Forse l'ultima concessione possibile al me stesso di vent'anni fa è stata prendere dal rack l'ultimo cd di Iggy Pop portarlo alla cassa e pagarlo.

 Iggy semplicemente si innamora delle cose: le adopera, le rimastica, le fa sue, alla fine le sputa. E poi ci fa un disco e le vende.

La recensione analizza 'Preliminaires', l'album di Iggy Pop del 2009, evidenziandone la sperimentazione e l'introspezione ma anche la mancanza di un legame coeso tra i brani. L'autore riflette sulla crescita dell'artista e sulla difficoltà di accettare questa nuova fase della sua carriera. L'album è definito godibile ma distante dalle aspettative di chi conosceva la sua musica più energica e diretta. Scopri l'evoluzione di Iggy Pop con Preliminaires, un viaggio tra suoni e parole.

 "Skin è uno dei migliori esempi di Crossover degli anni '90, ancora fresco ed innovativo nel 2009."

 "L'ascolto del disco è un continuo sobbalzo da un genere musicale all'altro, ma questo è un valore aggiunto che lo ha proiettato nel futuro senza un millimetro di polvere su."

La recensione celebra 'Skin' degli Psychefunkapus come uno dei migliori esempi di crossover degli anni '90. La band, originaria di San Francisco, fonde diversi generi mantenendo freschezza e innovazione, anche a distanza di decenni. Il disco, prodotto da Jerry Harrison e arricchito da influenze di funk e rock, spazia tra diversi stili senza mai risultare disomogeneo. Un'opera poco conosciuta ma di grande valore storico e musicale. Ascolta 'Skin' e riscopri un capolavoro crossover senza tempo!

 Gli hard-rockers Ratt né dibatterono largamente, ben 25 primavere sul groppone fà, in questo Loro secondo lascivamente scintillante lavoro.

 Spiace assai perciò prendere mestamente atto chè non è stata suffic(i)ente neanche la folta pletora di acuminati riffs geometric-rock ivi contenuti per dirimere una volta per tutte la piccantemente irta quaestio.

La recensione riflette con ironia sul tema della privacy affrontato nell'album 'Invasion Of Your Privacy' dei Ratt, pubblicato 25 anni fa. L'autore sottolinea come le canzoni dei Ratt, piene di riffs incisivi e tematiche ancora attuali, non abbiano però risolto il dibattito sulla privacy. L'album è apprezzato per la forza e la qualità musicale, ma la questione sociale rimane aperta. Scopri l'energia rock degli Ratt e rivivi un classico intramontabile!

 Di calcio si può morire. E si può uccidere.

 Un amico morto vale molto meno di una fede calcistica.

La recensione di Ultrà di Ricky Tognazzi evidenzia la brutalità e il fanatismo estremo dei tifosi violenti, raccontando come il calcio possa spingere a gesti folli e tragici. Il film appare realistico e coraggioso nel mostrare la realtà cruda delle curve italiane, con interpretazioni intense e una colonna sonora suggestiva. L'autore condivide anche esperienze personali e riflette sulla pericolosità di questo fenomeno sociale. Un'opera che scuote e invita a riflettere sul vero volto del tifo. Scopri la realtà dura degli ultrà nel film di Ricky Tognazzi, guarda la recensione completa!

 Perché hanno aspettato così tanto? Questo mi è venuto in mente ascoltando questo disco.

 Wolfgang Amadeus Phoenix è un album irresistibile. Insomma sono definitivamente sbocciati.

Dopo tre anni dal precedente album, i Phoenix tornano con 'Wolfgang Amadeus Phoenix', un disco maturo, compatto e pieno di potenziali hit pop. Il sound si distacca dalla scena indie francese emo-malinconica e offre atmosfere più ampie e un wall of sound coinvolgente, con forte presenza di disco e influenze anni '80. Brani come 'Lisztomania' e '1901' sono particolarmente potenti e curati nella struttura ritmica. Un album che segna la definitiva maturità della band. Ascolta Wolfgang Amadeus Phoenix e scopri il nuovo sound dei Phoenix!

 Ho visto molti cieli, ma nessuno come questo.

 Malaparte, Kurt Erich Suckert, è pratese e se non fosse nato a Prato avrebbe preferito non nascere.

La recensione celebra 'La Pelle' di Curzio Malaparte come un racconto crudo e intenso della Napoli della guerra, con scene scioccanti e osservazioni profonde sull'umanità e la miseria. Malaparte emerge come una figura complessa e irriverente, capace di restituire un affresco vivido e doloroso del periodo. Il libro è definito una testimonianza di stomaco e pazienza, un viaggio nei gironi danteschi della storia recente. Scopri la potenza narrativa e la cruda realtà di 'La Pelle' di Malaparte.

 I newyorkesi Screaming Headless Torsos sono quanto di più coinvolgente ed energico mi sia capitato di ascoltare negli ultimi tempi.

 Dean Bowman, una montagna di due metri con una voce che ricorda, ma tantissimo, quella di.... Demetrio Stratos!!!

La recensione celebra l'album live degli Screaming Headless Torsos come un'esperienza musicale energica e coinvolgente. Con un mix di funky rock e fusion ipertecnica, la band offre groove incalzanti e riferimenti a icone come Living Colour e Demetrio Stratos. La voce di Dean Bowman e la chitarra di Dave Fiuczynski emergono come punti di forza, accompagnate da una sezione ritmica solida. Un live imperdibile per gli amanti dei generi black, rock e progressive. Scopri l'energia esplosiva degli Screaming Headless Torsos con questo live imperdibile!

 "Il libro di Frascella si inserisce in un filone ormai codificato, ma quando la personalità latita, si cade nella sterile riproposizione di formule già viste."

 "E' il tuo primo romanzo, giovane Frascella, presentati bene."

La recensione analizza con tono critico il romanzo di Christian Frascella, sottolineandone la scarsa originalità e la mancanza di spessore narrativo. L'autore è accusato di ripetere cliché e di limitarsi a citare riferimenti letterari senza approfondire i personaggi. Pur riconoscendo la presenza di un filone letterario consolidato, il libro è giudicato noioso e poco incisivo. L'accoglienza entusiaste della critica viene messa in dubbio dall'autore della recensione stesso. Scopri cosa pensa la critica più severa su questo romanzo italiano.

 “Clean hands go foul è il male... l’urlo di dolore ultimo di un uomo in fin di vita.”

 “Quattro uomini che sono stati in grado di descrivere la morte e farcela assaporare, spingendo oltre i limiti di un genere.”

La recensione esplora l'ultimo album dei Khanate, 'Clean Hands Go Foul', definito un monumento di musica estrema e disperata. L'opera segna la chiusura della carriera della band con un'atmosfera di dolore profondo e destrutturazione sonora. Viene sottolineata la capacità dei quattro musicisti di spingersi oltre i limiti del doom metal, offrendo un'esperienza unica e intensa. L'album deriva dalle stesse sessioni di 'Capture & Release' ma rappresenta una svolta definitiva verso il nulla e la fine. Scopri l'intensità unica di Khanate con 'Clean Hands Go Foul' e immergiti nell'abisso sonoro.

 Incarna il prototipo del cantautore newyorchese losers per professione e per sfiga.

 Il disco si divide tra canzoni elettriche e malinconiche, la vera anima di Nile emerge nelle atmosfere di When the last light goes out on Broadway.

La recensione esplora l’album House Of A Thousand Guitars di Willie Nile, cantautore newyorchese sottovalutato ma apprezzato. Il disco mescola rock elettrico energico e passaggi malinconici, con omaggi a miti come Hendrix e Dylan. La critica sottolinea lo stile personale di Nile e la profondità emotiva delle sue composizioni, invitando a riscoprire la scena musicale di New York anni ’70 attraverso la sua musica. Scopri la profondità del rock newyorchese con Willie Nile, ascolta House Of A Thousand Guitars ora!

 Il merito elevatissimo che ha questo ensemble è quello di essere arrivato qui, dopo sei splendidi album in studio, dimostrando coerenza e sensibilità senza pari.

 La loro musica è dosata in maniera da non pesare mai, proponendo percorsi 'leggeri' ampiamente leggibili anche da chi non mastica abitualmente avanguardia e temi ostici.

La recensione evidenzia come Gatto Marte, con il suo settimo album 'Sogni Di Bimba', confermi la propria coerenza artistica e compia un passo avanti nella ricerca sonora e compositiva. La musica fonde sapientemente classica, jazz, folk ed etnica in un contesto progressivo, mantenendo leggerezza e accessibilità. L'abilità tecnica e la scrittura armonica della band rendono il disco elegante e contemporaneo. Un'opera consigliata sia ai cultori della musica colta sia a un pubblico più ampio. Ascolta ora 'Sogni Di Bimba' di Gatto Marte e lasciati trasportare dalla loro magia sonora.

 L'originalità della musica proposta in questo lavoro è praticamente pari a zero, ma la band si fa apprezzare per l'entusiasmo, l'energia e le capacità canore e strumentali dei singoli membri.

 Ogni brano presente su "Loud Minority" potrebbe essere un potenziale singolo da classifica.

La recensione evidenzia come Loud Minority dei Crazy Lixx porti un'energia fresca e un omaggio efficace all'hard rock anni '80, nonostante la scarsa originalità. Il disco propone ritornelli immediati e coinvolgenti supportati da performance solide di tutti i musicisti. Brani come "Heroes Are Forever" e "Do or Die" sono perfetti per il palco. Un ascolto piacevole e perfetto per chi ama il rock melodico spensierato senza pretese di innovazione. Ascolta Loud Minority e vivi l'energia del vero hard rock anni '80!

 Mai titolo è più azzeccato per un lavoro di un personaggio che ha aperto nuove porte al blues contaminandolo con rock, country, reggae, funk e musica caraibica.

 12 canzoni per quasi un'ora di spassoso viaggio musicale alla scoperta di un musicista mai troppo osannato e spesso dimenticato.

L'album Maestro celebra i 40 anni di carriera di Taj Mahal, un innovatore del blues aperto alle contaminazioni di rock, reggae e funk. Con collaborazioni di spicco come Los Lobos, Ziggy Marley e Angelique Kidjo, l'album offre un ricco viaggio musicale variegato e coinvolgente. Un lavoro che invita a riscoprire un artista spesso sottovalutato, capace di esplorare nuove frontiere sonore mantenendo il blues al centro della sua musica. Scopri l'album Maestro e lasciati conquistare dal blues senza confini di Taj Mahal!

 "Il film vira improvvisamente verso l'horror, regalandoci uno dei finali più agghiaccianti della storia del cinema!"

 "La freddezza degli alieni incute terrore e sfido chiunque a rimanere impassibili di fronte a questa sequenza, soprattutto se si pensa che questa cosa potrebbe essere accaduta realmente!"

La recensione analizza il film 'Bagliori Nel Buio', basato sul controverso caso del rapimento alieno di Travis Walton. Evidenzia il realismo del racconto, la tensione crescente e il cambio di genere verso l'horror negli ultimi minuti. Pur ammettendo alcune licenze cinematografiche, il film risulta coinvolgente e ben interpretato, soprattutto da Robert Patrick. È consigliato agli appassionati di UFO e cinema con atmosfere intense e misteriose. Guarda Bagliori Nel Buio e scopri il mistero di Travis Walton!

 Secondo voi la magia esiste? Io penso proprio di sì.

 Quando la magia si realizza...

La recensione celebra l'album 'Vigilante' dei Magnum come una pietra miliare dell'AOR anni '80, capace di unire atmosfere sognanti e brani hard rock. Evidenzia la qualità vocale di Bob Catley e la produzione curata di Roger Taylor. Le tracce sono descritte come ricche di sentimento e intensità, con un perfetto equilibrio tra ballad e pezzi più energici. L'album è considerato un classico intramontabile che ha influenzato profondamente il genere. Ascolta Vigilante dei Magnum e lasciati incantare dalla magia dell'AOR!

 Jimi Hendrix lo riteneva l'unico musicista bianco dal quale aveva imparato qualcosa.

 Con una manciata di canzoni è riuscito a trovare posto nella storia della musica.

La recensione celebra Eddie Cochran come uno dei veri innovatori del rock'n'roll anni '50, influente non solo per il suo sound ma anche per il suo metodo di registrazione. Viene analizzato il suo impatto sulla musica punk e la sua breve ma intensa carriera, terminata prematuramente nel 1960. Il disco recensito raccoglie le tracce più significative del suo lavoro pionieristico, testimoniando la sua importanza storica e musicale. Scopri ora il mito di Eddie Cochran e immergiti nelle radici del rock!

 "Great White Death è una cella di un manicomio criminale imbrattata di feci e sperma, dove Bennett risiede, si agita, dà testate contro il muro."

 "Sono il fiato corto, il perverso ansimare, gli acuti spacca-gola a gelare il sangue, le improvvise impennate d’iracondia che fanno sussultare, come acuminate lastre di ghiaccio conficcate nella giugulare."

Great White Death è un’opera che rappresenta uno dei vertici dell’estetica del brutto nella musica elettronica estrema. William Bennett dimostra la sua maturità artistica, tra sonorità disturbanti e invettive vocali feroci. L’album segna un punto di riferimento nel filone power electronics e mantiene viva la sfida alla decenza e alle convenzioni. Consigliato agli amanti della sperimentazione più audace. Scopri l’audacia di Great White Death e immergiti nell’arte estrema di Whitehouse.

 "Un fascismo goliardico, sbarazzino, frivolo, arrogante, spaventosamente vuoto di contenuti."

 "La musica degli ZetaZeroAlfa si pone ai nostri timpani come musica per se stessi, propaganda e cassa di risonanza per l'intero movimento."

La recensione analizza l'album punk 'La Ballata dello Stoccafisso' degli Zetazeroalfa, legati politicamente al movimento CasaPound. Il disco presenta testi di autocelebrazione, violenza e insignificanza artistica musicale. Pur dotato di qualche elemento ironico e sporadici momenti interessanti, l'album si distingue per un vuoto concettuale e un approccio rozzo tipico del punk politicizzato di estrema destra. L'ascolto risulta più un’esperienza sociologica che musicale. Scopri l'analisi critica di un album punk controverso e approfondisci il contesto sociopolitico che lo circonda.

 Se un buon disco deve essere in grado di risvegliare ossessioni che si credevano sopite o (se necessario) crearne di nuove, questo Valentino corrisponde all'identikit.

 Il tempo non ha reso giustizia a questo gruppo e specialmente al talento di Sutherland.

La recensione celebra 'Valentino' dei Long Fin Killie, album del 1996 ancora sorprendentemente attuale. Il gruppo si distingue per un sound potente e sofisticato, lontano dalle mode musicali inglesi dell'epoca. La performance di Luke Sutherland è al centro dell'attenzione, evidenziando la qualità della musica e la capacità dell'album di entrare profondamente nell'ascoltatore. Un'opera da riscoprire dopo anni di ingiustificato oblio. Riscopri l'inconfondibile sound di Long Fin Killie con Valentino!

 Per ora una delle migliori uscite metal di questa prima metà del 2009.

 Ne limita l'uso, questo sì, ma si dimostra come sempre un cantante eccezionalmente versatile, capace di passare con disinvoltura tra più registri espressivi.

Skyforger è la terza parte di una trilogia ispirata al Kalevala, proposta dagli Amorphis con un sound che equilibra metal folk e progressive. Il frontman Tomi Joutsen mostra grande versatilità vocale, mentre la band offre riff potenti ed emozionanti. Pur inferiore a Silent Waters, l'album mantiene un livello elevato con momenti epici e coinvolgenti, premiando l'evoluzione artistica del gruppo. Un must per gli appassionati di metal moderno con radici folkloristiche. Scopri l'epica evoluzione metal degli Amorphis con Skyforger!