Ci sono poche band in questo momento in giro capaci di trasmettere dal vivo la stessa energia che i Thee Oh Sees.

 È come se fossimo lì adesso... si raccomanda solo di non farsi prendere troppo dalla foga e di stare attenti a non demolire la propria abitazione.

La recensione celebra il doppio LP live dei Thee Oh Sees, registrato a San Francisco nel 2015 e accompagnato da un DVD. L'autore sottolinea la potenza e l'energia della band sul palco, consigliando di vivere l'esperienza live. Il disco è considerato uno dei migliori esempi di acid e garage rock degli ultimi anni, capace di coinvolgere intensamente l'ascoltatore. Vivi l’energia dei Thee Oh Sees con questo imperdibile album live!

 Il titolo è un divertissement, tanto è fuorviante dalla realtà contenuta nelle 9 tracce presenti.

 Tones Of Tail è una calibrazione che viene fatta sulle code delle bobine reel-to-reel.

L’album "Pop" dei Tones Of Tail segna la rinascita creativa di Daniel Ash dopo Bauhaus. L’opera fonde sonorità goth, synth-pop e post-punk con sperimentazioni innovative, creando un sound unico. Nonostante il suo scarsa riconoscenza all’epoca, rimane un gioiello underground seminale verso Love And Rockets. Ascolta ora "Pop" e scopri il capolavoro nascosto dei Tones Of Tail!

 Quel meraviglioso tratto musicale è legato in qualche modo alla mia voglia di cibo.

 È nella solita chilometrica predica finale del nostro prete di fiducia che capisco perché Don Matteo è il primo programma in cui Terence Hill parla con la sua voce originale: un suono soporifero più efficace di un tranquillante.

La recensione riflette con ironia e simpatia sull'abitudine di associare la sigla di Don Matteo al momento del pranzo. L'autore critica con sarcasmo alcune forzature narrative e personaggi improbabili, ma riconosce il valore nostalgico e l'importanza di Terence Hill nel ruolo del prete investigatore. Nonostante le narrazioni a tratti improvvisate, Don Matteo resta una presenza fissa e apprezzata dalle famiglie italiane. Guarda Don Matteo e scopri perché è la serie cult del pranzo italiano!

 La codificazione musicale del concetto di rabbia impotente è "Strap it On" degli Helmet.

 Le urla sfinite, disperate di "Rude": SAY COMPLETE... SAY SYCOPHANTIC! Ringhi che introducono una coda che non lascia scampo.

La recensione esalta Strap It On degli Helmet come una rappresentazione sonora di rabbia impotente e alienazione. Con riff taglienti, batteria poderosa e una voce intensa, l'album è un capolavoro del post-hardcore. Vengono evidenziate in particolare la potenza espressiva della band e l'influenza duratura del disco. La recensione si conclude con un saluto finale, riconoscendo l'importanza dell'opera. Scopri l'album che ha definito il post-hardcore con l'energia pura di Helmet.

 Indiscussa la bravura di Hoffmann, capace di trasformare brani armonici come 'Je Crois Entendre Encore' in un brano ancor più struggente.

 Un amore incondizionato per la musica, e per la musica classica, che riesce a sposarsi perfettamente creando un'apoteosi.

Wolf Hoffmann, chitarrista degli Accept, torna con 'Headbangers Symphony', album che unisce magistralmente musica classica e heavy metal. Con interpretazioni intense e tecniche, Hoffmann rende omaggio ai grandi classici orchestrali rivisitandoli in chiave metal. Consigliato agli amanti del genere che cercano al contempo intensità e relax. Scopri l'album e lasciati trasportare dalla sinfonia metal di Wolf Hoffmann!

 "Un muro sonoro di proporzioni spaventose, tra hard, alternative, stoner, post, dark... un'immensa cattedrale sonora."

 "Mi hanno rapito e stregato i God Machine, grazie anche alla purezza di brani come 'Seven' e 'Purity'."

La recensione racconta l'impatto travolgente dell'album 'Scenes From The Second Storey' e la delusione per il concerto annullato dei The God Machine al Bloom di Mezzago nel 1993. Un omaggio alla potenza sonora e all'emozione della band, interrotta tragicamente dalla morte del bassista. Un racconto intimo e personale, ricco di ricordi e passione. Scopri la magia di The God Machine e immergiti in un viaggio sonoro unico!

 Solo toccando il fondo riesci a capire quanta acqua c’è sopra o a che altezza ti trovi.

 Il momento di pace che riusciamo a trovare nel nostro quotidiano è la ricompensa per aver avuto pazienza.

La recensione analizza l'album Clic di Franco Battiato come un viaggio introspettivo e sperimentale che esplora temi di angoscia, sofferenza e rinascita. L'autore racconta il proprio rapporto personale con l'opera e la musica di Battiato, sottolineando la sincerità e la profondità dell'artista nel trattare emozioni complesse. L'album è visto come un passaggio necessario per comprendere se stessi e trovare pace interiore. Il racconto si arricchisce di riferimenti personali e culturali che evidenziano l'importanza dell'opera nel panorama musicale italiano. Scopri il lato sperimentale e intimo di Franco Battiato con l'ascolto di Clic!

 La figura di Francis è comunque memorabile nel suo riuscire a tenere insieme Eros e Thánatos.

 Dolan poteva dirci molto di più delle persone, oltre a scrivere delle funzioni narrative ottime e non banali.

Tom à la ferme è un film interessante e narrativamente ricco, ma con uno stile ancora acerbo e a tratti eccessivo. La regia di Dolan mostra contrasti tra delicatezza e tensione, mentre la scrittura dei dialoghi risulta a volte innaturale. Ben realizzati i personaggi, ma manca la profondità e i dettagli che avrebbero reso tutto più intimo. Nel complesso, un lavoro promettente ma meno maturo rispetto a Mommy. Scopri il mondo complesso di Xavier Dolan con Tom à la ferme!

 Note leggere neoclassiche di pianoforte ci guardano, siamo stranieri ma ci salutano, organizzano un banchetto di suoni.

 Melodie galleggiano fuori dallo spartito come leggeri galeoni fantasmi, ci lanciano scialuppe come invito per un viaggio in un mondo di poesia non scritta a parole ma da semplici emozioni.

La recensione esplora Antihart di Speck come un'opera in cui melodie neoclassiche di pianoforte e archi si fondono armoniosamente con suoni elettronici delicati. L'atmosfera creata è poetica e sensoriale, invitando l'ascoltatore a un viaggio emozionale in un mondo sonoro unico, sospeso tra realtà e immaginazione. L'album si presenta come un'esperienza fresca e contemplativa, adatta a chi cerca musica ricca di suggestioni. Scopri Antihart di Speck e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico.

 Il film più allucinante che sia mai stato prodotto.

 Consiglio vivamente di riguardare il film, che così avrà un senso più logico.

Essere John Malkovich è un film allucinante e complesso che si svela solo conoscendo alcuni concetti chiave legati a libertà personali, Cabala e controllo mentale. L'opera unisce simbolismo occulto e esplorazioni psicologiche dei personaggi, creando un racconto metafisico e onirico unico. Consigliato di rivedere con queste chiavi di lettura per apprezzarne la genialità. Guarda o riguarda Essere John Malkovich per coglierne i messaggi nascosti!

 Alla fine è uscito il più bel film di satira sulla violenza nell’America contemporanea.

 Un altro capolavoro di Oliver Stone che sputtana la società.

La recensione evidenzia l'impatto forte e innovativo di 'Assassini Nati' di Oliver Stone, un film che combina satira sociale e violenza con uno stile visivo sperimentale. Si sottolinea l'assenza di personaggi positivi e l'efficacia del racconto onirico. La sceneggiatura originaria di Tarantino viene ricordata, ma l'adattamento di Stone è apprezzato. Film indicato come capolavoro per chi apprezza critica e stile non convenzionale. Guarda Assassini Nati per un'esperienza visiva e sociale unica!

 Gli Heliocentrics sono un fluido che non ristagna, musica in cui annegare.

 Grooves etnici, percussionismi assortiti, contrabbassi allentati, deliranti pianoforti, vibrafoni noir, echi e pulsazioni: il marchio Heliocentrics è tutto ben iniettato.

‘From the Deep’ è il terzo album degli Heliocentrics, un ensemble capace di fondere jazz psichedelico, funk e sperimentazione con atmosfere oniriche e grooves etnici. L’album raccoglie jams e brani dallo stile libero e complesso, in cui la band emerge come protagonista autonoma dopo numerose collaborazioni. Un lavoro ricco di sfumature e sincerità, ideale per chi cerca musica profonda e fuori dagli schemi. Ascolta 'From the Deep' e lasciati avvolgere dall'universo sonoro degli Heliocentrics!

 Nessuno fino ad adesso è mai riuscito a sfornare uno sparatutto perfetto con un multiplayer perfetto in 3a persona all stesso livello di GOW2.

 La modalità 'Horde', dove una squadra di 4 intrepidi combattenti devono sconfiggere ondate di locuste, è concepita in modo perfetto.

Gears Of War 2 si afferma come uno sparatutto in terza persona rivoluzionario, con un multiplayer eccellente che supera la campagna singolo giocatore. La modalità Horde e le mappe sono ideate per il massimo divertimento in squadra. Nonostante il tempo passato, nessun altro titolo ha eguagliato la sua qualità, rimanendo un classico intramontabile. Questa recensione celebra l’innovazione e la perfezione del gioco Epic Games. Prova ora Gears Of War 2 e vivi il miglior multiplayer in terza persona di sempre!

 È veramente impressionante come questo gioco riesca a farti sentire un assassino e poi un bambino solo e spaventato.

 Dopo Undertale tutti gli altri giochi che parlano di scelta vi sembreranno pronti per il cestino.

Undertale è un RPG in 2D creato da Toby Fox che offre un'esperienza unica grazie alle scelte morali fortemente influenti sul gioco. Il titolo bilancia divertimento e riflessione profonda, con personaggi memorabili e uno storytelling coinvolgente. La rigiocabilità e i finali multipli spingono il giocatore a riflettere sul proprio comportamento, mentre la soundtrack rimane impressa nel tempo. Prova Undertale e scopri un RPG che cambia il modo di giocare!

 Gli Accept sono tornati con un lavoro diretto e potente che merita il massimo rispetto.

 "You can hear it, you can feel it, it’s everywhere.... IT’S IN THE AIIIIIIR!"

La recensione celebra il ritorno degli Accept con l'album 'Blood of the Nations', segnalando un heavy metal potente e diretto molto vicino allo stile anni '80. Si evidenziano in particolare la grinta del nuovo cantante Mark Tornillo e la maestria strumentale di Wolf Hoffmann. Nonostante qualche lieve critica alla lunghezza di una traccia, il disco è ritenuto un successo e un'opera degna della storica gloria della band tedesca. Il lavoro viene presentato come un fresco e coerente ritorno sulle scene metal. Ascolta subito 'Blood of the Nations' e scopri il vero spirito heavy metal!

 Chandor, uomo di talento, alterna queste due fasi di stasi e azione, cercando di stemperare il ritmo inevitabilmente melassoso di un’opera che soffre di fissità.

 Il film è paradossalmente claustrofobico pur nella spazialità della sua ambientazione, dove l’elemento disturbante è la consapevolezza di essere intrappolati nell’immensità.

Il film di J.C. Chandor rappresenta un esperimento audiovisivo incentrato sulla lotta solitaria di Robert Redford contro l'oceano. L'opera si sviluppa tra silenzi e immagini potenti, con una colonna sonora significativa. Nonostante alcune imperfezioni tecniche e un ritmo lento, il film affronta temi profondi come la solitudine, la sopravvivenza e la critica al sistema mercantile. "All Is Lost" è dunque un'opera controversa e divisiva ma che mostra il talento del regista. Scopri come Chandor trasforma un viaggio solitario in un intenso racconto visivo.

 "Le prime cinque canzoni...sono i padrini dell’estremismo musicale."

 "Professori 5 stelle; nuove leve 2,5 (ed ho voluto abbondare)."

La compilation Earplugged 2 confronta vecchie e nuove leve del Death Metal e Grindcore. Le band storiche come Napalm Death, Cathedral e Carcass dominano la raccolta con brani potenti e tecnicamente superiori. Le giovani promesse faticano a tenere il passo, risultando spesso deludenti. Tuttavia, la qualità torna alta con Entombed e Extreme Noise Terror alla chiusura. Un tributo all'estremismo musicale all'insegna dei veterani. Scopri la sfida tra vecchia e nuova scuola nel Death Metal con Earplugged 2!

 Blaze Bayley è forse il simbolo della parola "determinazione".

 Questo disco dimostra che Blaze non ha solo un songwriting fantastico, ma anche una voce che è finalmente riuscito a caratterizzare.

La recensione celebra Blaze Bayley come simbolo di determinazione nel panorama heavy metal. Il suo album 'Tenth Dimension' è un concept album che intreccia narrazione e musica potente, dimostrando la crescita artistica di Bayley. Nonostante la mancata promozione, il disco è lodato per songwriting e performance vocali, evidenziando un artista che ha saputo reinventarsi dopo il periodo con gli Iron Maiden. Scopri il potente concept album di Blaze Bayley e lasciati conquistare dal suo heavy metal autentico!

 Una metempsicosi del ritmo.

 Dall'inizio alla fine sembra di fluttuare sopra un tiepido mare di onde sonore dalle leggere distorsioni oscillanti e palpitanti.

Loose Lips è un EP del 2010 dei Wooden Shjips, caratterizzato da ritmi ciclici e un’atmosfera sonora ipnotica. Le tracce propongono una psichedelia morbida e minimalista, arricchita dalla voce vellutata di Ripley Johnson. Il disco crea un’esperienza musicale avvolgente e quasi metafisica, ideale per chi ama i viaggi sonori immersivi e le trance musicali. Ascolta l'EP Loose Lips e immergiti in un viaggio psichedelico senza tempo.

 Un disco che sa di eroina e crack. Le grida di un uomo in seria astinenza da questi veleni... e forse non è tutta finzione.

 Una volta terminato l'ascolto, tutto è distorto ai nostri occhi ma soprattutto alla nostra mente.

La recensione celebra 'Sore' come il disco simbolo dei Buzzov•en e uno dei capisaldi dello Sludge Metal, nato nel 1989 nella Carolina del Nord. La musica è intrisa di sofferenza, degrado sociale e astinenza, con sonorità dure e oscure. Kirk 'Reverend Dirtkicker' Fisher guida un lavoro intenso e autentico, capace di comunicare un sentimento di dolore e rabbia. L'album rappresenta un viaggio sonoro sporco e potente, che rimane impressivo nel panorama metal. Ascolta ora 'Sore' e immergiti nell'intensità dello Sludge Metal di Buzzov•en.