"Ora non so se lo schizofrenico paranoico sono io, o lo è il mondo che mi circonda."

 "Mi tuffo in questa centrifuga di noise, punk, rock. E pop."

La recensione esplora Trompe le Monde dei Pixies come un'esperienza sonora complessa e coinvolgente che riflette un mondo distorto e schizofrenico. L'autore condivide come l'album sia diventato parte del proprio modo di percepire la realtà, evidenziandone l'ecletticità musicale e l'impatto emotivo. Tra punk, noise, e pop, Trompe le Monde è descritto come un rifugio che supera la realtà quotidiana. Scopri l'album Trompe le Monde e immergiti nella follia sonora dei Pixies!

 Ferocia, desolazione: questo è quello che ti aspetta.

 Non c'è mai stata e non ci sarà mai una band come gli Acid Bath.

La recensione celebra l'unicità stilistica di Acid Bath e il loro album 'Paegan Terrorism Tactics', caratterizzato da una fusione di sludge, grunge e death metal. L'autore evidenzia un'atmosfera di ferocia e desolazione che rispecchia perfettamente stati d'animo intensi. La band è descritta come un'entità inclassificabile, capace di creare un sound inimitabile e indimenticabile. Viene ricordata la tragica fine della band ma sottolineata l'eredità musicale lasciata. Una proposta ideale per chi cerca musica che va oltre i generi tradizionali. Scopri l'intensità di Acid Bath e lasciati travolgere dalla loro musica unica.

 "Il miglior disco di Finardi."

 "La mia razza precisa ed incosciente con la giusta energia può ancora essere vincente."

Nel 1981 Eugenio Finardi pubblica il suo album più duro e incisivo, abbandonando la scrittura solitaria per concentrarsi su musica e interpretazione. Il disco si distingue per sonorità rock e testi taglienti, con collaborazioni importanti come Valerio Negrini. Brani come 'Trappoole', 'Valeria come stai' e 'Piccola Stupida' raccontano storie di ribellione e libertà. L'album si chiude con una visione spaziale e futuristica, simbolo di speranza e rinascita. Scopri l'album più intenso di Eugenio Finardi: ascolta e lasciati emozionare!

 La sua musica non è mai disperata, l'ultima parola spetta sempre alla speranza.

 Forse il più europeo tra i compositori d’oltreoceano.

La recensione evidenzia la maestria di Elliott Carter, compositore americano dal profondo respiro europeo, attraverso due opere che esplorano la tradizione classica con un tocco moderno. Il Piano Concerto e le Variations for Orchestra si distinguono per rigore formale e intensità emotiva, rispecchiando anche il contesto storico in cui furono composti. L'ascolto rivela un equilibrio tra tensione e speranza, confermando la statura di Carter nel panorama della musica contemporanea. Ascolta ora e scopri l'intensità della musica di Elliott Carter.

 Come se, dal cornicione di un palazzo, un’astronave si mettesse ad urlare all’universo intero che ha deciso di farla finita.

 Aspettavo un disco che sapevo non sarebbe mai arrivato.

La recensione celebra "Brain Massage", album di debutto di Mother-Unit, progetto solista di Bertus Fridael, con atmosfere space rock e strumentali che evocano viaggi cosmici. Pur riconoscendo qualche debolezza e ripetitività, l'autore sottolinea momenti di grande intensità e il valore nostalgico per i fan di 35007. Un disco che colma un vuoto e offre emozioni uniche. Ascolta Brain Massage e lasciati trasportare in un viaggio cosmico unico!

 Dal punto di vista della Ricerca i tempi sono maturi. Possiamo cioè indagare nel Reale con onestà intellettuale poiché oggi, nessuna professione di fede ci ostacola più...

 Noi viviamo in un'oscurità emotiva ed esistenziale che ci avvolge il cuore: come trasformarla in luminosità e accoglienza, sapendo che tutti ne abbiamo il potenziale ma non sappiamo come applicarlo in termini pratici?

Il libro 'Una risata vi sveglierà' di Osho presenta una riflessione profonda sulla vera felicità come stato continuativo e non momentaneo. Attraverso discorsi e interviste, Osho invita a trasformare la crisi esistenziale moderna in un'opportunità di crescita. L'opera enfatizza il potere del sorriso e l'attitudine aperta verso la vita come chiavi per il benessere interiore. Un testo accessibile, ricco di spunti non convenzionali e adatto a chi cerca risposte fuori dagli schemi comuni. Scopri la saggezza di Osho e trasforma la tua visione della felicità con questo libro unico!

 La Morte che scrive è un modo vivo e pulsante di sostituire il banale cartiglio epigrafico.

 Bernini, superando il compassato classicismo, infonde al tema funebre vitalità e dinamicità spettacolare.

La recensione approfondisce il Sepolcro di Urbano VIII realizzato da Bernini, evidenziandone l'innovazione nel linguaggio scultoreo barocco. L'opera unisce simbolismo religioso e potere politico, con contrasti materici e figure emblematiche come la Morte e le virtù. Considerata un archetipo della scultura funebre seicentesca, esprime vitalità e drammaticità che segnano un cambiamento nel monumento funerario classico. Esplora il genio barocco di Bernini e scopri il Sepolcro di Urbano VIII.

 Attica Blues è una voce soggettiva che catalizza, peró, e diventa vox populi.

 Archie Shepp ha scritto un album per questa vicenda in cui i diritti dell’uomo sono stati ridotti al diritto autoconferito dei bianchi.

Attica Blues di Archie Shepp è un album incisivo e innovativo, nato per raccontare la sanguinosa rivolta nella prigione di Attica. Un lavoro che unisce jazz, blues, funk e soul per esprimere dolore, rabbia e speranza. L'album, datato 1972, resta una testimonianza potente dei diritti civili e della resistenza afroamericana con una forza comunicativa tuttora attuale. La critica ne sottolinea la genialità semplice e la profonda carica emotiva. Ascolta Attica Blues e immergiti nella storia e nelle emozioni del jazz di protesta.

 «Questo suona NuOvO. Anche se magari non lo è affatto, suona oscenamente nUoVo!»

 «È un disco la cui parola d'ordine è 'sgangherato', ma è ben costruito e fa sballare ogni volta come la prima.»

La recensione celebra con entusiasmo Nights Out di Metronomy, un album electropop e new rave che miscela indie rock ed elettronica con uno stile volutamente sgangherato e kitsch. L’autore apprezza la creatività e la capacità del disco di divertire e sorprendere, nonostante richiami influenze ormai datate. Nights Out viene definito un’opera fresca e godibile, capace di far ballare e coinvolgere dall’inizio alla fine. Scopri l’originalità di Nights Out: ascolta e lasciati sorprendere!

 "Un cd che è una autentica carica di adrenalina con pezzi davvero ispirati, riff travolgenti e assoli infuocati."

 "Con questo nuovo cd sono entrati di prepotenza nell’olimpo del rinnovato e ribollente movimento Southern Rock."

Ironwood, il nuovo album degli Hogjaw, rappresenta una potente e autentica espressione di Heavy Southern Rock. La band di Phoenix combina riff incisivi, assoli coinvolgenti e una voce graffiante per riportare in vita le sonorità tipiche del rock degli anni '70 con una nuova energia. Brani come "Rollin' Thunder" e "Three Fifty Seven" colpiscono per la loro carica adrenalinica, mentre momenti più melodici ricordano i grandi classici del genere. Un disco imperdibile per gli amanti della musica rock solida e vibrante. Ascolta subito Ironwood degli Hogjaw e immergiti nell’energia del Southern Rock rinvigorito!

 Le canzoni di Battisti sono di tutti, ma quello che un album può significare per ogni singola persona è un qualcosa di unico.

 'Il nostro caro angelo' è l'apice del disco, una canzone di una bellezza immane, una melodia circolare con un testo "difficile" composto da immagini surreali.

La recensione celebra 'Il nostro caro angelo' di Lucio Battisti come un album denso di emozioni e poesia musicale. Vengono analizzate le canzoni più significative, evidenziando la profondità dei testi di Mogol e l'interpretazione musicale di Battisti. L'opera è descritta come un tesoro personale, capace di evocare ricordi e sensazioni uniche non sempre riconosciute dalla memoria collettiva. Ascolta ora 'Il nostro caro angelo' e immergiti nell'arte di Lucio Battisti.

 "Questo disco segna un cambiamento emotivo enorme per gli Anathema, il carattere depressivo e oscuro qui scompare del tutto, per lasciarvi ad un senso di profonda speranza."

 "Dreaming Light...parametrato da una bellezza disarmante che vi trascinerà, per poi finire con la delicatezza con la quale è iniziata, forse la mia preferita del cd."

Dopo sette anni di attesa e difficoltà discografiche, gli Anathema presentano un album carico di speranza e intensità emotiva. Produttore Steven Wilson valorizza un sound poetico e ricco di melodie suggestive. I brani come Dreaming Light, Presence e Universal emergono come momenti di grande impatto. Il disco rappresenta un netto cambiamento rispetto al passato oscuro della band, offrendo pace e forza interiore all'ascoltatore. Scopri il capolavoro emozionale degli Anathema e lasciati trasportare dalle loro melodie intense!

 Non so perché, ma non riesco a smettere di ascoltarli e questo vuol dire tutto.

 Intelligenza, passione, liriche da spezzare il cuore, sono le qualità che mi fanno innamorare di una band.

La recensione esprime un forte apprezzamento per 'Indoor Voices' dei Bridge And Tunnel, valorizzandone la tecnica musicale e le liriche mature. L'autrice evidenzia l'originalità del sound punk della band, lontano dagli stereotipi adolescenziali, e la profonda connessione emotiva che prova verso la musica e i testi del gruppo. Ascolta 'Indoor Voices' e scopri un punk rock autentico e passionale!

 Non è una raccolta. Non è una colonna sonora, o meglio solo due tracce sono presenti nel film in questione.

 Non compratelo se non fate la collezione di tutto degli AC/DC.

La colonna sonora Iron Man 2 degli AC/DC presenta 15 tracce classiche della band ma non è una vera raccolta né un disco con inediti. Solo due canzoni sono nel film, rendendo il disco poco essenziale per chi non colleziona tutto. La selezione lascia i fan indecisi e un po' delusi, paragonato a raccolte precedenti più complete. Scopri se vale la pena per la tua collezione AC/DC!

 Ferretti col suo salmodiante cantare incespica cade e si rialza mentre con la sua sensibilità ci fa partecipi della guerra.

 Se siete sensibili non guardate questo video.

La recensione esplora il video di Blazer1978, che unisce la musica dei CSI con immagini forti e reali tratte da un documentario sulla guerra in Kosovo. Il testo sottolinea il forte impatto emotivo e visivo del video, mettendo in risalto la sensibilità dell’artista e la testimonianza diretta della brutalità del conflitto. Il messaggio contro la guerra e la riflessione sulla perdita dell’innocenza sono al centro dell’opera. Guarda il video di Blazer1978 e riflettiamo insieme sul valore della pace.

 Il disco fila che è una bellezza, anche con l’enorme differenza di suoni rispetto al precedente.

 Magnetic Warrior, ipnotica nella sua tribalità, e You Have A Right To A Mountain, selvaggia escursione a dorso di dromedario.

La recensione evidenzia una chiara virata sonora degli Archie Bronson Outfit verso un post-punk anni '80 più rifinito e compresso, lontano dal garage grezzo di prima. Nonostante alcune cadute di tono e una copertina poco attraente, l'album Coconuts risulta piacevole e ricco di momenti interessanti, specialmente nelle tracce psichedeliche e tribal come Magnetic Warrior e You Have A Right To A Mountain. La produzione di Tim Goldsworthy dona un sound più contemporaneo senza tradire la band. Scopri l'evoluzione sonora di Archie Bronson Outfit con il loro album Coconuts!

 non calligrafica e sterile riproposizione del passato, ma un sincero tentativo di ricreare atmosfere andate e forse perdute.

 porterà una ventata di aria fresca e un bel sorriso in quelle vostre (e mie) facce incazzate.

Dream Get Together di Citay è un album che fonde sapientemente folk elettrificato e rock anni '70 con un tocco moderno e fresco. La produzione cristallina e le otto tracce di qualità rendono il disco un ascolto piacevole e originale, nonostante le sue radici retrò. Particolarmente significativi i brani Hunter e la cover di Tugboat, segni di un progetto sentito e ben realizzato. Ascolta Dream Get Together e rivivi il fascino del folk californiano con un tocco moderno!

 Janet rappresenta qualcosa che non c'è più, è l'incarnazione della Superstar che non riesce più a rialzarsi.

 janet. conduce all’estremo l’analisi dei temi del sesso, della sessualità, del razzismo, una profondissima analisi di sé.

La recensione analizza il 1993 janet., album di punta di Janet Jackson, evidenziando il mix di pop, R'n'B e New Jack Swing tipico degli anni '90. L'opera approfondisce temi come sessualità e razzismo con innovazioni sonore e testi trasgressivi. Nonostante la carriera della Jackson sia stata offuscata da controversie mediatiche successive, questo album rimane un punto di riferimento per fan e cultori del genere. Ascolta janet. e riscopri l'icona pop degli anni '90!

 Il fatto sacro raffigurato come un evento di umile vita, è contratto all’essenziale.

 Ideare una tecnica simile è possibile solo al genio di Caravaggio.

La recensione analizza la Crocifissione di San Pietro di Caravaggio, evidenziando il connubio tra realismo e sentimento religioso. Si sottolinea la nuova impostazione compositiva con diagonali e la luce radiale che conferisce tridimensionalità. Viene inoltre discussa la doppia versione dell'opera e il suo significato simbolico e storico all’interno della produzione caravaggesca. Esplora il capolavoro di Caravaggio e immergiti nel realismo della pittura barocca!

 Accendete il vostro rametto d'incenso, spegnete la luce e schiacciate play, al resto ci pensa Lou.

 Nick Drake al femminile !?

One Good Thing di Lou Rhodes è un album solista delicato e malinconico, ispirato al folk anni '70. Registrato quasi tutto in presa diretta in quindici giorni, il disco offre un'esperienza musicale intima e rilassante, perfetta per momenti di solitudine e riflessione. La voce di Lou è calda e appassionata, con brani che evocano atmosfere sognanti e serene. Un lavoro che riesce a cullare l'ascoltatore facendolo evadere dalle ansie quotidiane. Lasciati cullare dalla voce di Lou Rhodes, ascolta ora One Good Thing.