London

 "Dal Blu è un insieme di canzoni piccole isole dal mare di una purezza cristallina."

 "L'elemento importante del lavoro è la componente elettronica, che rende l'album un prezioso esempio di tecnologia applicata alla musica."

Dal Blu segna una svolta stilistica per Eugenio Finardi, che nel 1983 adotta sonorità elettroniche raffinate mantenendo un forte impatto emotivo. L'album è caratterizzato da arrangiamenti puliti e testi personali, con brani come Amore Diverso e Le Ragazze Di Osaka che ne rappresentano l'essenza. Il raffinato uso della tecnologia Fairlight valorizza la musica senza snaturarla. Un disco consigliato per chi cerca perfezione stilistica e innovazione nel pop italiano. Ascolta Dal Blu e lasciati avvolgere dall’elettronica raffinata di Eugenio Finardi.

 La storia non è banale e vede molti elementi interessanti, ma qualcosa non va.

 Sandra Bullock è in grado di avere un effetto travolgente se diretta bene, ma qui il risultato è sottotono.

Forces of Nature è una commedia anni ’90 con una trama interessante che però non viene pienamente sviluppata. Sandra Bullock emerge con vivacità, mentre Ben Affleck appare monocorde e la regia di Bronwen Hughes anonima e poco ispirata. Il film affronta temi come il ruolo del caso nella vita, ma manca di profondità e ritmo. Complessivamente, un'occasione mancata per una commedia potenzialmente brillante. Scopri perché Forces of Nature non ha mantenuto le promesse della commedia anni ’90.

 “Mi piacciono moltissimo i libri usati che si aprono alla pagina che l'ignoto proprietario precedente apriva più spesso.”

 “Nulla da quelle con cui viviamo insieme tutti i giorni, ma anche su ciò che lasciamo di noi alle persone che ci hanno incontrato o scontrato casualmente in quella strada chiamata vita.”

Il film '84 Charing Cross Road' racconta l’amicizia platonica tra una scrittrice americana e un libraio londinese, nata dalle loro lettere. Basato sul romanzo epistolare di Helene Hanff, il film esplora temi di passione per la lettura, legami umani e riflessioni sulla vita con delicatezza e malinconia. Grazie alle interpretazioni di Anne Bancroft e Anthony Hopkins, è un omaggio intimo e toccante al valore del tempo e delle persone incontrate lungo il cammino. Scopri questa magica storia di libri e amicizia, guardalo ora!

 Un racconto sadico e pesante, ma soprattutto claustrofobico e inquietante.

 Una metafora del destino dell'uomo, sempre condannato a soffrire per potere alla fine vivere in questo mondo.

Il film di Sydney Pollack del 1970 è un ritratto crudele e claustrofobico della disperazione durante la Depressione. Ambientato in una maratona di ballo a Los Angeles, mostra i settori più vulnerabili della società sfruttati senza pietà. Jane Fonda offre una performance intensa in una storia che evidenzia la lotta per la sopravvivenza e la perdita della dignità umana. Una pellicola non adatta a tutti, ma molto significativa e potente nel suo messaggio. Scopri il dramma intenso e la realtà crudele di questo capolavoro degli anni '70.

 Giocare con il tempo, subirne il fascino scientifico, aritmetico, il lento divenire dei minuti, delle ore, dei giorni e infine degli anni.

 L’amore stesso è un sentimento incomprensibile, una sorta di forza magica che muove la natura e che nessuno può capire fino in fondo.

The Lake House di Alejandro Agresti esplora il concetto di tempo e amore impossibile attraverso la corrispondenza tra due protagonisti separati da due anni. Il film, ispirato al cinema coreano, mescola filosofia e romanticismo mantenendo leggerezza e coinvolgimento. Le interpretazioni di Sandra Bullock e Keanu Reeves sono convincenti, con una regia che alterna momenti cerebrali a scene toccanti. Nonostante qualche cliché, il film riesce a emozionare e sorprendere positivamente. Guarda The Lake House e lasciati trasportare in un magico viaggio tra amore e tempo.

 Ci sono persone che guardano il mondo e si chiedono perché. Ce ne sono altre che guardano il mondo sognando come dovrebbe essere e si chiedono perché no.

 Hanno creato un deserto e lo chiamano pace.

Il film Bobby di Emilio Estevez racconta in modo corale il 1968, anno turbolento segnato dall'assassinio di Robert Kennedy. Pur non essendo un documentario, il film restituisce un ritratto vivo di quel periodo, tra speranze e contraddizioni. La regia sottolinea temi di pace e giustizia attraverso personaggi diversi, intrecciando storie umane drammatiche e rappresentando un atto d'accusa verso la politica attuale. Un'opera intensa che fa riflettere sul passato e sull'attualità. Scopri la storia dietro il film Bobby e rivivi il 1968 con emozione e consapevolezza.

 "Recitare mi piace! Voglio studiare".

 «La Dea Dell'Amore» usa un linguaggio sconcio non per volgarità ma per caratterizzare intensamente il suo personaggio principale.

Mighty Aphrodite è una commedia del 1995 di Woody Allen che si distingue per il suo linguaggio diretto e grottesco. Mira Sorvino offre una performance memorabile nei panni di Linda, una donna dal passato turbolento che sogna di diventare attrice. Il film combina elementi di tragedia greca con la tipica ironia di Allen, affrontando temi seri come la maternità e l'indipendenza femminile. Pur non essendo tra le sue opere più celebri, rimane una pellicola di rilievo nella produzione del regista. Guarda Mighty Aphrodite per una commedia unica e intensa di Woody Allen!

 "Harold And Maude è essenzialmente un inno alla libertà rispettando le diversità."

 "Il film è un continuo susseguirsi di scene memorabili, come la celebrazione del funerale della società dei consumi."

Harold and Maude di Hal Ashby è una commedia nera cult degli anni '70 che racconta la strana amicizia tra un giovane ossessionato dalla morte e un'anziana vivace. Il film, con una colonna sonora memorabile di Cat Stevens, esplora temi come la libertà, la diversità e la critica alla società contemporanea. La coppia Gordon-Cort e la regia originale di Ashby confermano il film come un inno alla vita e alle sue molteplici esperienze. Guarda Harold and Maude per un viaggio unico tra ironia e riflessione!

 Voglia Di Tenerezza non è una pellicola sentimentale che cade nel melenso, ma tratta i rapporti affettivi con uno sguardo discreto e rispettoso.

 La coppia Nicholson-MacLaine è azzeccatissima, con duetti splendidi che alternano battibecchi e complicità.

Voglia di tenerezza di James L. Brooks è un film che racconta la complessa relazione madre-figlia con delicatezza, equilibrio tra dramma e ironia. Le interpretazioni di Shirley MacLaine, Debra Winger e Jack Nicholson sono intense e premiate con cinque Oscar. La regia fluida e la sceneggiatura intelligente evitano il melodramma, regalando un racconto autentico e coinvolgente. Consigliato per chi cerca emozioni sincere e personaggi ben costruiti. Scopri il capolavoro di James L. Brooks e lasciati emozionare da Voglia di tenerezza.

 "Una delle armi vincenti della commedia americana è raccontare storie partendo da basi semplicissime di vita quotidiana."

 "Redford molto a suo agio nella parte del marito che sopporta il carattere incontenibile della compagna ma che ne è completamente innamorato."

Barefoot in the Park è una classica commedia di Gene Saks tratta da Neil Simon, che racconta con ironia la vita quotidiana di una giovane coppia sposata. Il film si distingue per la semplicità della trama, i dialoghi brillanti e la forte chimica tra Jane Fonda e Robert Redford. Le gag e le situazioni comiche ambientate nel piccolo appartamento sottolineano con leggerezza le tensioni e i momenti di tenerezza tra i protagonisti. Un esempio di come una storia semplice possa diventare una commedia coinvolgente e duratura. Guarda Barefoot in the Park e riscopri la leggerezza della commedia classica!