Tiri che sembrano cannonate, con il pallone che vola a velocità supersoniche (a volte prendendo fuoco).

 Dopo la sua visione, il gioco del calcio non sarà più lo stesso...

Holly & Benji è un cartone mitico che stravolge le regole della fisica e del calcio con azioni esagerate e spettacolari. La serie ha segnato un'intera generazione grazie ai suoi personaggi carismatici e alle partite epiche della squadra Newteam. Nonostante le sue assurdità, resta un cult intramontabile da recuperare per ogni appassionato. Rivivi le emozioni di Holly & Benji e scopri un calcio mai visto prima!

 Il musicista più originale mai comparso nella storia della musica elettronica.

 Questo disco suona in maniera meravigliosa, miscelando Ambient e Acid, i veri gioielli della serie.

Chosen Lords raccoglie i migliori brani della serie Analord di Aphex Twin, offrendo una panoramica accessibile ma essenziale di una carriera innovativa e geniale. L'album miscela perfettamente Acid e Ambient, confermando Richard David James come un punto di riferimento imprescindibile nella musica elettronica. Consigliato sia ai neofiti che ai collezionisti più esperti. Ascolta Chosen Lords e immergiti nell'universo unico di Aphex Twin!

 Il tempo, scorrendo inesorabile con agrodolce malinconia, trasporta con sè tutto: ricordi fulgidi e offuscati, amori, passioni, sogni irrealizzati.

 La voce crepuscolare di Winwood pare quasi che per lui le stagioni non siano trascorse, mantenendo smalto e incisività.

Far From Home segna il ritorno a distanza di vent'anni della band Traffic, con un album che riesce a riproporre la raffinata miscela di folk, jazz rock e progressive. La voce di Steve Winwood si conferma potente e inconfondibile nonostante il tempo, mentre le composizioni, dedicate all'amico scomparso Chris Wood, mostrano cura e passione. Il disco può risultare a tratti dominato dal canto, ma nel complesso è un piacevole viaggio musicale, ideale per momenti di ascolto rilassato. Scopri l'eleganza sonora di Traffic in Far From Home, un viaggio tra passato e presente.

 I Placebo sono furbi, non esagerano e rimangono coerenti con la loro musica.

 Battle For The Sun sia l'album più brutto dei Placebo.

La recensione evidenzia come Battle For The Sun sia un album maturo e compatto, coerente con lo stile di Placebo, ma mancante di brani memorabili e dell'elettronica che caratterizzava Meds. Nonostante la qualità, il disco non conquista né fan vecchi né nuovi, risultando il più debole della band secondo l'autore. Scopri se Battle For The Sun è il tuo prossimo ascolto Placebo!

 La voce di Emily è poi incredibile, mai una sbavatura o un calo di tono.

 Grande musica dal vivo Indie, nel vero senso della parola.

La recensione evidenzia come Metric rimanga fedele alle radici indie nonostante il successo commerciale. Il live 'Live at Metropolis' mostra una band tecnica e compatta, con la voce di Emily Haines impeccabile. Una testimonianza autentica della loro dimensione artistica e della loro capacità di suonare dal vivo con grande energia e precisione. Ascolta ora 'Live at Metropolis' di Metric e vivi l'indie autentico dal vivo!

 Questo disco sa di addii... è un'immaginaria colonna sonora per chi parte e sa di non ritornare più.

 La chitarra di Di Meola è ora dolce, tranquilla e rassicurante ora viene percossa e dilaniata da dita selvagge.

Heart of the Immigrants è un album acustico intenso e personale di Al Di Meola, che accompagna l'ascoltatore in un viaggio sonoro tra addii, speranze e radici musicali. Con influenze che vanno dal tango argentino alle sonorità orientali, il disco si distingue per la sua sensibilità e le collaborazioni con musicisti di talento. La chitarra, a volte dolce e a volte vibrante, disegna un percorso emozionale profondo e coinvolgente. Scopri il viaggio acustico di Al Di Meola e lasciati emozionare.

 "Le musiche, composte interamente da Glandien, sono emotivamente ricche, profonde e oscure."

 "Un disco che potrebbe piacere anche a molti che non sono amanti del RIO e che cercano qualche sensazione per farsi cullare al crepuscolo dopo un triste giorno."

Domestic Stories è un album di grande valore firmato da Chris Cutler e Lutz Glandien, che combina musica elettronica e acustica con testi profondi e interpretazioni intense. Con la partecipazione di artisti di spicco come Fred Frith, Dagmar Krause e Alfred 23 Harth, il disco offre atmosfere oscure e malinconiche tipiche del movimento RIO. Ideale per gli amanti della sperimentazione e per chi cerca emozioni profonde dopo una giornata difficile. Ascolta Domestic Stories e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Maradona guarda fisso Emir Kusturica e glielo dice con semplicità assoluta: "siamo andati a Torino e gli abbiamo fatto sei goal... sei goal alla squadra dell’avvocato Agnelli... sembrava impossibile che una squadra del Sud potesse battere una del Nord."

 Kusturicaama Maradona e l’ha capito. Ha capito Maradona. Gioca con le immagini, con le sequenze, come Maradona giocava con il pallone e con la vita.

Il documentario di Emir Kusturica offre un ritratto intenso e personale di Diego Maradona, intrecciando la sua carriera calcistica con le sue convinzioni politiche e la realtà sociale di Napoli. Attraverso immagini evocative e un ritmo narrativo capace di passare dal tragico al comico, il film mostra la complessità di un'icona mondiale vista non solo come atleta, ma come simbolo culturale e rivoluzionario. Kusturica cattura perfettamente l'anima tormentata e creativa di Maradona, in un'opera che è allo stesso tempo politica, poetica e profondamente umana. Scopri il lato umano e politico di Maradona nel film di Kusturica, un viaggio unico tra calcio e rivoluzione.

 La vita assume significato solo se riesci a fonderti spiritualmente col Tutto e con la Parte.

 Nella vita il significato deve essere creato, non viene mai dato a priori.

La recensione esalta la profondità e l’acutezza del pensiero di Osho in "Il Libro del Risveglio", un’opera che esplora la vita e la spiritualità attraverso un dialogo diretto e coinvolgente. Viene sottolineato come il libro inviti a trovare un significato personale nell’esistenza, fondendo il microcosmo col macrocosmo. La lettura è descritta come ipnotica e adatta a chi è in un percorso di crescita interiore. Scopri la saggezza di Osho e risveglia la tua spiritualità oggi stesso!

 La Guida Galattica è infallibile. È la realtà, spesso, ad essere inesatta.

 Porta con te un asciugamano: è forse l'oggetto più utile che un autostoppista galattico possa avere.

La recensione descrive con ironia e passione la Guida Galattica per gli Autostoppisti di Douglas Adams, un romanzo di fantascienza nato nel 1979, noto per il suo umorismo surreale e le situazioni improbabili. L'opera affronta temi esistenziali e riflessioni sull'universo con leggerezza, riportando il celebre consiglio sull'importanza dell'asciugamano e una trama che mescola assurdità, avventure galattiche e creature bizzarre. Un capolavoro che continua a divertire e offrire spunti. Scopri l'umorismo unico di Douglas Adams e lasciati sorprendere dalla Guida Galattica!

 È in "Latte & Cozze" che Benito Urgu riesce nel suo intento principale, cioè rappresentare un quadro socio-economico-culturale della popolazione sarda in un periodo di grandi trasformazioni.

 Urgu crea una sorta di sociologia alternativa lontana anni luce da quella libresca studiata in ambito universitario.

Latte & Cozze di Benito Urgu è un album comico che dipinge con ironia e profondità la Sardegna degli anni '80. Urgu interpreta diversi personaggi sociali con una grande duttilità linguistica e una sociologia alternativa unica. Il disco si distingue per la sua capacità di raccontare temi sociali e culturali con humour e partecipazione diretta. Un ascolto consigliato per chi vuole scoprire un lato autentico e divertente dell'isola. Ascolta Latte & Cozze e immergiti nell'irriverente mondo di Benito Urgu!

 La storia del sottosviluppo dell’America Latina è parte integrante della storia dello sviluppo del capitalismo mondiale.

 Neppure ai nostri tempi si può spiegare l’esistenza dei ricchi centri del capitalismo senza quella delle periferie povere e soggiogate.

La recensione analizza 'Le vene aperte dell'America Latina' di Eduardo Galeano, testo fondamentale che racconta la storia di oppressione economica e politica nella regione. L'opera evidenzia la relazione tra sfruttamento coloniale, capitalismo globale e sottosviluppo perpetuato dalle élite internazionali e locali. Pur nella drammaticità dei temi, emergono momenti di resilienza e speranza per il riscatto dei popoli latinoamericani. Il testo è accessibile e coinvolgente, indispensabile per comprendere le dinamiche storiche e culturali del continente. Scopri le radici profonde delle ingiustizie dell’America Latina leggendo questo classico imprescindibile.

 La colonna sonora è senza dubbio il valore aggiunto.

 Ogni volta che la sento è un’immensa emozione.

La colonna sonora di Death Note, composta da Yoshihisa Hirano e Hideki Taniuchi, è un mix originale di musica classica, elettronica e post rock che accompagna perfettamente la trama dell'anime. L'autore, pur non essendo appassionato di anime, è stato conquistato dalla profonda emotività e dalla qualità della musica che rende l’esperienza ancora più intensa. L'OST è ancora oggi ascoltata con grande piacere e rappresenta un valore aggiunto all'opera. Ascolta la colonna sonora di Death Note e lasciati emozionare!

 La musica ha valore? Se sì, in quali termini? ... O entrambi le situazioni riescono ad avere una dignità intrinseca?

 Event '76 rappresenta un documento sonoro unico e di grandissimo valore artistico, un tributo agli innovatori che la musica abbia mai conosciuto.

La recensione analizza il concerto 'Event '76' degli Area, un esperimento di improvvisazione musicale ispirato a John Cage. Il trio rimasto della band si esibisce con musicisti ospiti in una performance libera e innovativa, sollecitando profondi interrogativi sulla natura della musica e la sua funzione. Il disco, pubblicato postumo, è un documento sonoro di grande valore e visione artistica, un tributo a Demetrio Stratos e alle avanguardie musicali. Nonostante il rimpianto che nessuno abbia ripreso questa eredità, l'evento rimane un punto di riferimento. Ascolta 'Event '76' degli Area e scopri l'improvvisazione rivoluzionaria!

 L’album è sfacciatamente romantico, mettendo da parte qualunque aspetto cerebrale che questo aggettivo talvolta implica.

 Un giovane, bello, banale, ma perfetto, autore americano.

La recensione elogia 'Room for Squares' come un album romantico e sincero, con produzioni curate e brani coinvolgenti come 'No Such Thing' e 'Your Body Is A Wonderland'. John Mayer dimostra talento chitarristico e vocale, capace di conquistare un vasto pubblico giovane con melodie semplici ma efficaci. Nonostante alcune ripetizioni e banalità, il disco si distingue per autenticità e qualità artistica. Ascolta Room for Squares per scoprire il talento unico di John Mayer!

 Pura magia è quella che si presenta, un prodotto un po' difficile da descrivere a parole.

 La tittle track è un concentrato di classe, passione e sentimento, che rappresenta l'essenza di questo magnifico disco.

La recensione celebra Walk In The Fire dei Strangeways come un esempio autentico di AOR, caratterizzato da una produzione curata, melodie avvolgenti e testi intelligenti. L'album offre brani memorabili dall'atmosfera epica e mid-tempo, ideali per gli appassionati del genere. Un disco raffinato che rappresenta perfettamente il rock adulto e melodico. Scopri l'eleganza e la melodia di Walk In The Fire, l'album AOR da non perdere.

 Il protagonista è l'autentica incarnazione dell'antieroe tipico di questo genere di commedie: allo stesso tempo simpatico e deplorevole, amabile e ripugnante.

 La denuncia delle anomalie della struttura sanitaria si annacqua in un meccanismo fatto più di scenette divertenti che di vera satira.

Il Medico della Mutua di Luigi Zampa offre una denuncia satirica del sistema sanitario italiano degli anni '60, puntando sul tema della mercificazione dei pazienti. Sebbene la satira risulti a tratti approssimativa e macchiettistica, la comicità e la performance di Alberto Sordi conferiscono efficacia all'opera. La regia sobria e la colonna sonora iconica completano un film che, nonostante difetti, resta un esempio rappresentativo della commedia all'italiana con forte valore sociale. Scopri la satira e l’umorismo di una commedia cult italiana, guarda Il Medico della Mutua!

 Ha un’ottima scaletta, in quanto oltre ai brani più celebri, comprende anche quelli più strambi dei loro album, che definiscono al meglio il loro suono.

 Quest’album non ha nulla di nuovo... ma è un’ottima release per i neofiti, che non vorranno comprare tutti gli album dei Blur.

La recensione presenta "Midlife - A Beginner's Guide to Blur" come una raccolta ottima per chi si avvicina alla band. Include sia singoli famosi che brani meno noti ma significativi, coprendo varie fasi della carriera dei Blur. Pur non contenendo inediti, l'album è consigliato soprattutto ai nuovi ascoltatori. La qualità della scaletta e l'attenzione alle differenze stilistiche sono evidenziate con entusiasmo e passione. Ascolta Midlife per un viaggio essenziale nella carriera dei Blur!

 "Nuggets II copre il periodo che, partendo dal rock aggressivo degli Who, passa attraverso i Beatles di 'Paperback Writer/Rain' e si ferma poco prima del Progressive."

 "Sono semplicemente grandi canzoni da assaporare senza pensarci troppo."

La recensione celebra "Nuggets II", una raccolta Rhino del 2001 che esplora la scena pre-psichedelica inglese e garage rock mondiale tra il 1964 e il 1969. Vengono approfonditi i contributi di band di culto come i Creation, gli Who, i Fire, e artisti meno noti ma influenti. L'album è apprezzato per la sua capacità di rivelare gemme nascoste, fondamentali per comprendere l'evoluzione del rock britannico e mondiale. Immergiti nelle radici del rock britannico con Nuggets II e scopri perle musicali dimenticate!

 Siamo alle prese con un lavoro di metal abbastanza tecnico, senza sbavature, e anche ben arrangiato.

 Un buon debutto, in attesa del capitolo successivo, possibilmente più personale e lontano dall’ombra degli Atheist.

Il debutto di Gnostic, con membri degli Atheist, propone un metal tecnico e ben arrangiato con influenze techno-death e jazz. L'album presenta una produzione di qualità e brani brevi ma scorrevoli. Tuttavia, alcune similitudini con gli Atheist limitano la personalità dell'opera, risultando talvolta banale. Un buon lavoro complessivo, consigliato agli appassionati, in attesa di un'evoluzione più originale nel futuro. Scopri il debutto tecnico di Gnostic, un must per i fan del metal sofisticato!