Se NON ti piacciono gli intrecci e i vaneggiamenti chitarristici degli Explosions In The Sky, stai lontano da questo album.

 L'ultimo pezzo Real Quiet è una cavalcata di spessore, con un finale esplosivo, quasi un double time swing reinventato.

L'album di Sonna del 2001 propone un post rock chitarristico denso di intrecci e pause lente, simile agli Explosions In The Sky ma con un approccio più pacato. Se alcuni pezzi si rivelano prolissi e monotoni, l'ultimo brano Real Quiet si distingue per energia e incisività. Un disco da riscoprire, che anticipa modelli futuri del genere. Ascolta Sonna e riscopri il post rock anni 2000 con energia e sfumature uniche!

 È un disco di vero progressive metal, un disco che suona Dream Theater fino in fondo.

 Il vero punto di forza è la fluidità: i brani scorrono con una naturalezza che fa davvero paura.

La recensione evidenzia come 'A View From The Top Of The World' rappresenti un ritorno al classicismo progressive metal di Dream Theater, con brani lunghi e fluidi che rispecchiano il meglio della band. L'album unisce virtuosismo e melodia mantenendo il metal presente senza essere predominante. Le performance di Mike Mangini e James LaBrie sono particolarmente apprezzate. L'uso di arrangiamenti orchestrali e l'assenza di ballad rappresentano scelte stilistiche nette, mentre l'inserimento della chitarra a 8 corde porta freschezza sofisticata al sound. Scopri il nuovo capolavoro progressive metal di Dream Theater, ascolta l'album ora!

 Nico era uno spirito guasto, un caratteraccio di merda, e allo stesso tempo una creatura fragilissima e una compositrice aliena, autentica e inaudita.

 Le versioni primigenie per soli harmonium e voce di questi classici oscuri sono piccole sorprese che ci proiettano indietro alle iniziali intenzioni di Nico.

La doppia raccolta The Frozen Borderline: 1968-1970 mostra l'evoluzione musicale e vocale di Nico, artista unica e tormentata. L’album evidenzia la relazione creativa con John Cale e propone versioni alternative che rivelano le intenzioni originali di Nico. La rimasterizzazione rende questa opera essenziale per i fan e gli amanti della musica sperimentale. Scopri ora l’universo unico di Nico con The Frozen Borderline: 1968-1970!

 uno degli album più eccitanti dell’anno da poco iniziato

 Sì, forse sono solo dei revivalisti, ma che goduria questi 43 minuti!

The Mysterines, quartetto di Liverpool, presentano 'Reeling', un album debutto energico e coinvolgente che riprende sonorità grunge anni '90 con una potente voce femminile. Prodotto da Catherine Marks, il disco evidenzia sia momenti intensi che tracce più malinconiche, dimostrando un talento fresco ma con radici nella musica rock classica. Ascolta 'Reeling' e lasciati travolgere dall’energia dei The Mysterines!

 Fahey intarsia ed intesse dedali sonori che paiono sorti da sé nottetempo, dalie ancora inumidite della brina del mattino.

 La morte e il deserto, e sempre quel labirinto. Come una Alhambra di sogno.

La recensione esplora il capolavoro di John Fahey, un disco che fonde tradizione e innovazione nel blues. Attraverso una chitarra intima e ipnotica, Fahey crea un labirinto sonoro che evoca paesaggi e memorie del Sud degli Stati Uniti. L'album esprime una profonda ossessione per la morte e la trasformazione, incarnando un viaggio spirituale unico e affascinante. La critica celebra la sensibilità e la ricerca artistica di Fahey, definito uno straniero del suo tempo. Ascolta il capolavoro di John Fahey e immergiti in un viaggio blues senza tempo.

 Non siamo di fronte ai soliti suoni messi in loop, ma a un disco articolato e ricco di atmosfere languide, lontane dai cliché della Doppia H.

 Se siete alla ricerca di relax e un po' di magia sedetevi sulla vostra poltrona preferita, chiudete gli occhi e fate partire The Lucid Effect.

La recensione esalta 'The Lucid Effect', terzo album del duo belga 40 Winks, per la sua maturità e sperimentazione. L'album spazia tra hip hop, jazz e drum and bass con atmosfere ricche e variegate. Pur segnalandone una lieve discontinuità nella tracklist, il disco viene consigliato a tutti, non solo agli appassionati del genere. Un invito a lasciarsi avvolgere da suoni raffinati e magici. Ascolta ora 'The Lucid Effect' e lasciati avvolgere dal suo sound unico.

 Tutti i brani contenuti in questo nuovo disco infatti hanno la grande capacità di aprirci sia la mente che il cuore.

 Una bellissima colonna sonora emocore a suon di ambient, post rock e arpeggi labirintici di chitarra acustica irresistibili.

Hamal è il terzo album di Daniele Sanfilippo, polistrumentista con una visione musicale cinematica ed emozionale. Il disco apre mente e cuore attraverso paesaggi sonori ambient e post rock, tra melodie malinconiche e arpeggi di chitarra acustica. Un lavoro capace di trasportare l'ascoltatore in un mondo intimo e magico, lontano dalla frenesia quotidiana. L'album si distingue come una colonna sonora emocore originale e coinvolgente. Scopri l'emozione sonora di Hamal, ascolta ora l'album!

 "Arte da dare a te, un portentoso electro funk cantato e rappato in italiano con tanto di rime freestyle da brivido."

 "Mare buio, un tormentone per gente che sicuramente non guarda il grande fratello e non ascolta la porcheria di sanscemo."

L'album di Arsen Palestini esplora un ampio spettro di sonorità fresche e sorprendenti. Brani come 'Arte da dare a te' e 'Mare buio' spiccano per la fusione di electro funk, freestyle e synth pop. L'opera si caratterizza per un mosaico di influenze musicali tra jazz, afro e trance, rendendo l'ascolto piacevole e innovativo. Un disco che supera i clichè e propone una musica variegata con un approccio 'cut'n'paste' contemporaneo. Ascolta l’album di Arsen Palestini e lasciati sorprendere dalla sua originalità!

 Un canto che passa con fluidità dal jazz al vocalese al blues, al soul, con passaggi a tratti addirittura pop.

 Un disco solare per i nostri tempi bui.

Jazz Novilunion rappresenta la prima collaborazione tra Clorinda, voce versatile e intrigante, e Massimo Iacobacci, polistrumentista con solide radici jazz. L'album fonde jazz, soul e blues con arrangiamenti per fiati e piano jazz, creando un sound fresco e solare. La performance vocale di Clorinda spazia dal jazz al blues e persino al pop, trasmettendo energia e onestà artistica. Un disco capace di portare buone vibrazioni nei tempi moderni. Ascolta Jazz Novilunion per un viaggio tra jazz, soul e blues ricco di emozioni!

 "Un sogno. Un canto alla giovinezza."

 "Paul Thomas Anderson significa Cinema. Ed anche se questo magari non è il suo più grande film, è l’ennesimo tassello di un’opera senza eguali nel cinema contemporaneo."

Licorice Pizza di Paul Thomas Anderson è un omaggio poetico e nostalgico alla giovinezza e all'amore negli anni '70. Con una brillante regia e un cast di esordienti supportati da grandi nomi, il film riesce a trasmettere un senso di meraviglia e felicità. Anderson torna a una dimensione più lieve e malinconica, regalando al pubblico un’esperienza cinematografica intensa e coinvolgente. Un’opera che riporta la bellezza del passato nel presente digitale. Scopri l'incanto di Licorice Pizza e vivi un viaggio emozionante nella giovinezza!

 Jean Ray rappresenta una sorta di “gargoyle” che scruta, dall’alto di una cattedrale gotica, gli orrori che si celano all’interno dell’animo umano.

 Malpertuis è un romanzo incubo delirante dove la mitologia degli Dei si trasforma in una “Morte degli Dei”, capovolgendo ogni certezza tradizionale.

Malpertuis di Jean Ray è un capolavoro della letteratura gotica e weird, che stravolge la mitologia dando vita a un romanzo ricco di atmosfere oscure e personaggi inquietanti. La nuova edizione italiana, con introduzione di Valerio Evangelisti e traduzione di Luca Fassina, ristabilisce l'opera tra i grandi classici del fantastico. Lungo la narrazione, si alternano mistero, orrore e riflessioni profonde sull'animo umano. L’opera si conferma imprescindibile per gli appassionati del genere. Immergiti nell’oscurità di Malpertuis e riscopri un classico del fantastico senza tempo!

 Con questo disco Becuzzi cerca una via originale nell’interpretazione della forma canzone.

 Becuzzi rende il brano degli Stooges una sorta di mantra religioso, quasi un canto mistico.

DeepeR, ultima uscita di Gianluca Becuzzi, chiude la sua trilogia di cover con un approccio personale e vario. L'album alterna versioni fedeli e sperimentali di brani significativi, usando principalmente chitarra, voce e suoni programmati. Spiccano interpretazioni vocali intense e atmosfere evocative, con una particolare attenzione a pezzi di David Bowie, Coil, Kraftwerk e altri artisti. Un album che esplora originalità e ricerca musicale. Scopri DeepeR di Gianluca Becuzzi e lascia che queste cover ti coinvolgano.

 "Pura meraviglia di scrittura, di esecuzione, di arrangiamento."

 "È un caos cristallino, controllato e allo stesso tempo straripante di emotività."

Il secondo album dei Black Country, New Road, 'Ants From Up There' rappresenta un’evoluzione stilistica che unisce art-rock, post-rock e orchestrazioni complesse. Pur affrontando la delicata defezione del cantante Isaac Wood, il disco si distingue per arrangiamenti raffinati e testi profondi che raccontano il deterioramento di un amore. L’album è un complesso insieme di influenze che rendono il gruppo un punto di riferimento contemporaneo. Un lavoro imprescindibile con una produzione impeccabile firmata Sergio Maschetzko. Ascolta ora 'Ants From Up There' e scopri il capolavoro dei BCNR!

 La loro bravura è stata mantecare di continuo queste 1+2=3 ispirazioni senza far emergere alcuna di esse in modo smaccato.

 Questi son dischi che necessitano di lunga assimilazione… professionalità e brillantezza saltano subito all’orecchio ma per cominciare ad apprezzare le melodie sono necessari ripetuti ascolti.

La recensione celebra il primo album del quintetto neo-progressive Cairo, evidenziandone la competenza musicale e la capacità di unire influenze come Yes, ELP e Kansas. Pur richiedendo ascolti ripetuti per apprezzarne appieno le complesse composizioni, spicca la suite finale "Ruins at Avalon Gate" per brillantezza e varietà. L'album è definito professionale e raffinato, ideale per appassionati di progressive. Scopri l'album Cairo e immergiti nel neo-progressive di qualità!

 Una produzione complessa, ricca di suggestioni e di rimandi non solo all’ambito musicale ma anche al cinema, alla letteratura e alle arti visive.

 David Marte ci permette di comprendere a fondo le intenzioni che hanno portato alla nascita dei tre album presi in esame.

Il libro 'Parole di Baustelle' di David Marte offre un'analisi approfondita di diciotto canzoni selezionate dai tre album chiave della band. Attraverso interpretazioni testuali e riferimenti culturali, l'autore illumina le complesse tematiche che spaziano dall'esistenzialismo alla critica sociale. L'opera è arricchita da interviste e ampie note, ideale per chi vuole comprendere a fondo la poetica dei Baustelle. Scopri l'analisi completa dei testi di Baustelle con questo approfondito saggio di David Marte!

 Più ti impegni a fare l’eclettico, più sei prevedibile e noioso.

 Siete tutti, tutti, tutti uguali, tutti diversi nello stesso modo, tutti alternativi all’acqua di rose.

La recensione di Motomami di Rosalía evidenzia come l'album, pur essendo eclettico e variegato, risulti prevedibile e noioso. L'artista cerca di coprire troppi stili e identità, con un risultato che manca di originalità e sorprende poco. Viene sottolineata la tendenza della musica contemporanea a ripetere formule simili, rendendo l'album un esempio di questa omologazione. Scopri perché Motomami di Rosalía non sorprende come speravi.

 La titletrack è un vero e proprio manifesto programmatico del sound dell’intero lavoro.

 Ennessimo centro pieno per la storica band gallese.

Feeder conferma la sua rinascita con Torpedo, un undicesimo album che segna un ritorno al sound grunge e britrock delle origini. Il lavoro evidenzia riff serrati e melodie curate, con brani come «Born To Love You» e «Magpie». L'album unisce atmosfere opprimenti a momenti più accessibili, dimostrando la capacità del duo di evolversi mantenendo la propria identità. Un nuovo successo per la band gallese che conferma la sua posizione nel panorama UK. Ascolta Torpedo e riscopri la potenza del rock britannico con Feeder!

 Il mondo dei Josef K è sempre stato in bianco e nero, esattamente come la loro musica.

 Josef K erano, a mio parere, una band fatta per il vinile, se mai ce ne sia stata veramente una.

La recensione celebra l'album 'It’s Kinda Funny' dei Josef K come una pietra miliare della scena post-punk scozzese. Viene evidenziata la brevità della carriera della band ma anche la loro influenza duratura grazie a un sound originale, grezzo e intrigante. L'album è un viaggio nel mondo noir e sregolato dei Josef K, caratterizzato da una musica incostante ma affascinante, ideale per gli appassionati di vinile e musica alternativa. Ascolta ‘It’s Kinda Funny’ e immergiti nella leggendaria scena post-punk scozzese!

 Una sostanziale incapacità di stare al mondo.

 Il film mette su schermo in modo veramente perfetto il trentenne di oggi, all’interno del mondo contemporaneo e (post)moderno.

La recensione analizza 'La persona peggiore del mondo' di Joachim Trier come un ritratto autentico e generazionale dei millennials contemporanei, evidenziando le loro incertezze, l’instabilità affettiva e i dilemmi esistenziali. Il film, parte della Trilogia di Oslo, viene apprezzato per la profondità psicologica e sociale e il richiamo al cinema indie. È definito un piccolo gioiello e consigliato per chi cerca riflessioni sulla complessità dell'età adulta oggi. Scopri il vibrante ritratto dei millennials nel nuovo film di Trier, un must per gli amanti del cinema contemporaneo.

 Sarebbe bello se adesso la musica di Marie avvolgesse tutto questo mondo.

 L'unica vera cosa ad affiorare è il sentimento struggente di una ragazza nei confronti del suo migliore amico.

La Musica di Marie di Usamaru Furuya è un manga steampunk che affronta profondi temi come fede, progresso tecnologico e rivalità umana. L'opera offre un finale aperto e sorprendente, carico di emozione. Considerato il capolavoro dell'autore, si distingue per la qualità artistica e la profondità narrativa, capace di riflettere sulle inquietudini contemporanee con un messaggio universale. Leggi La Musica di Marie e immergiti in un capolavoro steampunk emozionante e riflessivo!