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 Questa di certo non è Arte, e Lady Gaga, pur con un’ottima vocalità e una capacità “catalizzatrice” non comune, non è David Bowie.

 Peccato che il resto, cioè la concettualità di cui l’autrice vorrebbe impregnare l’opera, crolli irrimediabilmente sotto il peso enorme delle sue iperboliche dichiarazioni.

La recensione critica di Artpop sottolinea come Lady Gaga cerchi di fondere arte e pop senza successo. Nonostante alcune tracce più efficaci come G.U.Y. e Do What You Want, l'album appare dominato da un caos autoreferenziale e da produzioni iperboliche che non riescono a offrire un vero spessore artistico. L'opera manca di coesione e consistenza, risultando sterminata e poco memorabile in larga parte. Scopri la nostra recensione completa e valuta tu stesso l’evoluzione di Lady Gaga con Artpop.

 Bjork trova finalmente la sua vera voce creando il suo lavoro più coeso e unitario di sempre.

 La natura e la sua aridità primigenia costituiscono il fulcro ideale attorno al quale si imperniano i racconti.

Homogenic segna un'evoluzione fondamentale per Bjork, in cui il suo lato più intimo e cantautorale si fonde a sonorità elettroniche innovative. L'album racconta storie umane e naturali attraverso un equilibrio perfetto di emozione e sperimentazione. Le tracce come 'Bachelorette' e 'All Is Full Of Love' rappresentano la sintesi perfetta di questo percorso. Un'opera coesa e rivoluzionaria che consacra Bjork come musa contemporanea. Scopri l'universo sonoro di Bjork con Homogenic, un classico intramontabile da ascoltare subito!

 "Vega riesce nell’ostica impresa di prendere tutto ciò che di buono aveva tirato fuori dal cilindro e rimescolarlo fino a creare qualcosa di completamente nuovo e originale."

 "Beauty & Crime ha il potere di farci ricredere completamente sulle sorti di una cantautrice che negli ultimi anni sembrava essere diventata un pallido spettro di sé stessa."

Il disco 'Beauty & Crime' segna il ritorno di Suzanne Vega con un approccio fresco e originale. L'album mescola con successo nuovi elementi con il passato artistico, offrendo brani intensi e ben costruiti. Nonostante la varietà di temi musicali possa creare un leggero senso di frammentazione, la voce versatile di Vega sostiene e valorizza l'intero progetto. Questo lavoro rilancia la cantautrice in modo positivo dopo un periodo di incertezza artistica. Ascolta 'Beauty & Crime' e riscopri la forza artistica di Suzanne Vega!

 Le turbe sono anzi le più pure e profonde di sempre, già (in)calzanti e (in)capaci di prendere una posizione definitiva.

 Marshall ha portato il dolore in musica. Lontana dagli eccessi come dall’idea di icona irraggiungibile, possiamo dire finalmente di trovarci di fronte a una donna come tante.

L'album di Cat Power esplora fragilità e tormenti emotivi attraverso un mix di folk, punk e blues. Nonostante una produzione grezza e spesso spartana, Chan Marshall trasmette con sincerità il dolore e le sue paure. Alcuni brani spiccano per intensità mentre altri risultano più confusionari, ma l'album resta un ritratto sincero di una donna comune alle prese con le proprie ombre interiori. Scopri l'intensità emotiva di Cat Power in questo album unico e tormentato.

 "Liz Phair aveva ventisei anni, e, ahimè, aveva già capito come girava il mondo."

 "Ascoltate ogni singolo gemito, apprezzate ogni cambio di tono: è un’esperienza scioccante."

Exile In Guyville di Liz Phair è un album rivoluzionario che ha ridefinito il cantautorato femminile e il rock degli anni '90. Con testi crudi e una musica fredda e turbolenta, racconta storie di sesso, desiderio e vulnerabilità. L'album, ispirato a Exile On Main Street, è un manifesto di femminismo sovversivo e musicalità originale. Una pietra miliare fondamentale e irrinunciabile per gli amanti della musica alternativa. Ascolta ora Exile In Guyville e scopri un capolavoro del rock femminile!

 "Una voce ossessionata, drammatica, che scava nelle viscere della terra e ci riporta alla luce quella spiritualità primigenia."

 "'Troy' è uno dei brani più intensi che l’umana memoria ricordi, un campionario unico di dolore, rabbia e compassione."

La recensione sottolinea il valore unico e drammatico della voce di Sinéad O’Connor nel suo album d'esordio 'The Lion And The Cobra'. Il disco unisce ecletticità musicale e intensità emotiva, con brani memorabili come 'Troy' e 'Jackie'. L'autore evidenzia la forza espressiva e la capacità di O’Connor di trasmettere dolore, rabbia e spiritualità, rievocando grandi artisti e segnando il cantautorato femminile. Ascolta subito 'The Lion And The Cobra' e scopri il talento unico di Sinéad O’Connor!

 "C'è una linea sottile che divide la provocazione dall'imbarazzo."

 "Exile In Guyville è provocante, Liz Phair è imbarazzante."

L'album 'Liz Phair' del 2003 segna un drastico cambio di stile per l'artista, abbandonando il folk-rock provocatorio degli esordi per un pop maturo e prodotto da The Matrix. La recensione sottolinea come questo lavoro risulti imbarazzante e poco credibile, con testi e sonorità che non convincono, e pochi momenti degni di nota. Nonostante alcune evoluzioni vocali, l'album è giudicato uno sbaglio e un allontanamento da ciò che rese celebre Liz Phair. Scopri perché l'album di Liz Phair divide fan e critica!

 Chi è riuscito ad ammettere che ci troviamo di fronte a uno dei migliori lavori usciti negli ultimi anni?

 Liz Phair è cresciuta... ha abbandonato perfino (ma non del tutto) la volgarità che l'aveva resa celebre.

La recensione celebra Whitechocolatespaceegg di Liz Phair come un album sottovalutato e originale del 1998, caratterizzato da sonorità indie rock e grunge. L'autrice evidenzia la maturazione artistica di Phair, la sua capacità di evolversi senza rinunciare all'autenticità, e paragona la forza creativa dell'album a grandi capolavori del passato. Una gemma nascosta che merita attenzione e ascolto. Ascolta ora Whitechocolatespaceegg e riscopri un classico nascosto!

 Il miglior disco di Tori Amos dai tempi di From The Choirgirl Hotel.

 La sensualità con cui canta 'tell the Northern Lights to keep shining' vale da sola l'acquisto del cd.

Scarlet's Walk rappresenta il miglior lavoro di Tori Amos dopo un periodo di incertezze creative, con un suono più semplice che mescola pop-rock e atmosfere intime. Brani come Amber Waves e A Sorta Fairytale evidenziano una cantautrice ritrovata, mentre le tematiche americane e tragiche rendono l'album profondo e intenso. Nonostante qualche traccia meno riuscita e una durata eccessiva, il disco conferma la vitalità artistica di Amos. Ascolta Scarlet's Walk e riscopri la magia di Tori Amos oggi stesso!