Il loro disco Circle Of Ambient Friends è davvero una magnifica sorpresa: qualcosa di sublime, sospeso tra influenze Anticon e suoni cosmici islandesi.

 COAF per me è un piccolo capolavoro, un tesoro nascosto che sono felice di aver scoperto (oltretutto è anche gratis).

Circle Of Ambient Friends dei Change! è un album sorprendente e originale, che fonde ambient, glitch e influenze post-punk in un mix affascinante. Il disco, scaricabile gratuitamente, offre atmosfere tenebrose ed evocative con un tocco infantile e teatrale. Pur a tratti sperimentale e non sempre semplice, si conferma un piccolo capolavoro indie che merita di essere scoperto. Un lavoro apprezzato per la sua qualità e l’innovazione sonora. Ascolta ora Circle Of Ambient Friends e scopri questo gioiello ambient gratuito!

 Non ci siamo. O sono io, o questo cd proprio non funziona.

 Di serio, sto cd ha ben poco. Bocciato.

La recensione analizza 'Metal Black' dei Venom, sottolineando come l'album manchi di mordente e spirito estremo. Pur riconoscendo il valore storico dei primi dischi della band, qui si evidenziano pezzi scontati e una produzione moderna poco convincente. La mancanza di humor e autenticità satanica viene considerata un punto debole. L'album è giudicato insoddisfacente e bocciato. Scopri se Metal Black è l'album Venom che fa per te!

 Babalot ha fatto l'antidisco.

 Ogni canzone meriterebbe una menzione.

Babalot presenta con "Un Segno Di Vita" un album anticonvenzionale e frammentato, definito antidisco. Il progetto alterna sonorità folk, elettroniche e punk, con 27 tracce incluse ghost track e performance lo-fi. L'album è energico e disorientante, con momenti di poesia disillusa e una vibrante mescolanza di atmosfere. Alcuni passaggi risultano magari eccessivi, ma nel complesso è un'opera originale che spicca nel panorama musicale sperimentale italiano. Scopri l'antidisco unico di Babalot e lasciati sorprendere dal suo mondo sonoro.

 Fresu e Caine dimostrano la sempre viva vitalità di queste musiche, che non hanno bisogno di sofisticazioni per emanare la loro magia.

 La delicata, amara, struggente e notturna dolcezza di "Si dolce il tormento" di Monteverdi è incredibile da scoprire in questo dialogo fra tromba e piano.

L'album "Things" di Paolo Fresu e Uri Caine unisce con classe e coraggio brani jazz standard e composizioni originali. L'intensa interazione tra tromba e pianoforte crea un dialogo musicale raffinato e coinvolgente. Tra momenti di dolce malinconia, spicca la toccante interpretazione di Monteverdi che dona nuova vita a un classico eterno. Un disco capace di accompagnare l'ascoltatore in un viaggio emotivo originale e appassionante. Ascolta "Things" e lasciati trasportare dal raffinato dialogo musicale di Fresu e Caine.

 Lo stile dei Pizzicato Five risulta più adatto ai padiglioni auricolari degli europei, con arrangiamenti raffinati e citazionismo d’alta classe.

 La musica autoironica e cartoonistica, con ampi riferimenti al melodismo pop anni ‘60, crea un patchwork sonoro ammaliante.

Made in USA è un'antologia che introduce i Pizzicato Five al pubblico internazionale, valorizzando il loro mix sofisticato di pop, jazz, soul e funk. L'album, pur cantato principalmente in giapponese, conquista per gli arrangiamenti raffinati e l'approccio autoironico. Nonostante il successo limitato negli USA, il disco è apprezzato in Europa e dalla critica, risultando un ascolto consigliato per chi cerca un pop ricercato e originale. Ascolta ora Made in USA per scoprire il pop giapponese più raffinato e originale!

 L’alienazione che traspare dall’album è data dalla situazione surreale che vivono i personaggi.

 Le capsule ti scendono giù nello stomaco dandoti nuove sensazioni, vorresti essere curato da questi Roulette Cinese.

La recensione evidenzia l'originalità di 'Che Fine Ha Fatto Baby Love?', album-concept che racconta la storia di due attori e della loro figlia immaginaria in un centro di igiene mentale. La musica è un mix indefinibile di post-punk elettronico e passaggi melodici, con un susseguirsi continuo di brani e flash che evitano pause. L'opera colpisce per la sua capacità di creare un'atmosfera alienata e stimolante, sorretta da testi intensi e interpretazioni vocali coinvolgenti. Ascolta subito 'Che Fine Ha Fatto Baby Love?' per un'esperienza sonora unica!

 “Spirit Of Eden è una rarefatta poesia dell’anima.”

 “Per Mark e non solo, il desiderio del paradiso è dove la musica parla di spirito, dove lo spirito parla dell’anima.”

La recensione celebra 'Spirit Of Eden' di Talk Talk come un'opera ricca di poesia e spiritualità, dove Mark Hollis trasmette fragilità e fede attraverso una musica soffusa e riflessiva. Le sei tracce si sviluppano in un delicato equilibrio tra jazz, blues e atmosfere intime, proponendo un viaggio interiore tra fede, dolore e speranza. L'album è descritto come un abbraccio musicale che invita all'ascolto profondo e alla contemplazione. Un capolavoro che unisce cuore e mente in un'esperienza sonora unica. Ascolta Spirit Of Eden per un viaggio musicale che tocca l'anima.

 Micah P. Hinson è semplicemente un genio musicale.

 Con quella voce... potrebbe cantare qualsiasi cosa, perché se Antony è l'angelo, Hinson è il diavolo, un diavolo buono che ci prende per mano e ci aiuta ad aprire il cuore.

L'album di Micah P. Hinson è un capolavoro di musica d'autore che unisce malinconia e speranza attraverso arrangiamenti ricchi di chitarre, fiati e archi. La sua voce unica, paragonata a grandi artisti, cattura e coinvolge emotivamente l'ascoltatore. Un giovane talento che già mostra una maturità sorprendente e una capacità unica di trasformare emozioni contrastanti in musica. Ascolta Micah P. Hinson e lasciati emozionare dal suo talento unico.

 Freddie Mercury è assolutamente molto pianistico e Brian favoleggia con la sua "Red Special" creando una giusta interazione.

 We Are The Champions, dove il pubblico diventa un coro che rompe il cemento armato dello stadio. E Dio salvi la Regina.

Queen Live Killers è un doppio album live che cattura la band al massimo della forma durante il tour 1978/79. La scaletta è ben curata e le esibizioni di Freddie Mercury e Brian May sono coinvolgenti e tecnicamente notevoli. Nonostante qualche pecca nell'audio e alcune versioni meno riuscite, l'album rappresenta un'importante testimonianza di un'epoca di grande energia per la band. Un must per chi vuole rivivere il rock barocco dei Queen dal vivo. Ascolta Queen Live Killers e vivi l'emozione del loro leggendario tour!

 Spesso chi è veramente grande, lo è già da subito, senza dover attendere necessariamente quelle 'maturazioni'.

 L'album ha il valore e gli aromi di un vino di qualità, obbligando a qualche tardivo mea culpa a chi lo aveva archiviato come incompiuto.

La recensione celebra l'album omonimo di Shiva Burlesque come un classico dimenticato e rivalutato del psych-rock americano. Grant Lee Phillips dimostra una scrittura visionaria e uno stile musicale ricco di influenze, capace di evocare atmosfere intense e simboliche. L'opera viene considerata già matura e significativa, ben distante dall'essere solo una fase preparatoria ai successi futuri di Phillips con i Grant Lee Buffalo. La musica è descritta come potente ma delicata, con suggestioni che spaziano dal blues alla psichedelia. Scopri il fascino nascosto di Shiva Burlesque, un classico psichedelico da riscoprire!

 "Pare che gli esseri umani si siano evoluti molto fino a Einstein, poi più nulla. Come Wolf Eyes speriamo di spingere di nuovo l'evoluzione in avanti a che diventiamo dei veri pesci."

 "Human Animal è una aberrant/guazzabugliuosa muziqal-orgya: improbabile oltreché (im)possibile, ma tant’è."

La recensione analizza 'Human Animal' dei Wolf Eyes, un album di noise e sperimentazione sonora che sfida i confini tradizionali della musica. L'opera viene descritta come un viaggio sonoro feroce e inconsueto, capace di spingere l'evoluzione artistica oltre ogni aspettativa. Ogni traccia è caratterizzata da suoni abrasivi e atmosfere caotiche, ma altamente evocative e coinvolgenti. Scopri l'universo sonoro estremo di Wolf Eyes con Human Animal ora!

 "La vera rivoluzione, secondo Gaber & Luporini, è riuscire a 'mangiarsi un'idea.'"

 "La libertà non è avere un’opinione, la libertà è partecipazione."

La recensione celebra il capolavoro teatrale e musicale di Giorgio Gaber, 'Dialogo tra un impegnato e un non so', sottolineandone la modernità e la forza critica che non ha perso efficacia dopo quasi 35 anni. Il lavoro rappresenta un acuto ritratto della società e della politica italiana, con ironia acuta e monologhi taglienti. Viene evidenziata la figura del Signor G, espressione di un uomo comune che interroga sè stesso e il paese. L'opera si mantiene attuale e composita tra dialoghi, canzoni e invettive sociali. Scopri il genio di Gaber e la forza intramontabile del suo teatro-canzone.

 La sua abilità nel trucco ritmico è veramente portentosa: i brani da lui plasmati si allungano e si rabberciano a piacimento, frusciando nello spazio come orologi di sabbia.

 La sua arte anche se giocosa e fanciullesca è indice di gran intelletto e cattive maniere.

La recensione celebra l'album Hed Phone Sex di Funki Porcini come un’opera di grande creatività e abilità tecnica. L'artista miscela con maestria drum and bass, dub e jazz, creando un sound originale e coinvolgente. La vivacità, l’umorismo e la sperimentazione musicale sono elementi chiave che emergono dall’opera. Funki Porcini viene definito un artista raffinato e fantasioso con uno stile personale e innovativo. Il disco è considerato un successo e apprezzato per la sua capacità di sorprendere e divertire. Ascolta Hed Phone Sex per un viaggio sonoro unico e creativo!

 I tedeschi conoscono l’Italia meglio di chi ci vive, girano in camper anche a 60 anni suonati, mandano i figli scalzi ovunque, li lasciano liberi di sguazzare nel fango e se ne fregano altamente.

 Rispetto alle precedenti prove, 'Tempel' non contiene le consuete jam da 15min., prediligendo un mood uniforme e suggestivo, tramite un approccio meno fisico e più cerebrale alle composizioni.

La recensione di Tempel dei Colour Haze riflette un apprezzamento crescente verso la band e la cultura tedesca, un tempo schernita ma ora rivalutata. Il disco si presenta come un album psichedelico meno fisico e più cerebrale rispetto al passato, con atmosfere sospese e intrecci chitarristici evocativi dei Grateful Dead. I Colour Haze mantengono un'attitudine libera e anarco-freak che li distingue dalla scena contemporanea. Scopri il viaggio psichedelico di Colour Haze con Tempel, un classico moderno da ascoltare subito!

 I Rapture che fanno un bagno nel mainstream e ne escono svuotati, i rapture MTVizzati.

 Questa è la versione da casa di cura, da sanatorio, o da fighetto che mentre sorbisce il suo Martini non vuole le orecchie disturbate da qualche idea.

La recensione critica pesantemente l'album 'Pieces Of The People We Love' dei The Rapture, definendolo annacquato e privo dell'energia che caratterizzava le precedenti produzioni. Il disco appare come un tentativo fallito di mainstreamizzazione, con canzoni piatte, melodie assenti e una produzione banale. Solo pochi brani si salvano, ma nel complesso il lavoro è considerato deludente e poco interessante. Scopri perché 'Pieces Of The People We Love' ha deluso i fan dei The Rapture.

 Il suo cervello sciolto e disponibile forniva alle sue dita una spaventosa fluidità ed imprevedibilità.

 Quattro minuti scarsi di fuoco che valgono l'album.

Questa recensione celebra l'album 'Roll'em Smoke'm Put Another Line Out' di Patto, evidenziando il talento unico del musicista Peter 'Ollie' Halsall. L'opera è una fusione originale di rock, jazz, funk e blues, con un approccio creativo che privilegia il piano e la sperimentazione musicale. La recensione sottolinea la tecnica avanzata e lo spirito libero di Halsall, rendendo il disco un capolavoro intramontabile del rock progressivo inglese degli anni '70. Ascolta ora questo capolavoro unico del rock-jazz anni '70 e lasciati sorprendere dal genio di Ollie Halsall!

 «Un'atmosfera da pomeriggio autunnale, con la pioggia che batte fuori dalla finestra ed una miriade di pensieri che ti passano per la testa.»

 «Il testamento di uno dei più importanti musicisti del ventesimo secolo, senza alcun dubbio.»

L'album 'You Must Believe In Spring' di Bill Evans è un capolavoro intriso di malinconia e lirismo, espressione del tormentato animo del pianista. Nonostante la sofferenza personale di Evans, la musica sprigiona delicatezza e intensità emotiva. Il disco, pubblicato postumo, rappresenta un testamento artistico di altissimo livello, caratterizzato da esecuzioni impeccabili e un'atmosfera autunnale riflessiva. Un lavoro che trascende il jazz diventando pura poesia sonora. Ascolta ora l'intenso capolavoro postumo di Bill Evans e lasciati trasportare dalla sua poesia musicale.

 È tutto nella copertina: il Duca al timone, Roach a coglierne ogni cenno, Mingus lì dietro, col fremito torvo del genio.

 Il Capitano si accomoda al piano, e porta tutti a scuola, Roach e Mingus gli si intrecciano come le mani degli amanti, rigorosamente improvvisando.

Money Jungle è un incontro unico tra Duke Ellington, Charlie Mingus e Max Roach, che fondono classicismo e sperimentazione in un trio essenziale. L'album si distingue per l'eleganza e l'improvvisazione raffinata, risultando un capolavoro nonostante la sua natura 'divertissement'. Tra le tracce spicca 'Fleurette Africaine', che esprime un'intensa estasi musicale. Un viaggio che celebra la grandezza di tre icone jazz senza voler rivoluzionare il genere. Ascolta Money Jungle, un capolavoro jazzico che incanta ad ogni nota.

 La musica di Wolf-Ferrari non ha aggettivi. È solo terapia, esorcismo da se stessi.

 Ascoltare Wolf-Ferrari è come vestirsi d’Arlecchino. Serenità di musica variopinta, fatta di pezze d’anima lacerate.

La recensione celebra la musica di Ermanno Wolf-Ferrari come un ritratto poetico sospeso tra malinconia e serenità, espressione di un'anima segnata dalle contraddizioni storiche e personali. Le opere Op. 15 e Op. 34 sono descritte come musica terapeutica, ricca di armonie classiche e atmosfere crepuscolari. L'autore sottolinea la bellezza 'all'antica' di Wolf-Ferrari, capace di offrire un'esperienza musicale profonda e coinvolgente, lontana dalle sperimentazioni dodecafoniche del suo tempo. Ascolta la musica di Wolf-Ferrari e lasciati avvolgere dalla sua malinconica bellezza.

 Faust’O lo ascoltavamo in totale clandestinità.

 Per quei sei pezzi, noi sul divano davanti allo stereo senza un battito di ciglia, rapiti da un’ossessivo mantra che non capivamo.

La recensione racconta l'impatto emotivo di "Love Story" di Faust'O durante l'adolescenza, un album con sei tracce monotone e ipnotiche. Il disco, pur non facilmente apprezzabile, rappresenta un rito di passaggio per chi cercava qualcosa di diverso dalla musica mainstream. Un'opera che evoca senso di appartenenza e mistero, rimanendo un'esperienza unica e irripetibile. Scopri il fascino nascosto di Love Story, un viaggio nel post-punk italiano!