London

 Il famoso "The Long One" è l'ultima grande testimonianza dell'arte dei quattro.

 "And in the end the love you take is equal to the love you make".

Abbey Road nasce durante un periodo di tensioni e scarso coinvolgimento da parte di Lennon e Harrison. McCartney e George Martin insistono nel portare avanti il progetto, unendo brani incompleti in un medley memorabile. L'album mostra il talento indiscusso del gruppo e chiude la carriera dei Beatles con un capolavoro sonoro e creativo. Ascolta Abbey Road e scopri il capolavoro finale dei Beatles!

 "'Another Day' è un gioiello pop che riporta subito alla memoria altre pagine di Paul."

 "'Oh Woman, Oh Why' è sporca, rocciosa, un rock asciutto di grande impatto."

La recensione analizza il periodo di isolamento di Paul McCartney dopo la fine dei Beatles e il suo ritorno con il singolo 'Another Day'. Il brano è descritto come un gioiello pop vivace che riprende il meglio della sua carriera, mentre il lato B 'Oh Woman, Oh Why' mostra un rock più crudo e maturo. Il testo evidenzia la rinascita artistica di McCartney grazie anche al sostegno di Linda. Ascolta 'Another Day' e scopri la rinascita di Paul McCartney nel suo periodo solista!

 "Holland si inserisce nelle piacevoli esperienze di ascolto, veloce e stuzzicante merita sicuramente un giro di puntina."

 "Sail On Sailor, un blues venato di surf, a far vendere Holland grazie ad una melodia facile e immediata condita da una bella prova vocale di Chaplin."

L'album 'Holland' (1973) segna un confine importante nella storia dei Beach Boys, con nuove influenze e membri. Nonostante la mancanza di hit da singolo, è un lavoro raffinato che merita attenzione, con brani come 'California Saga' e 'Sail On Sailor' che esprimono qualità e originalità. L'apporto di Blondie Chaplin e la produzione durante il soggiorno in Olanda aggiungono un tocco unico. Ascolta Holland e riscopri un capolavoro nascosto dei Beach Boys!

 Luce flebile appena percettibile nulla a che vedere con il caldo sole della baia di Santa Monica.

 "Here Comes The Night" di dieci minuti è inascoltabile e inconcepibile.

L.A. (Light Album) del 1979 rappresenta il declino dei Beach Boys, con Brian Wilson quasi assente e Dennis Wilson in difficoltà personali. Solo alcuni brani come "Good Timin'" e "Sumahama" emergono, mentre la maggior parte dell'album appare debole. Non è un brutto disco ma segna la fine di un'epoca per il gruppo. Scopri il lato meno noto dei Beach Boys con la nostra recensione approfondita!

 Mentre “Pacific Ocean Blue” recupererà in futuro, venendo riscoperto e ristampato in edizioni da collezione, l’esordio del chitarrista finirà nel dimenticatoio più assoluto.

 Il disco è buono, scorre bene e la produzione di James William Guercio è ottima.

L'album solista di Carl Wilson del 1981 si distacca dallo stile classico dei Beach Boys proponendo un sound tra blue eyed soul e adult rock. Nonostante la buona produzione e alcune tracce di rilievo, il disco non ottenne successo commerciale e fu rapidamente dimenticato. Tuttavia, offre un'interessante parentesi musicale in un periodo critico per la band. L'album è un ascolto piacevole e ben prodotto, capace di richiamare atmosfere mature e riflessive. Scopri il lato meno noto di Carl Wilson con questo album solista oggi riscoperto.

 Chi non ha mai sentito "Mr Sandman", gioiello immortale di quello stile chiamato "Barber Shop".

 "Mr Sandman" è una figura mitologica anglosassone, un realizzatore di sogni.

Mr. Sandman delle Chordettes è un brano pop immortale, parte integrante del background culturale mondiale. Pubblicato nel 1954, il pezzo incarna lo stile barbershop con armonie vocali delicate e un testo pieno di speranza. La canzone rimane un simbolo degli anni '50, presente anche nel film Back To The Future. Il quartetto ha poi proseguito il successo con Lollipop. Ascolta Mr. Sandman e scopri un pezzo di storia della musica pop!

 The Children’s Hour si presenta nella storia dell’arte cinematografica come uno dei primi prodotti che accennano ad un vero e proprio tabù per il mondo della celluloide e non solo: l’omosessualità.

 Scelta coraggiosa di entrambe le attrici l’aver accettato i rispettivi ruoli.

The Children's Hour è un film coraggioso nei primi anni '60 che affronta il tabù dell'omosessualità femminile tramite una storia intensa di accuse e conseguenze drammatiche. William Wyler utilizza allusioni più che riferimenti espliciti per aggirare la censura dell'epoca, offrendo un racconto potente e socialmente significativo nonostante i limiti imposti. Le interpretazioni di Audrey Hepburn e Shirley MacLaine sono toccanti, evidenziando l'importanza storica dell'opera. Scopri questo classico coraggioso che ha segnato la storia del cinema!

 "Earth Moving è un disco scarsamente ispirato figlio di un successo che ha travolto Oldfield negli anni '80."

 "Non vale la pena sviscerare le canzoni perché non ve ne è una degna di nota."

Earth Moving di Mike Oldfield è un album deludente, risultato di una crisi creativa iniziata negli anni '80. Composto esclusivamente da canzoni, manca di anima e ispirazione. Le tracce risultano noiose, con diverse voci a compromettere l'unità del disco. I singoli non hanno avuto successo commerciale e il disco è sconsigliato anche ai fan più fedeli. Scopri perché Earth Moving è considerato uno dei lavori meno riusciti di Oldfield.

 Questo bellissimo concerto riporta in pieno il tipico spettacolo offerto da Oldfield, lui con la sua chitarra rimane al centro a dominare la scena.

 La riproposizione di Ommadawn rende onore a una delle sue opere più amate e celebri.

La recensione celebra il concerto unico di Mike Oldfield al Montreux Jazz Festival 1981, che segna una fase di transizione artistica senza orchestra, con un gruppo affiatato. Viene analizzato il repertorio tra brani di QE2, esecuzioni brevi come Platinum e reinterpretazioni di classici come Tubular Bells e Ommadawn. Il live riflette l'immenso talento e la crescita dell'artista. Ascolta ora questo storico concerto e immergiti nell'universo di Mike Oldfield!

 Maison Ikkoku è un'opera chiara e veloce che eredita da Urusei Yatsura il gusto dell'ironia genuina.

 L’amore tra Yosaku Godai e Kyoko Otonashi è sofferto, difficile, adulto, riflettendo la tradizione giapponese su amore, sessualità e matrimonio.

Maison Ikkoku, opera del 1980 di Rumiko Takahashi, si distingue per un approccio più intimo e adulto rispetto a Urusei Yatsura. La storia d'amore tra Yosaku Godai e Kyoko Otonashi esplora temi di maturità, compromesso sociale e tradizioni giapponesi. La commistione di ironia e serietà crea un racconto coinvolgente e piacevole. Il manga ha dato vita a un anime di successo mantenendo un seguito ancora vivo. Leggi Maison Ikkoku per un viaggio tra amore, ironia e tradizione giapponese.