La sua voce da non cantante potresti essere tu, potrei essere io, ma soprattutto potrebbe essere Giacomo.

 "Dove...Quando... era un piccolo mantra personale che cantavo tra me e me... quella principessa serena era la poesia nel suo primo apparire."

La recensione esprime un sentimento nostalgico ed emozionale verso 'Dove...Quando... Live in USA' della Premiata Forneria Marconi. Pur sottolineando la complessità e l'ambizione tipica del progressive, emerge un affetto particolare per la canzone 'Dove...Quando...', descritta come una gemma poetica. L'autore riflette sul passato e sul presente, apprezzando la voce e i testi come elementi profondi e toccanti. Nonostante difetti riconosciuti, il disco suscita una forte affezione personale. Scopri la magia e l'emozione del live imperdibile della PFM!

 "Il principe Amleto è da qualche parte sul palo totemico, canticchia", simbolo di presenza culturale e valore eterno.

 "Tarantula è musica, poesia, prosa, non amabilmente mescolate, ma lettura da fare con basi solide o con il piacere della scoperta."

La recensione esplora l'opera 'Tarantula' di Bob Dylan come una combinazione di poesia, musica e prosa che riflette i cambiamenti culturali degli anni '60. Il testo fonde mitologia personale, riferimenti letterari come Amleto e temi politici come la guerra in Vietnam. Dylan appare come figura ribelle e innovativa, con la sua arte in continuo mutamento e confronto con i contemporanei, tra cui Joan Baez e Jonny Cash. L'opera è descritta come complessa ma affascinante, una lettura per chi ha basi solide o voglia di scoprire. Scopri la rivoluzione poetico-musicale di Bob Dylan con Tarantula!

 Un disco che riporta la rabbia, la frustrazione, l’angoscia di uno dei periodi più bui del dopo guerra.

 La summa di questo bellissimo connubio tra rock spigoloso e forma canzone la potete trovare nella stupenda “Giovani di adesso”.

Allucinante di SantøSpirito è un album che incarna la rabbia e la frustrazione del periodo post pandemia. Con sonorità noise, post wave e influenze stoner rock, la band abruzzese riesce a raccontare una distopia attuale con testi intensi e profondi. La canzone 'Giovani di adesso' emerge come un potente inno generazionale, mentre 'Abisso' chiude con atmosfere stoner di grande impatto. Ascolta Allucinante e scopri la nuova energia del rock italiano post-pandemia!

 Un EP dalle tinte decisamente lievi, come i fiori di loto e la bellissima copertina.

 Quattro brani che ad ogni ascolto fanno emergere nuovi e delicati dettagli.

Massimo Jacobacci, musicista preparato ed eclettico, propone con 'Lotus Flowers' un EP strumentale che fonde modern classical, jazz e suggestioni sudamericane. Quattro tracce delicate e ricche di dettagli che invitano ad un ascolto attento e rilassato, esaltate anche da una copertina elegante e simbolica. Un'opera musicale raffinata e coinvolgente. Ascolta 'Lotus Flowers' di Massimo Jacobacci e lasciati trasportare dalle sue melodie.

 "La sincerità di intenti si avverte dopo qualche secondo dall'inizio dell'ascolto."

 "Un trionfo degli strumenti a corda che rende l'insieme alquanto soddisfacente e credibile."

La recensione esamina l'album d'esordio di James Talley, un artista country blues poco noto ma di grande valore, capace di fondere tradizione e innovazione con sincerità e passione. La varietà strumentale e l'eclettismo compositivo emergono chiaramente, dipingendo un quadro coinvolgente di un disco di culto del 1975. La voce e lo stile di Talley sono paragonati a figure iconiche ma il suo percorso resta unico, valorizzato da una nicchia fedele di appassionati. Scopri l'intensità nascosta del country blues con James Talley!

 È una boccata d’aria di montagna dopo una mezza intossicazione da marmitta durante l’ora di punta.

 Lunga vita a band come i Disturbed, che, insieme ad altre e senza troppi giri di parole, ci hanno tenuto a galla quando sembrava tutto perduto.

La recensione celebra l'ottavo album dei Disturbed, Divisive, come un ritorno energico e maturo al Nu Metal. L'autore ripercorre la storia del genere e della band, sottolineando la forza vocale di Dave Draiman e la qualità delle tracce, nonostante qualche limite nella durata. I temi sociali di lotta e autodistruzione caratterizzano il disco che, secondo la recensione, ripristina speranza e grinta dopo un periodo di incertezze artistiche. Scopri il potente nuovo album Divisive dei Disturbed, un must per gli amanti del Nu Metal!

 A volte capita che determinati dischi entrino nella nostra vita all'improvviso, legandosi a emozioni e tracciando un solco imperituro nell'animo.

 Consiglio fortemente di dedicarsi all'ascolto nelle ore notturne, al buio, in completa solitudine, magari accompagnando il tutto con un buon sigaro ed un bicchiere di Whisky o Brandy.

No Deal di Melanie De Biasio è un album jazz avvolgente e intimista, che fonde sapientemente il jazz melanconico con tinte elettroniche e atmosfere trip hop. Le tracce scorrono come un'unica suite di 33 minuti, evocando scenari noir e nostalgia, esaltate da un raffinato uso di piano e batteria. Consigliato per ascolti notturni in solitudine per coglierne tutte le sfumature emotive. Immergiti nel mondo oscuro e raffinato di No Deal, ascoltalo ora in completa solitudine!

 Mud è la storia del tempo che passa mentre noi rimaniamo impantanati a lasciarci sfuggire attimi preziosi... pensando che la via più semplice sia quella più giusta…

 Mud appare come un tentativo tutto sommato riuscito di fondere sonorità elettroniche e un certo Indie/Post-Rock, che ci ha un po’ ricordato i Giardini Di Mirò ed i primissimi New Order.

Il singolo 'Mud' di Quietflow fonde sapientemente sonorità elettroniche con influenze indie e post-rock, richiamando atmosfere New Wave anni '80. La band, nata durante il lockdown in Ossola, presenta un progetto strumentale che si distingue per la varietà ritmica e una struttura musicale evocativa. Pur esprimendo una personale preferenza per l'aggiunta della voce, la recensione sottolinea la qualità e originalità del brano e del video associato. Ascolta 'Mud' di Quietflow e immergiti in un calmo viaggio elettronico indie!

 La Stranezza è un gioiello.

 Tony Servillo sfodera un’interpretazione di grande pregio, un Pirandello misurato, tormentato e implacabile.

La Stranezza è un film raffinato e classico, che rende omaggio a Luigi Pirandello con un'interpretazione intensa di Tony Servillo. La regia di Roberto Andò è elegante e misurata, supportata da una fotografia di alto livello e una colonna sonora significativa. La pellicola esplora i temi esistenziali e i personaggi pirandelliani con rigore e delicatezza. Ficarra e Picone sorprendono nel ruolo di due becchini, contribuendo a un'atmosfera unica e spiazzante. Un film che incanta e coinvolge, perfetto per gli amanti del teatro e del cinema d'autore. Scopri l'eleganza del cinema di Roberto Andò con La Stranezza, da non perdere!

 Mammoth WVH, un nome impronunciabile quanto interessante.

 Distance è una dedica sentita al padre Eddie, un ringraziamento per tutto ciò che c’è stato e per l’eredità consegnata.

Il debutto di Mammoth WVH segna l'inizio del percorso solista di Wolfgang Van Halen, figlio di Eddie Van Halen. L'album omaggia il padre con testi riflessivi e un sound rock maturo, tecnico e coinvolgente. Tra riff potenti e ballate emozionanti, Wolfgang si afferma come polistrumentista e artista consapevole, supportato da una band solida. Un lavoro intenso che unisce crescita personale e talento musicale. Scopri l'emozionante debutto di Wolfgang Van Halen con Mammoth WVH!

 L’amore misterioso dei cani, e degli altri fratelli animali… mi strugge, perché mi legge e rivolta nelle viscere.

 Latin Lover è troppo struggente, un concentrato di malinconia troppo duro e sfavillante anche per una scorza dura come la mia.

La recensione riflette sull’album Henna di Lucio Dalla, un lavoro poco apprezzato all’epoca ma ricco di perle musicali e testi intensi. L’autore esplora temi di solitudine e malinconia, sottolineando la raffinatezza stilistica e melodica. Pur riconoscendo alcune debolezze iniziali, evidenzia l’elevazione emotiva di brani come 'Latin Lover' ed 'Erosip'. Un disco da riscoprire al di là delle mode e delle vendite. Scopri la bellezza nascosta di Henna, il capolavoro dimenticato di Lucio Dalla.

 La grande forza di Lovecraft e della sua narrativa è quella di aver creato una poderosa mitologia e un universo alieno in cui l’uomo è una particella insignificante.

 Il volume è corredato da diverse illustrazioni raffiguranti copertine di libri, della mitica Weird Tales e da alcune foto dello stesso Lovecraft e di Robert E. Howard.

La biografia di Paul Roland su H.P. Lovecraft è una lettura coinvolgente che esplora vita, traumi e opere del celebre scrittore horror. Il testo, chiaro e ben documentato, è adatto sia ai fan che ai neofiti, con un arricchimento iconografico di qualità. Roland valorizza l'orrore cosmico di Lovecraft e la sua figura complessa, offrendo aneddoti e una ricostruzione cronologica precisa. Consigliato agli appassionati di letteratura gotica e narrativa fantastica. Scopri ora la vita e le opere di H.P. Lovecraft con questo libro imperdibile!

 Ti voglio bene, maledetto visionario, perché mi hai fatto guardare oltre quei paraocchi che la natura mi ha fornito.

 Ditemi se questo è un uomo?

La recensione celebra "Mattatoio n.5" di Kurt Vonnegut come un'opera capace di ampliare la prospettiva del lettore con un approccio unico al tempo e alla guerra. L'autore della recensione apprezza l'uso dell'ironia per stemperare la tragedia e la figura di Bill, un antieroe complesso. L'opera è vista come un viaggio interiore ed esteriore, un monito e una riflessione sul ruolo della memoria e del dolore umano. Invita sia chi ancora non ha letto il libro sia chi vuole riscoprirlo. Scopri la visione unica di Vonnegut leggendo Mattatoio n.5 oggi stesso!

 Romeo è andato sì oltre ma non ha fatto il passo più lungo della gamba e ha preferito rimanere benomale in territori amici.

 È un solido e grandioso disco prog-power metal con gli attributi.

Michael Romeo torna con "War of the Worlds, Pt. 2", album che conferma lo stile prog-power metal già ben consolidato nel primo capitolo. Pur rimanendo vicino al sound dei Symphony X, l'album si caratterizza per orchestrazioni cinematografiche più evidenti e un equilibrio tra aggressività e melodia. La parte solista, però, non emerge pienamente come progetto personale, risultando più un disco di band. Nel complesso, una prova solida e apprezzabile per gli amanti del genere. Scopri il nuovo album solista di Michael Romeo e immergiti nel prog-power metal orchestrale!

 Personaggi come questo Tizi(an)o non meritano più di due ascolti.

 Un bignami di banalità dove, però, la voce si muove bene e a volte molto bene.

La recensione considera 'Il mondo è nostro' un album deludente e poco originale, con troppi duetti poco riusciti e testi banali. Sebbene la voce di Tiziano Ferro sia apprezzata, ciò non basta a salvare l'intero progetto. L'autore lo giudica inferiore ai primi lavori dell'artista e segnala una deriva verso tematiche scontate e produzioni di serie. Scopri perché questo album ha diviso i fan di Tiziano Ferro, leggi la recensione completa!

 La voce di Lzzy Hale è incredibile, graffiante, potente e prepotente, capace di accarezzare e schiaffeggiare.

 Raise Your Horns infonde coraggio: bisogna cantare perché nessuno ascolta i morti e le loro parole.

La recensione celebra il quinto album in studio degli Halestorm, 'Back From the Dead', evidenziando la potenza vocale di Lzzy Hale e la qualità sonora del quartetto. Si sottolinea l'equilibrio tra aggressività e melodia, e la forza comunicativa delle canzoni che spaziano tra rock tirato e ballad emozionanti. L'autore ricorda inoltre l'intensità dei live e il messaggio di coraggio e rinascita che permea l'album. Ascolta subito Back From the Dead e scopri la potenza di Lzzy Hale!

 L’amore non esiste – mi diceva – e proprio per questo è bello cantarlo.

 Quando dal juke box partiva “E mi manchi tanto” sembrava sempre che qualcosa fosse fuori posto.

La recensione riflette sulla canzone ...e mi manchi tanto degli Alunni del Sole, esplorando temi di amore, nostalgia e il rimpianto del tempo passato. L'autore esprime una malinconia sottile e personale, evocando ricordi e sensazioni legate alla musica e alle emozioni che essa suscita, con un tono poetico e meditativo. Scopri l’anima nostalgica degli Alunni del Sole e lasciati emozionare!

 "Per me John McEnroe è 'The Genius', un'icona irripetibile dello sport mondiale."

 "Un film onesto che non fa sconti relegando il mito nella storia dello sport mentre l'uomo viene mostrato con tutti i suoi 'buchi neri'."

Il documentario di Barney Douglas ritrae John McEnroe come un genio complesso del tennis, mostrato con tutte le sue fragilità e demoni interiori. Attraverso testimonianze e momenti chiave della sua carriera, viene raccontata anche la sua difficile vita personale e le tragedie che lo hanno segnato. Un ritratto onesto e coinvolgente di un'icona sportiva. Scopri il lato meno noto di McEnroe in questo documentario avvincente!

 «And the Bear lo vedo veramente come un artigiano, che crea la propria musica in solitudine, fregandosene di quello che gli passa vicino.»

 «La classica canzone tra i Placebo e J Mascis fatta di due accordi che vorresti non finissero mai sopra i quali viaggiano diverse melodie e nessuna che sia meno che stupenda.»

Questo debutto di And the Bear, progetto solista di Alexander Manuel, presenta un mix equilibrato tra elettronica e cantautorato, con suoni artigianali e melodie coinvolgenti. L’album è suonato dal vivo senza sovrapproduzioni, risultando fresco e brillante. Le tracce sono orecchiabili e ritmate, con momenti di grande emozione come "Are You in Time Out There" e la conclusiva "Last Goodnight". Un lavoro che conferma la qualità e la personalità dell’artigiano musicale dietro il progetto. Scopri ora l’esordio unico di And the Bear, un viaggio musicale tra elettronica e cantautorato.

 Eco è Eco, legenda necessaria per una leggenda che non si è mai smentita.

 Dare al romanzo una sola connotazione è riduttivo e irrituale, lo sforzo narrativo è palesemente indirizzato alla spiegazione di come, in epoca recente, da determinate tesi si sia attinto a piene mani per giustificare gli eccidi dei campi di concentramento e l’antisemitismo diffuso.

Il cimitero di Praga di Umberto Eco è un romanzo complesso che intreccia storia, leggende e falsi storici per indagare l’origine di tesi antisemite e complotti massonici. La narrazione segue le vicende di un personaggio che eredità dal nonno la capacità di falsificare documenti e identità, in un contesto ricco di riferimenti storici, politici e letterari. L’opera mette in luce le radici ideologiche dell’antisemitismo moderno usando una trama ricca di colpi di scena e riflessioni profonde. Scopri le verità nascoste de Il cimitero di Praga, un capolavoro di Umberto Eco.