Eliodoro

 Non amo il country ma qui devo dare credito a questo Signore che ha saputo scrivere diverse canzoni classicissime.

 Il country oserei definirlo il liscio americano di noi italiani.

La recensione celebra Merle Haggard, leggenda del country la cui vita tormentata non ha impedito il successo musicale. Il live "Live At Church Street" cattura l'energia di un pubblico entusiasta e le canzoni classiche di Haggard. Nonostante una preferenza musicale differente, l'autore riconosce il valore dell'album, accompagnando l'ascolto a momenti conviviali e riflessivi. Ascolta ora il leggendario live di Merle Haggard e lasciati coinvolgere dal country autentico!

 Non scendo di solito nei particolari dei vari brani ma ascoltate anche solo Wrapped Around my Heart con la meravigliosa Ruthie Foster ed il disco correrete a comprarlo.

 Un disco che ha saputo catturare l’interezza di Cotton e dei suoi collaboratori all’altezza dei brani come non sempre è successo nella sua discografia.

James Cotton, leggenda dell'armonica blues, pubblica 'Cotton Mouth Man' con ospiti prestigiosi, dimostrando una vitalità sorprendente oltre gli 80 anni. Un album che sintetizza il suo talento e la sua eredità, consigliato a tutti gli amanti del blues autentico. Ascolta subito Cotton Mouth Man e immergiti nel cuore del blues autentico!

 Questo tuo quinto album in studio suona live pieno di sangue, sudore e lacrime.

 Mi ha cantato la Nobody... solo per me ricordandosi dell'incontro nella birreria prima del concerto.

La recensione riflette un'esperienza emozionale più che tecnica con Popa Chubby e il suo album 'One Million Broken Guitars'. L'autore ricorda un concerto intenso in cui l'artista ha dedicato una performance speciale solo a lui, sottolineando la forza e il sentimento trasmessi nel disco. Questo quinto album in studio viene descritto come un lavoro energico e autentico, che evoca ricordi profondi e passione. Ascolta One Million Broken Guitars e vivi l'emozione di Popa Chubby dal vivo.

 Una voce riverberata soporifera ma il riverbero dell'incisione non aumentano la corposità della voce che manca.

 Un folk rock povero e Bignami mi dice di fermarmi qui perchè rischio la denuncia.

La recensione esprime perplessità e insoddisfazione verso l'album di Angel Olsen, definendo la voce poco corposa e i brani troppo dimessi. Sebbene si tratti di un disco folk rock, la mancanza di forza vocale e impatto emotivo penalizza l'ascolto. Il tono è pungente e ironico nel commentare l'efficacia dell'album. Scopri se Burn Your Fire for No Witness di Angel Olsen fa per te!

 Slow Phaser è assolutamente la sua rinascita con una produzione da Femme Fatale in un pop che sa avvolgere e conquistare.

 Una cantante che dimostra in questo disco molta classe solida e profonda, limpida nel canto, merita approfondimento.

Nicole Atkins, cantautrice americana, offre con Slow Phaser una rinascita artistica raffinata e seducente. L'album mescola soul e pop con una produzione elegante curata da Tore Johansson. La sua voce limpida e intensa si distingue per classe e profondità, rendendo l'ascolto avvolgente e coinvolgente. Ascolta Slow Phaser e lasciati sedurre dalla voce unica di Nicole Atkins!

 “Ti sei mai chiesto quale funzione hai?”

 “Descrive un’umanità che sbanda verso un futuro che ha il sapore di un lento esaurimento verso l’estinzione dovuta al crescente inquinamento.”

Pollution del 1972 è un album complesso che si colloca fra sperimentazione elettronica e melodia provocatoria. Battiato offre una critica acuta e attuale sull'inquinamento e il futuro dell'umanità, un messaggio intenso valorizzato anche da Frank Zappa. L'opera esige attenzione e riflessione, risultando non sempre accessibile ma significativa nel panorama musicale italiano. Ascolta Pollution di Battiato e scopri un capolavoro visionario e provocatorio.

 Un gruppo che inizia ad esplorare i territori musicali delle sonorità mediterranee svolgendo il compito con profondo rispetto verso le culture.

 Disco ricco che non ha portato alla band molto successo commerciale ma altamente apprezzato dalla critica del settore.

Embryo's Rache, secondo album della storica band tedesca nata a Monaco nel 1969, unisce jazz rock e prog con influenze mediterranee ed etniche. La formazione vede grandi musicisti come Hansi Fischer e Roman Bunka, arricchendo il sound con strumenti esotici. Il disco esplora tematiche culturali e politiche, offrendo una produzione sonora ricca e profonda, molto apprezzata dalla critica nonostante il limitato successo commerciale. Scopri l'affascinante fusione di jazz, prog e sonorità mediterranee di Embryo's Rache!

 Un fuoco d'artificio che esplode in tutta la sua bellezza ma che dura il breve tempo luminoso del wow di un periodo specifico e spesso autodistruttivo.

 Un gran bel disco questo, ai confini tra latin, rock e jazz, lui nella California dei '70 era molto famoso perché i suoi lavori erano 'corroborati' dalla cultura e dai fermenti di quegli anni.

Luis Gasca, trombettista e arrangiatore texano, propone un album che miscela jazz, latin e rock con maestria, riflettendo l'energia e la complessità della California anni '70. Il disco, pur solido e compatto, è un classico ingiustamente dimenticato. La presenza di grandi collaboratori come Joe Henderson e Santana arricchisce ulteriormente l'opera. Un suggestivo tuffo in un'epoca musicale ricca di fermenti e tensioni. Scopri l'energia e il fascino nascosto di Luis Gasca, un classico da riscoprire!

 Balu è sperimentazione grezza ed astratta prodotta da robot in disuso abbandonati e vaganti nelle oscurità sognanti senza tempo.

 Frammenti di città future costantemente sotto la pioggia atomica ed immerse in un perenne buio alla Blade Runner.

La recensione approfondisce 'Blau' di Conrad Schnitzler come un'opera pionieristica di musica elettronica sperimentale degli anni '70. L'autore sottolinea il contesto storico e tecnico che rende unica questa musica astratta e ipnotica, espressione di un'epoca di rivoluzioni sonore e sociali. Schnitzler, figura di spicco nel krautrock e fondatore di Tangerine Dream e Kluster, propone suoni freddi, meccanici e frammentati, richiedendo un ascolto attento e immersivo. L'album è descritto come un viaggio sonoro in atmosfere futuristiche e oscure, lontano dalla musica convenzionale. Immergiti nell'universo sperimentale di Blau e riscopri la musica elettronica d'avanguardia.

 Un approdo a porto sicuro caldo e romantico alla ricerca di stabilire un rapporto con un pubblico più ampio.

 Ottimismo a tutto spiano con spruzzate serali da foresta al tramonto.

Peter Baumann, ex membro dei Tangerine Dream, presenta in Trans Harmonic Nights un album che unisce eleganza melodica e armonie piacevoli. Il lavoro si allontana dai suoni sperimentali divenendo più accessibile, mescolando influenze di Kraftwerk, Cluster e Jean-Michel Jarre. La musica, usata anche da Antonioni, gode di momenti chiave e una calda atmosfera vintage, ideale per appassionati di elettronica e nuovi ascoltatori. Ascolta Trans Harmonic Nights per un viaggio emozionante nella musica elettronica vintage.