Chris Eckman non è e non sarà mai un profeta in patria.

 Un album evocativo ed esplicativo sin dalla copertina, un percorso che si snoda dall’inquietudine di "Early Snow" alla tregua di "Where the Spirit Rests".

Chris Eckman, leader dei Walkabouts, torna con l'album Where the Spirit Rests, un lavoro intimo e profondo dopo anni di silenzio discografico. L'album si ispira a sonorità acustiche evocative e atmosferiche, che ricordano Johnny Cash e Tom Waits. Nonostante il successo limitato negli Stati Uniti, Eckman produce un'opera originale che racconta storie di inquietudine e tensione emotiva. La collaborazione con musicisti di spicco arricchisce ulteriormente il disco. Scopri l'intimità e l'atmosfera profonda di Where the Spirit Rests di Chris Eckman!

 Se dovessi scegliere un album musicale da portare con me nell'aldilà... sceglierei un album di Elton, perché il primo amore, anche musicale, non si scorda mai.

 Madman meriterebbe una standing ovation dal 1971 sino ad oggi, e che continui ancora.

La recensione celebra Madman Across the Water di Elton John come un capolavoro intramontabile, segnato da melodie ispirate, arrangiamenti orchestrali coinvolgenti e temi narrativi profondi legati all'America e alla crescita artistica del musicista. Viene sottolineata la rilevanza storica e l'evoluzione del talento di Elton, con una produzione raffinata e un'intensa carica emotiva. Si evidenzia la coesione del disco e la sua capacità di connettere l'ascoltatore a epoche e scenari d'ispirazione. Ascolta Madman Across the Water e immergiti nel genio di Elton John!

 "Questo è il mio primo disco che posso ritenere valido."

 "Una canzone che con un minimo mix alla voce stravolgeva completamente la sua recessione."

L'album Bilancia di Error rappresenta un risarcimento personale e una prova di maturità artistica. Con un mix di generi e sonorità semplici ma curate, l'artista riporta l'attenzione sulla scrittura e sull'espressività pura, superando le difficoltà del passato. La recensione evidenzia anche riflessioni sociali e personali, che rendono questo lavoro intimo e significativo. Ascolta Bilancia di Error e scopri la sua musica sincera e sperimentale!

 Bob Calvert è stato uno dei pochi negli anni '70 ad interpretare la rivoluzione culturale come una miscela di letteratura e scienza veicolata dalla musica.

 ‘Spirit of the Age’ è l’alfa e omega dell’album, tra ibernazioni e clonazioni, rappresenta lo spirito di un'età che ha dimenticato la sua genesi.

La recensione riflette sull'album 'Quark Strangeness and Charm' degli Hawkwind, sottolineando la fusione tra musica space rock e contenuti letterari e scientifici, grazie soprattutto a Bob Calvert. Viene evidenziata l'importanza del disco negli anni '70 come ponte tra psichedelia e pop rock, con liriche a sfondo futuristico e cyberpunk. L'autore esprime nostalgia per un'epoca passata e il ruolo culturale degli Hawkwind in quella scena. Scopri il fascino vintage degli Hawkwind e il loro space rock profetico!

 Basta poco, pochissimo. Eppure c'è sempre qualcosa d'insondabile che se ne resta lì, sul fondo.

 Downtempo Beats & Guitar[Land]scapes. I lumicini fuggevoli delle auto, sbavati slabbrati slavati strascicati, fatti musica.

La recensione analizza 'Lushlife' di Bowery Electric come un album downtempo che evoca atmosfere urbane nostalgiche e riverberate. Con poche note e loop minimalisti, il disco crea un paesaggio sonoro fumoso e suggestivo. Sebbene il tema delle soundtrack immaginate sia ormai inflazionato, in questo caso risulta ben riuscito e coinvolgente. Ascolta Lushlife e lasciati avvolgere dalle sue atmosfere uniche.

 La canzone è fantastica, l'ho ascoltata solo una volta, ma già mi è rimasta impressa una frase.

 Sulla barca dell’oligarca... E KITE****** NON MI DAI LA BENZINA.

La recensione celebra con ironia e entusiasmo la nuova canzone di Checco Zalone, 'Sulla barca dell'oligarca'. Il testo dell'opera viene citato e parafrasato evidenziando una frase memorabile e l'efficace mix di satira e patriottismo. L'autore mostra apprezzamento senza svelare troppi dettagli, confermando il valore del brano. Scopri l'irriverente satira di Checco Zalone in questa nuova hit!

 Tokyo Revengers è stato premiato come miglior manga del 2021. COSAAAAA? NON È AOT? NNNNNnno. È Tokyo Revengers!

 Takemichi ha il potere DELLA STRETTA DI MANO. Ok scusate, egli può infatti, salvare una persona cara stringendole la mano.

Tokyo Revengers di Ken Wakui è un manga premiato come miglior opera del 2021 che combina realisticità nei combattimenti a una trama di viaggio nel tempo. La storia segue Takemichi, che cerca di cambiare il destino salvando una persona cara, affrontando una realtà violenta di gang giapponesi senza elementi fantasy classici. L'anime è stato criticato per la qualità delle animazioni, ma la storia resta coinvolgente e intensa. Una lettura consigliata con un tono emozionante e ironico. Inizia subito la lettura di Tokyo Revengers e scopri un manga che ti sorprenderà!

 Un salto in avanti decisivo per Liam.

 Nei dodici brani Liam abbandona quasi del tutto il solito retaggio Beatles, Stones e Oasis.

Il terzo album solista di Liam Gallagher, C’mon You Know, rappresenta una svolta musicale con un sound rinnovato e collaborazioni di alto livello. Lasciando indietro l’eredità degli Oasis, il disco esplora nuove sonorità indie, funk e britpop senza tradire la potente voce di Liam. Le tracce migliori mostrano grande varietà e ricercatezza negli arrangiamenti, preparando l’artista per il trionfale ritorno a Knebworth. Scopri ora il nuovo album di Liam Gallagher e vivi l’evoluzione del britpop!

 Dannatamente cupo, perennemente immerso in un’atmosfera plumbea e opprimente, disperata… proprio come il suo eroe.

 Questo Batman si spoglia di tutto ciò diventando un crime-movie distopico nero come la pece.

La recensione analizza 'The Batman' di Matt Reeves come un film ben scritto e originale, che si distacca dalle versioni precedenti con un tono cupo e plumbeo. L'interpretazione di Robert Pattinson viene apprezzata per la sua intensità e coerenza con un Batman tormentato e determinato. Non mancano però alcune critiche riguardo all'assenza di leggerezza e dell'anima fumettistica tipica del personaggio. Nel complesso, il film si afferma come un nuovo marchio all'interno del franchise. Scopri ora il nuovo volto di Batman con la recensione completa!

 Il limite dell'opera è che si apre con un sestuplo omicidio ed assume immediatamente i contorni di un giallo.

 Manca il genio. Manca il genius loci.

Il romanzo di Mur Lafferty, 'I sei cloni', unisce fantascienza e mistero ambientato in un viaggio spaziale lungo 400 anni. Sebbene l'idea dei cloni e dell'intelligenza artificiale sia interessante, la trama assume presto i toni di un giallo tradizionale che divide le opinioni. La scrittura è tecnica e dettagliata, ma manca quella scintilla di genialità che lo renderebbe unico. Nonostante ciò, la lettura non delude completamente e risulta piacevole. Scopri il viaggio tra clonazione e mistero nello spazio di Mur Lafferty!

 "Essere vittima di un sistema sadico, ottuso e reazionario."

 "Strange fruit: canzone del secolo ventesimo, un grido contro il linciaggio afroamericano."

Il film di Lee Daniels "Gli Stati Uniti contro Billie Holiday" racconta la vita tormentata della leggendaria cantante afroamericana. Andra Day offre una performance intensa che rende giustizia alla figura di Holiday, una donna divisa tra il talento straordinario e la durissima battaglia contro il razzismo istituzionalizzato e le sue dipendenze. Il biopic, tratto da un libro che indaga le ingiustizie sociali, è tecnicamente ben realizzato e merita attenzione, nonostante alcune piccole imperfezioni nella narrazione. Scopri la storia emozionante e lucida di Billie Holiday in questo coinvolgente biopic.

 "State tranquilli, tanto prima o poi 'Take That' vi dilanierà il cervello."

 "L'album è molto, molto bello."

L'album di Bob Vylan è un'esplosione di energie punk e grime, con testi che sfidano il sistema e denunciano ipocrisie sociali. La recensione ne celebra la potenza sonora e l'onestà emotiva, sottolineando la varietà stilistica e l'impatto sociale. Tra riff energici e testi diretti, 'The Price Of Life' si distingue per la carica di ribellione e l'originalità musicale. Scopri l'intensità di Bob Vylan, ascolta ora l'album!

 Era ora: un ritorno alla concretezza e al ritmo nella musica contemporanea.

 Let me speak from the heart, without love/There's no, no, no electricity, canta Eno Williams.

Electricity degli Ibibio Sound Machine è un album che ritorna all'essenza del ritmo e della club-culture, unendo afrobeat, elettronica e funk con freschezza e autenticità. La voce carismatica di Eno Williams e le collaborazioni con Hot Chip danno vita a un mix coinvolgente e ricco di sfumature sonore. L'album esplora atmosfere multiculturali e vintage senza perdere energia né immediatezza, offrendo un viaggio musicale potente e liberatorio. Un lavoro consigliato agli amanti del groove e della musica da ballo con contenuto artistico profondo. Scopri Electricity e lasciati trasportare dal groove unico degli Ibibio Sound Machine!

 La voce della Swain è splendida e su “Land Animal” da una prova interpretativa assolutamente intensa e sbalorditiva; di gran classe!

 ‘Land Animal’ è un capolavoro, ed i Bent Knee la band che ha riacceso in me la passione per la musica nuova.

La recensione esalta 'Land Animal' dei Bent Knee come un capolavoro prog contemporaneo, caratterizzato da testi profondi e un mix di generi musicali ben amalgamati. La voce di Courtney Swain è lodata per la sua intensità e classe, mentre l'album viene apprezzato per l'originalità e l'accessibilità nonostante la complessità. La descrizione dettagliata delle tracce e dei loro intrecci stilistici rende questa opera un punto di riferimento nel prog moderno. Ascolta 'Land Animal' e scopri il nuovo volto del prog rock!

 Brian Eno è uno che ha avuto un grandissimo culo, non c'è dubbio.

 Here Come the Warm Jets rivela qualcosa di nuovo ad ogni ascolto e prepara il terreno per una straordinaria carriera musicale.

Questa recensione analizza l'album di esordio di Brian Eno, Here Come the Warm Jets, mettendo in luce il talento nascosto e la creatività visionaria dell'artista. Pur con un tono ironico e schietto, si evidenziano le influenze glam rock e new wave, le collaborazioni con musicisti di fama e la capacità di coniugare sperimentazione sonora e pop. L'album è descritto come un audace e originale progetto che ha anticipato tendenze musicali future, rivelandosi più intenso di quanto possa sembrare a un primo ascolto. Ascolta ora Here Come the Warm Jets e scopri l'arte visionaria di Brian Eno!

 La mente creativa e nucleo di ciò che diverranno gli Angels And Airwaves impregna alcuni fra i suoi arrangiamenti più crudi mai ideati fino a quel momento.

 Un album inerme soltanto all'apparenza che, se stuzzicato, assume un assetto da battaglia irresistibile.

Box Car Racer è una band unica e minimale che ha lasciato un segno nel punk revival dei primi anni 2000. Il disco, prodotto da Jerry Finn, unisce hardcore e pop melodico con influenze di importanti artisti punk. Tom DeLonge e Travis Barker creano un ibrido musicale innovativo, che continua a essere apprezzato come una gemma nascosta nella scena punk. L'album risulta coesivo e ricco di singoli potenti. Scopri la perla nascosta del punk anni 2000 con Box Car Racer!

 «La Cantatrice Calva parla del vuoto.»

 «Direi che l’epiteto ‘assurdo’ non centra completamente il bersaglio. Parlerei di un ‘Teatro dello Smascheramento’ che attraverso iperboli parodistiche svela l’essenza più autentica di certi fenomeni e modus vivendi.»

La recensione celebra La Cantatrice Calva di Eugène Ionesco come un capolavoro di teatro anti-borghese e anticipatore del Teatro dell'Assurdo. L'autore evidenzia la satira feroce e il linguaggio parodistico usato da Ionesco per smascherare il vuoto esistenziale e comunicativo della classe media. La pièce è vista come un manifesto teatrale che rompe gli schemi tradizionali con comicità e dissacrazione. L'opera è descritta come una presa in giro intelligente e profonda del conformismo borghese. Scopri ora il capolavoro dissacrante di Ionesco e immergiti nel Teatro dello Smascheramento!

 Kathy ci catapulta in una New York datata 1979 dove in pochi momenti e poche pagine riviviamo situazioni viste con gli occhi di una ragazza combinata assai male.

 Durante quella lettura zot mi son fatto trascinare fino ad entrare ed uscire in quelle stanze smarrite dove jazz, punk, sesso e polveri varie le riempivano per pochi o molti fuggevolissimi attimi.

La recensione racconta la scoperta del libro di Kathy Acker, una scrittrice newyorkese dallo stile influenzato da Burroughs. Il breve testo di circa cinquanta pagine immerge il lettore nella caotica New York del 1979 tra droghe, sesso, musica e ricerca di affetto. L'autore si lascia coinvolgere nella narrazione intensa e decadente di una giovane donna complicata, offrendo una visione cruda e penetrante di un mondo borderline. Scopri il mondo decadente di Kathy Acker leggendo "New York City, 1979"!

 Disgustoso, delirante, sgradevole; scorretto, osceno, pornografico, surreale. In una parola: geniale.

 Poche altre volte il patriottismo nipponico era stato disintegrato in questa misura, forse mai.

Shintaro Kago, maestro dell'ero-guro, propone in Shine! una satira feroce e grottesca sul Giappone imperiale e il patriottismo estremo. Con toni distorti e provocatori, l'opera esplora tabù culturali, sesso, censura e follia sociale. Un manga non convenzionale, disturbante ma geniale, che spinge a riflessioni profonde sulla società e le sue contraddizioni. Consigliato agli amanti dell'estremo e del non convenzionale. Esplora l'universo estremo di Shintaro Kago con Shine! e scopri un manga unico e provocatorio.

 "Tutto il rap che oggi conosciamo, è così solo grazie ai Run-DMC, e in particolare, a quest’album."

 "L’album Rap più importante di sempre, che ha cambiato stile, cultura e musica dell’hip-hop."

L'album di debutto dei Run-D.M.C., uscito nel 1984, viene celebrato come una pietra miliare dell'hip-hop. Con il suo stile duro e innovativo e testi impegnati, ha inaugurato la New School e influenzato generazioni di artisti. Il disco è anche uno dei primi esempi di crossover tra rap e rock, grazie a brani come "Rock Box" e "Walk This Way". L’impatto culturale e musicale di questo lavoro è paragonato a quello dei Beatles per il loro genere. Ascolta l’album storico dei Run-D.M.C. e scopri la nascita del rap moderno!