A luglio 2019, David riappare sulla scena con un nuovo gruppo – i Purple Mountains – e un omonimo album di una bellezza abbagliante.

 A leggere i testi delle canzoni dentro «Purple Mountains», mi è venuta la nostalgia di quei tempi, del piacere di avere nel cassetto un matitone bicolore rosso e blu.

La recensione racconta la vita travagliata di David Berman, icona indie con i Silver Jews, e il suo ritorno con Purple Mountains, un album di pop limpido e testi poetici. Nonostante le difficoltà personali e la tragica morte, l'opera si distingue per la bellezza malinconica e profonda. Il disco incarna rinascita e arte autentica, con un sound che richiama i grandi cantautori americani. È descritto come un capolavoro introspettivo in grado di toccare chiunque apprezzi la musica d'autore. Scopri la profondità di Purple Mountains e lasciati emozionare dalla poesia di David Berman.

 Quella di Fish è una grande e conturbante voce, spogliatasi ben presto degli evidenti richiami a Peter Gabriel per assurgere ad autonoma eccellenza.

 Stavo per realizzare di essere al cospetto di un capolavoro, poi ci hanno pensato le altre sette composizioni a diluirmi leggermente l'entusiasmo, ma non di molto.

La recensione approfondisce l'album 'Sunsets on Empire' di Fish, evidenziando la sua voce unica e la ricca presenza di chitarre, con la produzione di Steven Wilson. I primi tre brani sono descritti come potenti e coinvolgenti, mentre il resto dell'album mantiene un buon livello ma meno entusiasmante. Il disco si discosta dalle sonorità progressive di Marillion per abbracciare un rock più diretto e bluesy, con arrangiamenti ricchi e melodie accattivanti. Consigliato agli appassionati di rock classico e voce espressiva. Scopri il magnetismo di Fish in 'Sunsets on Empire', un must per gli amanti del rock autentico.

 Una grande, grande voce, capace di mandare in solluchero l’anima pur intonando semplici canzonette pop rock.

 Men at Work sarebbe meritato una carriera più lunga e un lascito maggiore dell’indubbio mito riservato ad essi.

La recensione celebra il recupero inaspettato dell'album Two Hearts dei Men at Work, sottolineando la forza della voce di Colin Hay e la chitarra avvolgente di Strickert. Nonostante sia considerato il meno riuscito del gruppo, il disco conserva un fascino autentico e regala momenti di grande emozione, come nel brano Children on Parade. L'autore esprime anche la volontà di esplorare ulteriormente la carriera solista di Hay, riscoprendo un patrimonio musicale poco valorizzato. Ascolta Two Hearts e riscopri il fascino del pop rock anni '80 con Men at Work!

 Marco Masini non ha mai fatto del male a nessuno. La vita lo ha indurito.

 Questa autobiografia mi ha arricchito. L’uomo è profondamente cambiato, plasmato.

La recensione esplora l'autobiografia di Marco Masini raccontando la carriera travagliata, i temi intensi trattati nelle sue canzoni e la sua evoluzione personale. Tra successo, sofferenza e momenti di crisi, Masini emerge come un artista genuino e resiliente. Il testo mette in luce il percorso di rinascita e la maturità raggiunta, offrendo uno spaccato emotivo e sincero della sua vita e musica. Scopri la biografia di Marco Masini e lasciati coinvolgere dalla sua storia unica!

 Quest’album probabilmente non aprirà un nuovo capitolo ma prova almeno a diversificare con un album ben in bilico fra recenti e vecchi Evergrey.

 La bellissima ballata conclusiva "Wildfires" davvero non è la solita ballata come ce ne sono a migliaia.

Il tredicesimo album degli Evergrey, "A Heartless Portrait (The Orphéan Testament)", non rivoluziona il sound ma aggiunge una fresca brillantezza con un bilanciamento tra atmosfere anni '80 e gothic metal. Le chitarre risultano meno aggressive, le tastiere brillanti e la produzione più pulita. Brani come "Reawakening" e "Wildfires" spiccano per qualità e originalità. Non il miglior lavoro della band, ma un disco solido e piacevole per gli amanti del metal melodico. Scopri il nuovo album degli Evergrey e lasciati conquistare dal loro metal unico!

 Brosolo interpreta in punta di piedi, con sacralità, pensieri e poesie del grande autore italiano.

 Un vero e proprio cut up che poi è diventato testo.

Brosolo offre un tributo toccante e rispettoso a Pierpaolo Pasolini con l'album 'Nubi'. La musica intreccia jazz, trip hop e melodie minimaliste al piano con arrangiamenti cinematografici. Interessante l'uso di cut up audio-video e la presenza di Pierpaolo Capovilla nel brano 'Lamento'. Un progetto che unisce poesia e musica in modo intimo e coinvolgente. Ascolta ora 'Nubi' di Brosolo e lasciati trasportare dalle emozioni di Pasolini.

 Squadra che vince non si cambia, e quindi la formazione della band viene consolidata e confermata rispetto alla prova precedente.

 Altro centro pieno per i Bush, che si possono ormai certificare come rinati e di nuovo in pista.

The Art Of Survival consolida la rinascita dei Bush iniziata con The Kingdom. Il quartetto britannico spinge con decisione su toni heavy e post-grunge, con chitarre aggressive e brani ispirati a classici del genere. La produzione di Erik Ron e le collaborazioni arricchiscono un album compatto e potente, perfetto per gli amanti del rock alternativo. Un disco che testimonia una band in forma e pronta a riconquistare il suo spazio. Ascolta The Art Of Survival e scopri la nuova energia dei Bush!

 Disordine totale; fuori controllo; senza freni; sempre a tutta.

 Una chitarra accordata malissimo da tanto stridente, forzata, assassina.

The Big Combo dei New Bomb Turks è una raccolta intensa che unisce punk 77, garage anni '60 e influenze da Stooges e MC5. Sedici tracce esplosive, caratterizzate da un sound sporco e potente, raccontano la veemenza e la spontaneità del gruppo, che si conferma una band irriverente e fuori controllo. Le registrazioni rustiche e la performance vocale aggressiva completano un lavoro autentico e appassionato, apprezzabile anche dal vivo. Scopri l'energia selvaggia dei New Bomb Turks con The Big Combo!

 Let That Be Us, che vale il prezzo del biglietto.

 La voce è quella di un padre che prepara il figlio ad affrontare una vita iniziata durante una tremenda pandemia.

Marching in Time è il quinto lavoro dei Tremonti, un concept album nato durante la pandemia che combina potenza, emozione e tecnica. Mark Tremonti dimostra la sua versatilità vocale e strumentale, supportato da una band solida che valorizza ogni traccia. L'album alterna momenti intensi, riflessivi e aggressivi, raccontando storie di sfida e riscatto. Un’opera che conferma il talento e la crescita artistica di Tremonti. Ascolta ora 'Marching in Time' e scopri il mondo potente di Tremonti!

 Se immaginassimo di sostituire le chitarre acustiche con quelle elettriche ci renderemmo conto che il passaggio sarebbe assolutamente naturale.

 LaBrie si mostra grintoso senza risultare fastidioso come a volte è capitato in tempi recenti.

James LaBrie, noto vocalist dei Dream Theater, si distacca dal metal per un album solista principalmente acustico e rock. Il disco si caratterizza per l’uso di chitarre acustiche e un tocco melodico che valorizza la sua voce, migliorata e ben modulata. Nonostante alcune componenti elettriche e tastiere, l’atmosfera rimane urbana e solare. La prova vocale è convincente, superando le recenti critiche legate alle sue esibizioni live. Un lavoro maturo e azzeccato che si differenzia dai precedenti esperimenti metalcore dell’artista. Scopri il lato acustico di James LaBrie in Beautiful Shade of Grey!

 "Sono un figlio" parla della storia d'amore dei genitori durante la seconda guerra mondiale, e si sentono le dita che cambiano tasti sulle corde della chitarra.

 "I gatti non chiedono scusa, ma sanno tenere i segreti": grande canzone che chiude l'album con intensità.

Ron torna dopo otto anni con 'Sono un figlio', un album acustico che esplora temi di amore, memoria e introspezione. Con testi profondi e un concept che attraversa la sua carriera e vita personale, il disco mette in luce la voce unica di Rosalino. Nonostante arrangiamenti a volte troppo uniformi, il lavoro conquista per la sua intensità e coerenza narrativa. Ascolta ora 'Sono un figlio' e scopri le emozioni di Ron.

 "Qui però, va detto, non si accentua la 'aaaa' finale come negli ultimi lavori."

 "Le ultime due tracce danno, per chi scrive, all’album una sufficienza che mancava da Alieradici."

Dopo quattro anni, Eros Ramazzotti torna con Battito infinito, un album focalizzato su amore e vita. Alcuni brani risultano banali, con collaborazioni poco originali, ma la seconda metà cresce leggermente. La presenza di Ennio Morricone dona solennità all'album, che rimane comunque nella media della produzione dell'artista. Ascolta Battito infinito per scoprire l’evoluzione di Eros Ramazzotti.

 Né un secondo sprecato ed uno stato di forma che si conferma invidiabile ed ormai duraturo.

 First You Jump è forse il singolo più efficace della band dai tempi di Cry.

Direction Of The Heart, il 19° album dei Simple Minds, dimostra una band ancora in ottima forma con nove brani di qualità e collaborazioni riuscite. Jim Kerr e Charlie Burchill mantengono un sound autentico e attuale, supportati da nuovi validi membri e una produzione curata. Singoli come Vision Thing e First You Jump si distinguono per emozione ed energia, segnando un'altra rinascita artistica dopo anni di alti e bassi. Ascolta Direction Of The Heart e riscopri la magia dei Simple Minds!

 Sotto il tendone si vive una grande armonia, come una fratellanza, perché il pubblico dei Verdena è qui non solo e non tanto per la musica.

 Invecchiare in fondo è questo. Ripetere se stessi all’infinito con qualche variazione, con maggiore tecnica ed esperienza, ma magari con meno coraggio e incoscienza.

La recensione coglie l’essenza di un concerto di Verdena dove musica e pubblico si incontrano in un rito generazionale. Alberto Ferrari appare maturo ma ancora coinvolgente, anche se meno brillante di un tempo. Il live mostra una varietà musicale notevole, con pezzi nuovi più difficili da digerire ma che non compromettono l’armonia generale. L’atmosfera di fratellanza e condivisione tra il pubblico è il vero valore del concerto, che segna un ritorno importante dopo sette anni. Scopri l’atmosfera unica del live dei Verdena e immergiti nella loro musica generazionale!

 Se non puoi cantare sussurra... Se sussurri fallo ad alta voce...

 Le canzoni sembra di “vederle nascere” li per li, la tela del ragno attimo per attimo, l’andatura della formica passo dopo passo.

La recensione di Crease di Kee Avil evidenzia un album dalle atmosfere inquietanti e una vocalità sottile tra sussurri e caos controllato. La musica si presenta come un gioco sonoro preciso e affascinante, capace di stringere l'ascoltatore in una morsa emozionale. Alcuni brani più accessibili si rivelano ammalianti, bilanciando l'insieme sperimentale. Il pezzo viene descritto con immagini evocative e un tono coinvolgente. Scopri l’inquietante mondo sonoro di Kee Avil con Crease!

 Heavy Horses (New Shoes Edition) ci trascina in una dimensione letteralmente spaziale.

 Tra le piacevoli sorprese ci sono poi Botanic Man, e Botanic Man Theme, brani scritti per documentari mai usati.

L’edizione New Shoes di Heavy Horses di Jethro Tull esalta un album già eccezionale con tre CD e due DVD ricchi di rarità, versioni inedite e un concerto live storico. La qualità audio è straordinaria e la selezione di brani bonus regala nuove gemme per i fan. Un must per appassionati di folk e classic rock. Ascolta ora l’edizione deluxe di Heavy Horses e riscopri un classico senza tempo!

 Le mie orecchie rimangono sempre incredule, neanche le avessi usate per la prima volta.

 Ogni qualvolta esce un nuovo disco degli Alter Bridge mi chiedo come i quattro di Orlando facciano a migliorarsi e rinnovarsi sempre.

Pawns & Kings è il settimo album degli Alter Bridge, band metal di altissimo livello. Con una maturità sonora e tecnica impressionante, il disco esalta la voce di Myles Kennedy e il virtuosismo di Mark Tremonti. La recensione ne celebra la continuità artistica e la potenza emotiva, definendolo un lavoro imperdibile e un classico moderno del metal. Ascolta subito Pawns & Kings degli Alter Bridge e vivi un’esperienza metal unica!

 Chi li ama ne è ammalato! Io lo sono.

 Robert Smith ce le racconta con quel suo modo buffo e affascinante insieme e con la sua voce unica.

La recensione racconta il Tour europeo 2022 dei The Cure con entusiasmo e passione, sottolineando l'importanza delle canzoni classiche e l'introduzione di nuovi brani. L'autrice condivide la sua dedizione al gruppo, seguendo il tour anche a distanza e partecipando a più concerti, evidenziando il fascino di Robert Smith e la bellezza delle città ospitanti. Segui il tour dei The Cure e vivi la magia dei loro concerti dal vivo!

 La prestazione vocale di Turner è mastodontica e mostra una raggiunta maturità incredibile.

 The Car è una sorta di evoluzione del precedente disco, stavolta senza fascinazioni sci-fi, si torna sulla Terra.

The Car rappresenta per gli Arctic Monkeys un nuovo capitolo dopo la svolta di Tranquility Base Hotel & Casino. Alex Turner conferma la sua maturità compositiva, privilegiando arrangiamenti orchestrali e atmosfere raffinate, con brani che spaziano dal funky al morbido pop. La produzione coinvolge collaboratori storici e nuove influenze, garantendo un'evoluzione sonora apprezzata dalla critica. Un album imperdibile per gli amanti della band e della musica ricercata. Ascolta The Car e scopri l'eleganza sonora degli Arctic Monkeys!

 "Exegesis ruota su un umore malinconico con un clima cosmico e tecnicamente proficiente."

 "La traccia omonima è un riassunto di quanto di meglio sia stato scritto nel progressive rock moderno."

L'album 'Exegesis' dei Tacoma Narrows Bridge Disaster, pubblicato nel 2012, è un viaggio sonoro strumentale che fonde progressive rock, post-metal e alternative, con influenze da Tool e Isis. I brani si caratterizzano per atmosfere malinconiche, tecnicismi impeccabili e tematiche ispirate agli scritti di Philip K. Dick. La traccia omonima si distingue come un riassunto eccellente della modernità del progressive rock. Ascolta 'Exegesis' e scopri un viaggio sonoro unico nel progressive moderno!