '90, ispirata a band come Unwound e Jesus Lizard. Tra grunge, noise rock ed emo, l'album si distingue per la sua vitalità e autenticità. Momenti di introspezione e energia si alternano in un caleidoscopio sonoro che lascia spazio alla soggettività dell'ascoltatore. Ascolta Careen Love Health e immergiti nell'energia del post-hardcore anni '90!

 Il successo ha dato sicuramente più consapevolezza nei propri mezzi alla Nannini: se da una parte ciò può essere considerato un male, in quanto probabilmente le ha fatto perdere per strada la genuinità e spontaneità dei dischi precedenti, dall'altro lato può essere considerato un bene, data la maggior cura messa nelle musiche e negli arrangiamenti.

 "Terra straniera", in particolare, è un piccolo gioiello nascosto, a mio avviso.

Profumo, l'album del 1986 di Gianna Nannini, unisce energia rock e atmosfere malinconiche con arrangiamenti curati da Conny Plank. Il disco valorizza la maturità artistica della cantante, con testi sensuali e hit intramontabili come "Bello e impossibile" e "Avventuriera". Un lavoro vario e coinvolgente, che ha consolidato il successo internazionale della Nannini. Scopri l'energia e la sensualità di 'Profumo', ascolta ora l'album di Gianna Nannini!

 «Questo disco rappresenta uno degli ultimi esempi di musica impegnata, impegnata a gettare un po' di luce sulle mille ombre della nostra esistenza.»

 «Svegliatevi ora, o sprofondate per sempre.»

La recensione di JimmyFuma celebra Ænima, l'album dei Tool del 1996, come un'opera profonda e complessa, che unisce una musica unica a testi che riflettono rabbia, alienazione e desiderio di cambiamento. L'autore si identifica con la visione critica di Maynard James Keenan sulla società umana, descrivendo l'ascolto come un viaggio emotivamente intenso e spirituale. Ænima viene definito un capolavoro che va oltre la musica, fungendo da guida morale e da monito per il futuro. Ascolta Ænima adesso e vivi un viaggio musicale e emozionale unico.

 Jagoda, fragolealsupermercato, era proprio il film che faceva al caso mio.

 È un film comico e demenziale, grottesco e pieno di simpatia e pietà per tutti i protagonisti di questa vicenda.

Jagoda - Fragole al supermercato di Dušan Milić è una commedia grottesca che racconta un rapimento improbabile in un supermercato serbo. Il film gioca sulle antitesi tra apparenza e realtà, con un umorismo tragicomico e situazioni surreali. Arricchito dalla colonna sonora della No Smoking Orchestra, prodotto da Emir Kusturica, rivela una simpatia piena di pietà per i suoi personaggi. Una pellicola da riscoprire, che mescola critica sociale e leggerezza. Scopri Jagoda: un film grottesco e ironico da non perdere!

 Il primo libro di Francesco Torraca fa schifo! Cos'è quel cervello appiccicoso...

 Gli zero centesimi mai peggio spesi della mia vita!

La recensione esprime un forte disappunto nei confronti del libro di Francesco Torraca, con toni sarcastici e ironici. L'autore si mostra deluso dalla qualità e dalla lunghezza ridotta dell'opera. Critiche anche all'autopromozione dell'autore e alla gestione delle opere precedenti. Un testo più uno sfogo che una valutazione tecnica. Scopri altre recensioni ironiche e divertenti su libri e autori!

 Il giorno seguente non morì nessuno.

 Il tono del racconto non è tragico, ma riflessivo e ironico.

La recensione celebra 'Le Intermittenze della Morte' di José Saramago come un romanzo che con ironia e riflessione esplora le conseguenze di una sospensione improvvisa della morte in una nazione. Il narratore, tipicamente giocoso e sofisticato, coinvolge il lettore in una storia tra istituzioni e personaggi simbolici, culminando in un climax surreale. Un libro scorrevole ma profondamente stimolante. Scopri il romanzo che ti farà riflettere con ironia sulla vita e sulla morte!

 La vicenda umana e professionale di Presley appare un po' superficiale, patinata.

 L'interpretazione di Tom Hanks è perfetta nel conferire tratti luciferini ed inquietanti a Parker e ciò basta per reggere l'intera pellicola.

La recensione analizza il biopic "Elvis" di Baz Luhrmann, evidenziando una messa in scena visivamente affascinante ma una narrazione superficiale e parziale della vita e carriera del re del rock. Pur lodando le interpretazioni, in particolare quella di Austin Butler e Tom Hanks, il film viene criticato per l'approccio romanzato e la limitata esplorazione degli aspetti psicologici e storici di Elvis. La figura del colonnello Tom Parker è centrale e ben interpretata, ma la complessità di Presley resta in parte in ombra. Scopri la vita di Elvis attraverso la lente spettacolare di Baz Luhrmann!

 "Questo secondo capitolo è all'incirca quattro volte più longevo del primo, tiene incollato il giocatore per svariate ore."

 "Un capolavoro totale ed immortale, tanta carne al fuoco, tante ore di gioco ma anche tanta pazienza ed impegno richiesto."

Gran Turismo 2 rappresenta un enorme salto rispetto al primo capitolo, proponendo un doppio disco con modalità Arcade e Gran Turismo ampliate e approfondite. Le gare sono più varie e impegnative, con l'introduzione della modalità rally e un parco macchine vastissimo. La sfida è elevata grazie a limiti di potenza e all'eliminazione delle qualifiche, richiedendo pazienza e abilità. Un gioco longevo e ricco di contenuti, perfetto per veri appassionati di guida. Prova subito Gran Turismo 2 e metti alla prova le tue abilità di pilota!

 In The chapters of the eclipse, quasi come per magia, ritroviamo le atmosfere eteree e subliminali del primo Vidna Obmana.

 I 24 minuti dell'iniziale “Without the Light of the Sky, Time Is Lost” sono musica meditativa che ci fa viaggiare nel Cosmo abbandonando le coordinate spazio-temporali.

Alio Die e Dirk Serries tornano insieme dopo 22 anni con l'album 'The Chapters of the Eclipse'. Il disco con tre lunghe tracce offre atmosfere eteree, minimaliste e meditativi soundscapes che trascendono il tempo. Un lavoro consigliato agli amanti della musica ambient di qualità e delle esplorazioni sonore profonde. Ascolta ora 'The Chapters of the Eclipse' su Bandcamp e immergiti nelle atmosfere ambient.

 ‘I racconti di Pipistrelli sono storie in cui troviamo le concezioni esoteriche basate sulla tematica del risveglio dall stato di sonno che è la vita.’

 ‘La porta sulla Fenice rappresenta una sorta di testamento spirituale di Meyrink, un’esperienza al di fuori del corpo in cui l’autore scopre di essere già morto.’

La raccolta Pipistrelli di Gustav Meyrink, tradotta da Anna M. Baiocco, presenta sette racconti inediti in Italia che uniscono esoterismo, sogno e simbolismi profondi. Le storie affrontano tematiche come l'immortalità, il risveglio spirituale e i drammi storici come la prima guerra mondiale. Il volume è arricchito da illustrazioni e cronologia, offrendo un prezioso approfondimento sull'universo magico dell'autore austriaco. Immergiti nel magico e misterioso mondo di Gustav Meyrink con Pipistrelli!

 Che pezzo ragazzi. Sarà anche arrivato fuori tempo massimo ma io ci trovo la stessa radice da cui presero forma i Joy Division e il post punk.

 In definitiva un album riuscitissimo in non c’è nessuna canzone che non fareste ascoltare alla vostra fidanzata...

La recensione di Halcyon Digest di Deerhunter celebra un album del 2010 ancora attuale, apprezzato per la sua coerenza sonora e le influenze post punk. L'autore ne evidenzia la continuità qualitativa e il richiamo a band leggendarie, definendolo un disco riuscito e piacevole. L'album si distingue per un equilibrio tra sperimentazione e ascoltabilità. Scopri ora Halcyon Digest, un classico senza tempo per gli amanti del shoegaze e del post punk.

 "Un film di una giornata non-stop, come un insieme di flash emozionali che si alternano nella vita di tutti i giorni."

 "Un album oscuro, notturno, elettronico, irrequieto, onirico, anche decadente in alcuni passaggi... ma molto affascinante."

G.N. è un album del 1981 di Gianna Nannini, caratterizzato da un mix di elettronica, rock caotico e new wave. Pur non avendo brani diventati classici, si distingue per il suo spirito oscuro, notturno e onirico. Il disco ha riscosso maggior successo in Europa, soprattutto in Germania, e ha segnato una fase sperimentale della cantante senese. Tra i brani chiave spiccano "Vieni ragazzo" e "Come un treno". Scopri l'album G.N. di Gianna Nannini, un viaggio nel rock elettronico anni '80!

 "Someone gave me a chance once and it changed my life. And it sure sounds like you two could do with some luck."

 La loro storia fa bene allo spirito e per questo vi consiglio di conoscerla guardando e ascoltando le sue immagini e le sue parole a cuore aperto.

La recensione celebra 'La parte degli angeli' di Ken Loach come un film che unisce commedia e dramma per descrivere le difficoltà della classe lavoratrice inglese. Racconta la storia di Robbie e altri individui che, condannati a lavori socialmente utili, trovano speranza e riscatto grazie alla guida affettuosa di Harry. Nonostante le avversità personali, il film trasmette un messaggio di fiducia e rinascita. Un’opera che fa bene allo spirito e invita ad affrontare la vita con schiettezza e calore umano. Guarda 'La parte degli angeli' e scopri una storia di speranza e umanità.

 Questo è un album che gronda blues da ogni singola nota.

 Un dischetto bello tondo e pure ragionevole di blues senza trucchi, senza inganni e senza fronzoli.

La recensione analizza "Heavy Load Blues" dei Gov't Mule, esaltandone l'essenza autentica e diretta del blues. Warren Haynes offre un lavoro ragionevole nella durata e rifinito nella resa sonora tra blues elettrico e acustico. Un disco che rispetta la tradizione senza eccessi, con brani solidi e avvincenti. L'autore apprezza in modo particolare l'onestà e la semplicità dell'album, celebrando la passione per il genere e la maestria dei Mule. Ascolta subito Heavy Load Blues e lasciati travolgere dal vero spirito del blues!