"Questo è Tom Barman 10 anni fa."

 "Una bolla di sapone da ammirare con gli occhi di bambino ed il naso all’insù mentre galleggia, sale e... *POP* Sparita."

La recensione analizza l'album d'esordio dei Mintzkov Luna, evidenziando una forte somiglianza con i dEUS e un sound pop-rock malinconico ma accessibile. Nonostante il manierismo e la mancanza di originalità assoluta, il disco conquista per il buon gusto nella costruzione delle canzoni e per il timbro vocale coinvolgente. Consigliato agli amanti del pop-rock di stampo britannico e dei gruppi citati. Un album semplice e trasparente, ideale per chi ama atmosfere sincere e immediate. Ascolta Mintzkov Luna se ami il pop-rock malinconico e raffinato!

 Se ascoltati attentamente, questi suoni possono tramutarsi in immagini.

 Un album geniale, non innovativo ma senza dubbio inimitabile per la facilità con la quale ogni brano si lega all'altro in modo asfissiante.

La recensione celebra l'album 'From Here To Infinity' di Lee Ranaldo come un'opera unica nel panorama della musica sperimentale, capace di creare atmosfere cupe e coinvolgenti. Il racconto sottolinea l'impatto emotivo profondo e la capacità del disco di legare ogni traccia in un flusso coerente e asfissiante. Viene evidenziata la difficoltà e la necessità di un ascolto attento e lento per apprezzarne appieno il valore. L'autore esprime grande ammirazione per la genialità e originalità di Ranaldo, collocandolo oltre il contesto di Sonic Youth. Immergiti nell'ascolto profondo e scopri l'universo unico di Lee Ranaldo.

 "I Weather Report erano davvero forti, come l’Inter di quest’anno, con un cast stellare di musicisti."

 "Un turbillon di lampi multicolori e funambolici di tastiera alternati a caldi soffi di sax, un capolavoro impossibile da etichettare."

La recensione celebra 'Black Market' dei Weather Report come uno dei capolavori della musica fusion, grazie alla straordinaria combinazione di talento di musicisti come Jaco Pastorius, Wayne Shorter e Josef Zawinul. L'album, ricco di cambi di ritmo e atmosfere suggestive, fonde jazz, rock e funk in un'esperienza sonora vibrante e multidimensionale. Ogni brano mostra la brillantezza tecnica e creativa del gruppo, rendendo l'ascolto un viaggio musicale intenso e coinvolgente. Ascolta Black Market e immergiti nel magico mondo fusion dei Weather Report!

 "The Parable of Arable Land è uno dei dischi più sconvolgenti di sempre."

 "Questo disco è strabiliante almeno, se non di più, dei capolavori del '67."

La recensione celebra 'The Parable of Arable Land' dei Red Crayola come uno degli album più sconvolgenti e innovativi del 1967. Attraverso sessioni di improvvisazione frenetica chiamate 'Free-Form Freak-Out', il gruppo guidato da Mayo Thompson rompe ogni vincolo musicale tradizionale, creando un'opera unica nella storia del rock psichedelico. La critica lo paragona ai migliori capolavori dell'epoca, sottolineando il suo carattere rivoluzionario e artistico. Ascolta ora questo capolavoro psichedelico e lasciati trasportare nel 1967!

 "We Can Have It parte... sembra dire: prendete posto, respirate, non vi curate se tutto questo vi sembrerà eccessivo, in realtà è di una semplicità aberrante."

 "No Cities Left è una fisarmonica che ci compiange da un luogo in cui non saremo mai. Ci compiange e ci schernisce: 'non pensi sia ora di spegnere quella cicca e alzarsi da quel pavimento?'"

La recensione celebra 'No Cities Left' dei The Dears come un album intenso e raffinato che fonde atmosfere dark con influenze anni '60 e teatralità. Ogni traccia è analizzata come parte di un viaggio emotivo ricco di contrasti, musica lirica e suoni coinvolgenti. Il critico sottolinea la forza evocativa e la complessità dell'opera, considerandola un’esperienza musicale unica e appassionante. Ascolta 'No Cities Left' e immergiti in un viaggio sonoro unico e indimenticabile!

 L'ascolto di questo disco fa capire che esiste anche una malinconia che non uccide.

 I Lucksmiths si pongono in un punto in cui tutto ormai è così chiaro che il compito è evocare i momenti passati, piccoli ma importanti.

Warmer Corners dei The Lucksmiths è un album indie pop folk australiano dalle atmosfere delicate e nostalgiche. Pur non essendo originale al 100%, risulta godibile e ben fatto, con testi minimalisti che parlano di amori e epifanie. L'album evoca una malinconia leggera, invitando ad apprezzare i ricordi passati senza eccessi emotivi. Perfetto per ascolti tranquilli e riflessivi. Scopri la raffinata malinconia di Warmer Corners, ascolta ora!

 Bebel è uno straordinario mix dei migliori DNA del Brasile musicale da Tom Jobim in poi.

 Se avete ancora qualche dubbio, ascoltate "Samba E Amor", una voce e una chitarra. Emocao meravigliao.

Il debutto solista di Bebel Gilberto, Tanto Tempo, è un raffinato mix di bossa nova e pop brasiliano che porta all’ascoltatore una forte carica emotiva e nostalgica. La sua voce, eredità dei grandi artisti brasiliani, si mostra sensuale e vibrante. Tra le tracce, spiccano collaborazioni significative e omaggi a figure emblematiche come Cazuza. L’album regala momenti di saudade e gioia di vivere tipica del Brasile. Ascolta Tanto Tempo e lasciati trasportare dalla magia della bossa nova di Bebel Gilberto!

 «La voce di Verity ha una femminilità piuttosto virile, suono di donna sfuggente, ma con palle dure come noci di cocco.»

 «Questa versione mi conquista, e ciò mi basta.»

La recensione di Axes delle Electrelane è un elogio appassionato all'energia, al rigore e alla complessità sonora del disco. La band di Brighton si distingue per la strumentazione eclettica e una produzione potente, guidata da Steve Albini. Il disco colpisce per l'intensità e l'originalità, conquistando chi li ascolta per la prima volta. La recensione evita tecnicismi e si concentra sull'esperienza emozionale del suono. Scopri l'energia unica di Axes: ascolta ora Electrelane!

 Forse il disco che più di tutti ha influenzato il rock negli ultimi 25 anni.

 Se riuscirete a fare un piccolo sacrificio per averlo potrete tranquillamente gettare nello sciacquone la metà dei dischi noise, grunge o alternative che avete a casa.

No New York è una compilation fondamentale prodotta da Brian Eno nel 1978 che ha rivoluzionato il rock degli ultimi 25 anni. Con band come James Chance & the Contortions e Lydia Lunch, il disco si distingue per la sua cruda sperimentazione e feroce originalità. Brani come "Dish It Out" e "Red Alert" mostrano un mix di rabbia, paranoia e innovazione sonora. La recensione ne sottolinea l'influenza profonda su generi come noise, grunge e alternative. Ascolta No New York e scopri la radice del rock alternativo!

 Sono 31 minuti da favola!

 Questo Internal Wrangler è consigliato a chi ama: Radiohead, Velvet Underground, Pixies e Beatles.

Internal Wrangler è un album di Clinic del 2000, breve ma estremamente efficace. Le canzoni ricordano lo stile di Pixies, con pezzi intensi e vari richiami a band iconiche come Radiohead, Beatles e Velvet Underground. L'album è un viaggio sonoro che unisce percussioni tribali, armoniche intense e atmosfere rock alternative. Altamente consigliato agli amanti della musica indie e sperimentale. Ascolta Internal Wrangler e immergiti in un'atmosfera indie unica!

 "Con i Sodastream nella mia mente tutto si trasforma, e il cielo sta piangendo in modo soffice le sue lacrime più dolci."

 "Ogni canzone in questo album è una perla delicata e, va da sé, preziosa."

La recensione celebra l'album "A Minor Revival" dei Sodastream come un lavoro raffinato e delicato, capace di evocare atmosfere malinconiche e suggestioni immaginifiche. L'autore apprezza la sobrietà degli strumenti e la qualità delle composizioni che rendono l'album perfetto per momenti introspettivi, come guidare sotto la pioggia o rilassarsi davanti al camino. La musica è descritta come calda e amabile, con una valutazione finale di 5/5. Ascolta ora A Minor Revival e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Questo disco è un pugno nello stomaco, uno schiaffo alle convenzioni, un raro esempio di vera avanguardia, un devastante atto di rivoluzione musicale.

 Ascoltando un pezzo come "High Ideals And Crazy Dream", non si può non essere pervasi da un senso di disorientamento, di perdita di lucidità.

Il disco 'Learning To Cope With Cowardice' di Mark Stewart + Maffia è un capolavoro senza tempo che unisce dub, elettronica e sperimentazione sonora. La produzione destruttura la musica tradizionale proponendo un linguaggio universale e rivoluzionario. I testi criticano il sistema capitalistico mentre le sonorità creano un effetto ipnotico e animalesco. Il lavoro è celebrato come un pugno nello stomaco e un raro esempio di vera avanguardia musicale. Scopri il capolavoro rivoluzionario di Mark Stewart + Maffia, un viaggio sonoro unico e senza tempo.

 Una sorta di ibrido tra Quella vecchia locanda e il Museo Rosenbach: più strumentale che cantato, esecuzioni – e registrazione – impeccabili.

 La sensazione per l’ascoltatore che la collocazione dei paesaggi evocati risieda davvero fuori dal tempo e da qualunque cartina geografica.

La recensione celebra 'Il Paese dei Balocchi', unico album omonimo della band, come un capolavoro di progressive italiano anni '70. Nonostante la scarsa fortuna commerciale, il disco si distingue per la fusione originale di filosofia e onirismo in un concept album ben eseguito e registrato, con influenze di grandi capofila britannici. Propone un ascolto dedicato e appassionato, premiando la sensibilità dell'ascoltatore attento. Scopri l’unicità del progressive italiano con l’ascolto di 'Il Paese dei Balocchi'!

 Quel dolore esistenziale che traspare come marchio di fabbrica dalle migliori corde (vocali) di Oldham.

 C’è una cosa che noi faremo mai, Will. Perdere uno solo dei tuoi album.

Superwolf, la collaborazione tra Bonnie 'Prince' Billy e Matt Sweeney, torna a esplorare temi oscuri come la morte, il rimpianto e il destino con testi poetici e una strumentazione intensa. La recensione sottolinea la profondità emotiva e la qualità artistica dell'album, elogiando la voce incrinata di Oldham e i contributi elettrici di Sweeney. Un disco che lascia il segno, definito un capolavoro da cinque stelle. Scopri l’intensità di Superwolf, un album da non perdere.

 La cazzonaggine e la solarità dei Supergrass sembrano ormai lasciate definitivamente alle spalle per un approccio più meditato, riflessivo e intimo.

 La struggente tensione della conclusiva 'Fin' nel suo commovente minimalismo vale l'intero e strabordante ultimo disco dei Coldplay.

Road To Rouen rappresenta un punto di svolta per i Supergrass, che abbandonano il punk pop leggero per abbracciare uno stile più maturo, malinconico e intimo. L'album evoca atmosfere rock anni '70 e si distacca dalle sonorità giovanili precedenti, proponendo solo 9 brani dalla produzione curata. Pur perdendo ironia e spensieratezza, il disco offre momenti di grande intensità emotiva, in particolare con la traccia finale 'Fin'. Scopri il viaggio intimo e maturo dei Supergrass con Road To Rouen!

 "una bastardizzazione di quello che amo"

 "Romanticism implies nostalgia for damaged goods. Music is heightened nostalgia"

Il live di Brad Mehldau a Tokyo del 2003 è un'intensa esperienza jazz, dove il pianista americano reinterpreta classici con abilità e passione. La performance mostra un sound raffinato, capace di emozionare e coinvolgere il pubblico giapponese. La scaletta variegata spazia da Nick Drake ai Radiohead, passando per Cole Porter e Gershwin, regalando un viaggio musicale intenso e personale. Ascolta l’intenso live di Brad Mehldau per un viaggio nel jazz autentico.

 "Meshell fonde, non confonde, musiche e anime, lasciando che ogni singolo apporto mantenga riconoscibilità."

 "Un disco semplice e sofisticato insieme, capace di creare il desiderio di immergersi ancora in nuovi ascolti senza sosta."

L'album 'Meshell Ndegeocello Presents: The Spirit Music Jamia - Dance Of The Infidel' è un raffinato esempio di jazz-fusion che unisce diversi generi in un viaggio sonoro elegante e coinvolgente. Con la guida artistica di Meshell e la partecipazione di musicisti di grande spessore, il disco riesce a valorizzare ogni contributo individuale. La varietà dei suoni, da tocchi etnici a momenti blues, crea un equilibrio sofisticato che affascina e spinge all'ascolto continuo. Scopri l'eleganza e la ricchezza sonora di Meshell Ndegeocello in questo viaggio jazz unico!

 "Attraverso le più graffianti sensazioni elettroniche, Hütter e compagni parlano dell’ormai generalizzata rivoluzione tecnologica di inizio anni ‘80."

 "Il computer risucchia nel vortice dell’estenuazione il sentimento, e ne fa nutrimento compiaciuto: l’intima essenza umana muore."

La recensione esamina l'album Computer World dei Kraftwerk, evidenziandone l'innovazione formale e contenutistica del 1981. Il disco è descritto come una musica meta-tecnologica che parla della tecnologia attraverso la tecnologia stessa, riflettendo sulla rivoluzione digitale e sull'alienazione dell'individuo. Le tracce più emblematiche, come 'Computer Love', mostrano come la musica e la tecnologia si fondano in un ciclo autoreferenziale, proponendo una prospettiva critica e innovativa sull'era informatica. Scopri l'innovazione elettronica e il mito di Kraftwerk in Computer World!

 "La versione gospel di ‘I still haven’t found…’ è semplicemente geniale, rendendola insuperabile."

 "Bullet the blue sky è semplicemente adult rock fatto con i controcazzi, tanto tosto nella musica quanto profondo e visionario nel testo."

Rattle & Hum è un album chiave nella discografia degli U2 che segna la svolta dal periodo new wave verso un rock più puro, arricchito da influenze blues e country. Il disco mescola pezzi live e in studio, omaggi a icone come Jimi Hendrix e B.B. King e cover di grandi classici. Nonostante qualche brano meno riuscito, rimane un'antologia indispensabile per i fan. L'album rappresenta una tappa fondamentale prima della rivoluzione musicale di Achtung Baby. Ascolta Rattle & Hum e scopri la metamorfosi degli U2!

 Musica è transumanza. Cieli trapassati. Foschi Grecali obnubilanti.

 Musica è nostalgia. Sgomento. Improvvisazione dell’intreccio di occhi. Dolore idolatrato.

La recensione celebra l'album 'Struggle For Pleasure' di Wim Mertens come un viaggio emotivo e poetico. Ogni brano è descritto tramite immagini suggestive e sensazioni che evocano nostalgia, dolore, melanconia e trance. L'opera è apprezzata per la sua capacità di evocare atmosfere intense e sfumate, con una musica profondamente evocativa e contemplativa. Ascolta ora l'album 'Struggle For Pleasure' e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.