Roger Waters: «Dobbiamo buttarci su un concept album... La pazzia. Ecco.»

 David Gilmour: «Assoli? Eddai. Rick ha registrato delle robe fighissime.»

La recensione racconta in modo ironico e vivace la genesi di The Dark Side of the Moon, tra difficoltà creative e idee geniali. L'opera nasce come concept album centrato sulla pazzia, con un uso innovativo di effetti, assoli e arrangiamenti. La collaborazione tra Waters, Gilmour e gli altri membri è rappresentata con simpatia e realismo, evidenziando l'importanza del lavoro di squadra e della sperimentazione musicale. L'album è celebrato come un capolavoro della musica rock. Ascolta The Dark Side of the Moon e scopri il capolavoro dietro le quinte!

 Eye Of The Hunter è un disco intimista, scarno e sorprendentemente lineare considerando i passati lavori dell’autore.

 Medusa è senza dubbio uno dei suoi capolavori personali, impreziosita dall’arrangiamento più articolato dell’album e con un testo amaro e carico di astio.

Eye Of The Hunter è il debutto solista di Brendan Perry, noto per essere metà dei Dead Can Dance. L'album propone un sound intimista e scarno, dominato da chitarre acustiche e testi introspettivi. I brani riflettono un distacco rispetto alle elaborate produzioni precedenti, mostrando un Perry cantautore folk di rara profondità. Non un capolavoro, ma un lavoro di grande valore per i fan. Ascolta Eye Of The Hunter per scoprire il lato più intimo di Brendan Perry.

 Un disco per certi aspetti glaciale e senza umanità, ma non per questo privo di quel fascino maledettamente oscuro.

 Bisogna cogliere questo ‘minus’ come un’opportunità per gettarsi senza pregiudizi nell’ascolto di questa ‘colonna sonora’.

Water & Architecture è un album del 1997 che esplora sonorità elettroniche fredde e minimali. Realizzato da artisti poco conosciuti, il disco si sviluppa tra ambient oscuri, contaminazioni dub e sperimentazioni sonore, evocando paesaggi malinconici e spettrali. Pur privo di emozioni dirette, il lavoro affascina per il suo approccio austero e innovativo, risultando una colonna sonora ideale per l’omonimo film ancora inedito in Italia. Scopri l’atmosfera unica di Water & Architecture, un viaggio gelido nella sperimentazione elettronica.

 Night Time è un’opera che non può essere divisa o analizzata pezzo per pezzo distintamente. Deve essere adorato come una grande opera.

 Non uso il telefono, non guardo la televisione, scrivo ancora lettere. Non appartengo a questo ventesimo secolo, in un certo senso.

La recensione evidenzia come l'album Night Time dei Killing Joke rappresenti un capolavoro della new wave anni '80, ricco di melodie intense e testi socio-politici. L'autore, pur essendo un neofita, si lascia coinvolgere profondamente dall'opera, riconoscendone l'importanza storica e l'influenza su molte band contemporanee. L'album va oltre le sue hit più famose, da ascoltare come un'unica esperienza artistica ispirante e intensa. Ascolta Night Time dei Killing Joke e vivi un viaggio emozionale nella new wave.

 "Nowhere va vissuto come un'autentica esperienza al di là dei propri gusti e dei paragoni"

 "Una serenità inquieta e liquida, un viaggio fuori di sé, la vera essenza dello shoegaze."

Il debutto 'Nowhere' dei Ride rappresenta un capolavoro dello shoegaze anni '90, fondendo baggy, psichedelia e dream pop in un'atmosfera intensa e malinconica. Pur con vendite limitate, il disco ha segnato profondamente la scena rock inglese, offrendo un'esperienza musicale coinvolgente e senza tempo. Brani come 'Vapour Trail' e 'Dreams Burn Down' sono pietre miliari del genere. La carriera della band successivamente declinò, ma questo album resta un classico indimenticabile. Ascolta 'Nowhere' dei Ride e immergiti nella magia dello shoegaze originale!

 Ricordare per non dimenticare.

 Un progetto particolarmente sentito che vuol ricordare ai più giovani il vero significato del 25 aprile e delle battaglie combattute dai partigiani.

Appunti Partigiani dei Modena City Ramblers è un album dedicato alla memoria della Resistenza italiana. Il progetto coinvolge numerosi ospiti speciali e unisce musica popolare, balcanica e folk con testi intensi. L'album rinnova il significato del 25 aprile e delle battaglie partigiane, mantenendo viva la memoria storica con un approccio coinvolgente e appassionato. Ottima prova del gruppo emiliano che unisce impegno sociale e capacità interpretative. Ascolta Appunti Partigiani e riscopri la storia attraverso la musica.

 Un lavoro che rilascia un’atmosfera complessiva di leggero straniamento, un crocevia di stati d’animo.

 Strange Liberation risulta un’ottima occasione d’incontro con un musicista destinato a lasciare tracce significative nella storia del jazz.

La recensione analizza Strange Liberation di Dave Douglas, un album che coniuga una sofisticata tecnica jazz con toni riflessivi e sonorità accessibili. La collaborazione con Bill Frisell arricchisce il lavoro, creando un perfetto equilibrio tra composizione e improvvisazione. Il disco è valutato come un significativo contributo al jazz contemporaneo, con riferimenti al grande Miles Davis e alle influenze politiche sottese nel titolo. Ascolta Strange Liberation e lasciati coinvolgere dal jazz raffinato di Dave Douglas!

 Un buon disco... da ascoltare ad occhi chiusi, nei giorni di pioggia...

 The Quiet Table è un disco dai toni tribali ed orientaleggianti, fatto di chitarre, bassi acustici e percussioni ben almagamate ad una voce, sempre calma e pacata, a tratti malinconica.

The Quiet Table dei Three Fish è un album che unisce sonorità tribali e orientali a ballate lente e ipnotiche. Jeff Ament, in pausa dai Pearl Jam, collabora con Robbi Rob e Richard Stuverud per creare atmosfere eteree e rilassanti. L'opera si distingue per la sua voce calma e malinconica e per dettagli come la partecipazione di McReady in un brano. Un disco ideale da ascoltare in momenti di quiete e riflessione. Ascolta The Quiet Table per un viaggio sonoro suggestivo e rilassante.

 È sorprendente come Simon canti in 'Surprise' con la sua naturale e ancora limpidissima voce.

 Simon è riuscito a fugarli in modo semplice: lasciandosi avvolgere da climi per lui insoliti e curiosi.

Dopo un periodo difficile nella sua carriera, Paul Simon torna in grande forma con l'album 'Surprise', frutto di una sorprendente collaborazione con Brian Eno. L'incontro tra il tradizionale stile acustico del cantautore e le sonorità elettroniche e world music di Eno crea un progetto originale e convincente. L'album è arricchito da musicisti di talento e mostra una nuova maturità artistica di Simon. Ascolta 'Surprise' di Paul Simon e scopri un nuovo sound unico!

 "ME + U = NIGHTMARE", un ritornello tagliente come una sentenza.

 Un gruppo che sa creare atmosfere che affondano le radici nel lato più oscuro della nostra esistenza.

Il primo album dei Dry Kill Logic, 'The Darker Side of Nonsense', propone un mix potente tra metal aggressivo e momenti melodici. Nonostante una scarsa originalità tecnica, il disco risulta solido e coinvolgente, con performance vocali notevoli di Cliff Rigano. Le tracce alternano rabbia e angoscia, dando vita a un'esperienza sonora che riflette la cruda realtà esistenziale. L'album si chiude con una nota più melodica, bilanciando efficacemente le tensioni interne. Ascolta 'The Darker Side of Nonsense' e lasciati travolgere dall'oscurità sonora di Dry Kill Logic!

 Alanis ci offre il suo lato più intimo, con tutta la versatilità della sua voce particolarissima e inconfondibile.

 Ragazzina prodigio che si è bruciata le ali troppo vicino al sole.

Questa recensione analizza l'album 'MTV Unplugged' di Alanis Morissette, evidenziando la sua evoluzione da ragazza arrabbiata a donna matura e riflessiva. Il disco, meno urlato e più intimista, offre riarrangiamenti riusciti e una performance vocale intensa. La cover di 'King of Pain' e brani come 'No Pressure Over Cappuccino' emergono come momenti di rilievo. Pur riconoscendo qualche smorzamento della carica originale, l'opera si conferma un importante traguardo nella carriera di Alanis. Scopri il lato più intimo di Alanis con il suo MTV Unplugged, emozionante e sincero.

 Con Garden Ruin i Calexico compiono forse il loro passo più ambizioso, un disco di grande spessore e di una bellezza disarmante.

 L'epopea western lascia spazio a un nuovo amalgama sonoro, più introspettivo ed emozionale rispetto al passato.

Garden Ruin rappresenta un importante cambiamento per i Calexico, che abbandonano le atmosfere desertiche per un sound più introspettivo e maturo. L'album esplora country rock e folk con elementi latini e arrangiamenti raffinati. Brani come "Cruel", "Letter to Bowie Knife" e "Roka (Danza de la muerte)" evidenziano questa nuova direzione, mentre il DVD incluso offre un approfondimento sulla realizzazione del disco. Un lavoro apprezzato sia per la sua audacia che per la qualità compositiva. Scopri ora Garden Ruin, l’album che ha rivoluzionato il sound dei Calexico!

 Come fa un musicista a farti capire quello che ha imparato in anni di militanza e che cosa ha in mente ora? Ti fa un disco come questo, pieno di standards stravolti ed allucinati, senza un attimo di riposo.

 Stupendo disco, eseguito magistralmente, coralmente, con grande partecipazione ed emozione; tecnica superba e cuore!

La recensione celebra Michael Camilo e il suo album 'Thru My Eyes' come un capolavoro di jazz latino, contraddistinto da un pianismo virtuosistico, energia travolgente e profonde influenze centroamericane. L'album propone una rivisitazione brillante di standards jazz, con una ritmica coinvolgente e raffinata. Ogni traccia evidenzia tecnica, emozione e la partecipazione corale dei musicisti. L'album è definito stimolante e consigliato a chi cerca un'esperienza musicale intensa e innovativa. Ascolta ora 'Thru My Eyes' e lasciati travolgere dal jazz latino di Michael Camilo!

 La musica dei Clogs introduce in un indefinito ambito spaziale, in bilico fra reale e surreale.

 Luce viva o luce stanca, comunque luce, per me...

Lantern dei Clogs è un album che intreccia classicismo contemporaneo, post-rock e jazz creando atmosfere intense e suggestive. I brani esibiscono una grande cura per l'eleganza melodica e la tensione musicale, grazie anche al virtuosismo degli interpreti. Il disco spazia da arie delicate e malinconiche a momenti più dinamici, con un tocco romantico e moderno. La recensione sottolinea la qualità compositiva e l'originalità della proposta sonora, invitando l'ascoltatore a un’esperienza sensoriale raffinata. Scopri l’universo sonoro unico di Clogs con l’album Lantern!

 "'Heavenly Pop Hit' è un piccolo portento, con un organo e dei cori davvero 'celestiali'."

 "La title track è una sorta di acquatica nenia, un sussurrato inno alle profondità marine..."

Submarine Bells dei The Chills è un capolavoro del pop neozelandese caratterizzato da melodie raffinate, atmosfere oscure e aperture solari. L'album fonde influenze new wave, folk e psichedelia, accompagnate da un forte messaggio ambientalista. Brani come "Heavenly Pop Hit" e la title track evocano un viaggio emotivo negli abissi sonori e spirituali del 'kiwi rock'. Un disco rappresentativo di un'epoca e di una scena musicale unica. Ascolta Submarine Bells e immergiti nel cuore del kiwi pop anni '90!

 11 'canzoni' o meglio 11 possibili canzoni in meno di 25 minuti. Più condensati degli Y.M.G.!

 Un concentrato di possibilità in forma di disco che tornerà più volte nel vostro lettore per la sensazione di 'incompiutezza' che lo attraversa.

La recensione esplora il terzo album degli Young People, 'All At Once', evidenziando l'evoluzione verso sonorità più scarne e contemporaneamente poliedriche. Il duo mantiene un approccio asciutto e sperimentale, con brani brevi che uniscono tensione, fragilità vocale e improvvise esplosioni sonore. Il disco si distingue per la capacità di far convivere atmosfere folk, rock minimale e spunti spettrali, risultando un lavoro apprezzabile e unico nella sua incompiutezza artistica. Ascolta 'All At Once' e lasciati coinvolgere dalle sue atmosfere uniche e minimali.

 La musica che suono... È una musica che si apre agli stimoli sonori del quotidiano, costantemente influenzata ed esposta a cambi direzionali.

 Con Hamid puoi proporre qualsiasi soluzione musicale: dal rumore alla musica tradizionale sarda.

La recensione presenta una mini intervista con Paolo Angeli, esploratore e innovatore musicale, noto per la chitarra sarda preparata e collaborazioni con artisti come Hamid Drake e Fred Frith. Il musicista descrive il suo lavoro di sperimentazione e le radici culturali della sua musica, che sfugge a etichette tradizionali. Il disco "Tessuti" rappresenta un ponte creativo tra influenze diverse e la sua musica libera e coinvolgente. Scopri l'universo sonoro unico di Paolo Angeli e lasciati sorprendere dalla sua musica innovativa.

 Una bomba di suoni magici, ansiosi, sfaccettati, densi, ancestrali, vorticosi, sperimentali.

 Questa sia un'invocazione al cielo sotto quelle stelle, le stesse di millenni fa.

La recensione narra dell'incontro musicale tra Paolo Angeli e Hamid Drake a Sant'Anna Arresi nel 2004, un'esperienza sonora unica e ancestrale. Il loro album 'Uotha' fonde ritmi afro, chitarra sarda preparata e un'atmosfera intensa e sperimentale. Un viaggio senza confini tra oriente e occidente, capace di evocare emozioni profonde e riflessioni sulla sofferenza. Il risultato è una musica ribelle e libera, difficile da etichettare ma capace di coinvolgere l'ascoltatore in un'esperienza unica. Ascolta l'album Uotha e immergiti in un viaggio sonoro unico e magnetico.

 Sonny Landreth è senza ombra di dubbio il miglior slide guitarist oggi sulla scena.

 'Congo Square' è la miglior canzone mai scritta dal chitarrista, un turbinio di suoni, colori ed emozioni che incantano fin dal primo ascolto.

Grant Street è il live album che mostra tutto il talento e la maestria tecnica di Sonny Landreth, considerato oggi il miglior chitarrista slide. Registrato in Louisiana, l'album mescola rock, blues e zydeco con una band affiatata. Brani come 'Native Stepson', 'Broken Hearted Road' e l'emozionante 'Congo Square' offrono performance intense e coinvolgenti. Un disco imprescindibile per gli amanti della chitarra slide e del blues. Ascolta ora Grant Street di Sonny Landreth e lasciati trascinare dal miglior chitarrista slide!

 Un doppio disco straordinario che raccoglie jam sessions storiche, improvvisazioni chilometriche e un melting pot di generi musicali.

 Se il primo cd contiene jam chilometriche, il secondo è un vero trip musicale di southern rock, psichedelia, blues e jazz.

Il live album 'Live With A Little Help From Our Friends Volume 1' dei Gov't Mule è un doppio disco imperdibile, registrato nel 1998, ricco di jam session, improvvisazioni e ospiti di rilievo. La band mostra un virtuosismo straordinario spaziando tra southern rock, blues e jazz con grande passione. Le cover di classici come 'War Pigs' e 'Cortez the Killer' conquistano, mentre la performance trasuda energia ed emozione. Un doppio live considerato tra i migliori della storia del genere. Scopri l'intensità dal vivo di Gov't Mule, ascolta ora questo capolavoro!