JimMorrison

 "Imitare Bird Parker è impossibile. Suonare al suo fianco un impegno che ha fatto tremare polsi geniali."

 "È un dialogo di note continuo, uno scambio di vivaci opinioni fra estensioni lontane, improvvisazioni dettate dal genio."

L’album Parker’s Mood di Stefano di Battista è un omaggio potente e autentico al leggendario Charlie Parker, che celebra il cinquantesimo anniversario della sua morte. Il disco si distingue per il suo sound live, intenso e talvolta wild, frutto di una jam session improvvisata con musicisti di alto livello. Non è solo una semplice reinterpretazione, ma un dialogo musicale vibrante e appassionato, che cattura lo spirito del jazz e del bebop. Di Battista affronta la delicata sfida con umiltà e talento, offrendo un lavoro elegante e avvolgente. Ascolta Parker’s Mood e vivi l’intensità del jazz autentico di Stefano di Battista.

 «In Search Of Simurgh è pratica dimostrazione di come la poesia possa trasformarsi in musica, mutandosi in partiture di ricercata eleganza ed intensa aura di incanto.»

 «Essenzialità, ispirato lirismo ed originalità le caratterizzanti di un lavoro che sacrifica la commercialità a favore di un’eterea bellezza.»

“In Search Of Simurgh” di Radiodervish trasforma la celebre poesia sufi in un raffinato viaggio musicale, con arrangiamenti eleganti e atmosfere incantate. L'album, un vero concept, intreccia voci e culture diverse, meditazione e sogno, esprimendo una profonda ricerca interiore e unione tra oriente e occidente. Elegante e originale, predilige la bellezza eterea alla commercialità. Scopri il viaggio musicale e poetico di Radiodervish: ascolta In Search Of Simurgh ora!

 Dominic Miller accarezza le corde e dona loro voce propria.

 Dominic Miller ci ha regalato un capolavoro di dolcezza e serenità.

Dominic Miller, noto per il suo lavoro con Sting, realizza con "First Touch" un album solista intimo e delicato, caratterizzato da una sofisticata fusione di chitarra classica, pop e jazz. Composto principalmente in ambiente domestico, l'album trasmette serenità e dolcezza, riflettendo il calore degli affetti familiari. Un'opera matura e raffinata che esprime fedelmente la maestria e la sensibilità dell'artista. Ascolta ora "First Touch" e lasciati avvolgere dalla magia di Dominic Miller.

 Dolcemente taglio il silenzio con quella che definisco musica degli Dei.

 Le chitarre prendono voce e compongono poesie, dipingono immagini a fuoco su candida tela bagnata intonando melodie spagnole.

La recensione descrive 'Friday Night In San Francisco' come un'opera sublime di musica acustica, dove le chitarre di Al Di Meola, Paco de Lucía e John McLaughlin si fondono in un'esperienza sensoriale unica. Il testo esalta la perfezione tecnica, l'intensità emotiva e la sinergia tra i musicisti, trasportando l'ascoltatore in un viaggio tra flamenco, bossa nova e blues. Una celebrazione della musica come poesia visiva e uditiva. Scopri l'incanto di 'Friday Night In San Francisco' e lascia che la musica ti avvolga.

 Voglia di suonare che viene fuori, in ogni singola traccia. Voglia di cambiare.

 In definitiva è un album da possedere ed ascoltare con dovuta attenzione, per cercarne i significati intrinsechi e quei barlumi di antico splendore.

La recensione celebra Money And Cigarettes come un album di transizione fondamentale nella carriera di Eric Clapton, ricco di emozioni, collaborazione di alto livello e grande voglia di rinascita musicale. Pur lontano dai suoi massimi splendori, l'album mette in luce una profondità e una qualità notevoli che meritano attenzione. Brani come Ain't Going Down e Pretty Girl risaltano per intensità emotiva e valore artistico. Un lavoro equilibrato e ben prodotto che testimonia la complessità e la passione dell'artista. Ascolta Money And Cigarettes e scopri la rinascita artistica di Clapton!

 L'incessante e disperato urlo iniziale di "Suds & Soda" si accompagna allo strazio di un violino scordato e graffiante.

 Hai bisogno di riascoltare. Hai bisogno di riflettere. Resti inchiodato ancora lì a consumare un disco che hai già deciso di amare.

La recensione esplora con passione e profondità la demo 'No More Soda For Clarence' dei dEUS, pubblicata nel 1993. Vengono valorizzate l’originalità sonora, le influenze di Velvet Underground e Pixies, la qualità grezza e autentica del lavoro e la capacità evocativa delle tracce, in particolare l’uso distintivo del violino e del basso. Un affascinante viaggio nel rock alternativo belga degli esordi. Ascolta la demo dEUS e lasciati travolgere dall'intensità di un capolavoro grezzo e originale.

 E' come sfogliare un album di foto in bianco e nero incollate su pagine di cartone troppo ingiallito che odora di passato.

 Quel che ne viene fuori è un complesso elaborato di suoni e melodie tradizionali che si accompagnano con ritmo incalzante a quella musicalità dialettale tipica del nord-barese.

L'album d'esordio dei Tavernanova è un omaggio alla tradizione popolare pugliese, capace di evocare emozioni profonde e ricordi di una civiltà contadina ormai lontana. La musica fonde sapientemente elementi classici, jazz ed etnici in un prodotto genuino e ricercato, lontano dai compromessi commerciali. Un viaggio sonoro che unisce passato e presente in un intreccio di suoni e testi dialettali. Consigliato agli appassionati di folk e musica tradizionale italiana. Ascolta Taverna Nova e riscopri le tradizioni del Sud Italia.

 "Impossibile non affermare che quel che ne viene fuori è un capolavoro assoluto."

 "Disraeli Gears non può assolutamente mancare al dispensario minimo musicale. Imprescindibile."

La recensione celebra Disraeli Gears, secondo album dei Cream del 1967, come pietra miliare del rock-blues. Viene evidenziato il talento dei componenti del gruppo e l'impatto duraturo delle loro influenze musicali. Il disco si distingue per arrangiamenti unici e per brani famosi come "Sunshine Of Your Love". Il lavoro in studio è definito imprescindibile per ogni appassionato. Ascolta Disraeli Gears e immergiti nel mito del rock-blues!

 "Clapton dal vivo trasmette qualcosa che in studio resta statico. Quasi immobile."

 "Solo ascoltandolo si può avere chiara la sua grandezza."

La recensione esalta l'album Unplugged di Eric Clapton come una pietra miliare nella sua carriera, in cui il musicista ritrova la propria essenza blues e una forte capacità espressiva. Il live acustico del 1992, trasmesso da MTV, mostra un Clapton al massimo della forma, capace di emozionare con classici e brani autobiografici come Tears In Heaven. La qualità degli arrangiamenti e della band di supporto rendono questo disco una perla da non perdere. Ascolta ora Eric Clapton Unplugged e scopri il vero blues dal vivo!

 Il cuore mi batte all’impazzata. Sembra un disco. È un disco di Van Morrison.

 Accendiamo il vecchio giradischi. È un regalo del mio papà. Ero molto giovane allora...

La recensione racconta una profonda esperienza emotiva legata all'ascolto di Brown Eyed Girl di Van Morrison. Tra dipendenza, solitudine e ricordi dolorosi, la musica diventa un'ancora di salvezza. Il vinile rappresenta un legame affettivo e un ponte verso la rinascita personale. Un'opera che evoca nostalgia e speranza, celebrata con passione e autenticità. Scopri come la musica di Van Morrison può risvegliare i tuoi ricordi più profondi.