Luke Fortini merita il titolo di Malmsteen italiano, ne sono sicuro è un grande.

 Opus Omnia? 9 minuti di classe, shred, neoclassico e melodie alla Iron Maiden.

Luke Fortini conferma il suo talento con Technical Supremacy, un disco all'insegna dello shred e del progressive metal. La pulizia tecnica, gli assoli brillanti e le atmosfere variegate rendono l'album un must per gli appassionati. Sebbene leggermente inferiore a The Beginning of Creation, il disco è un'esplosione di tecnica e passione. Da segnalare un tocco jazz in A Different Way e uno shred blues finale. Ascolta ora Technical Supremacy e scopri il talento di Luke Fortini!

 Ci troviamo di fronte ad un'opera totalmente strumentale, a mio giudizio potrei classificarla come capolavoro o quasi.

 Luke non è da meno dei vari Malmsteen, Satriani, Vai e altri nomi blasonati, anzi direi che a livello compositivo si distingue.

Luke Fortini con The Beginning of Creation propone un concept album strumentale ispirato alle ere geologiche, mescolando progressive, neoclassico, ambient e jazz fusion. L'opera si distingue per la tecnica sopraffina del chitarrista e una composizione ricca e variegata. Ogni traccia esplora uno stile o un’atmosfera differente, con assoli memorabili e accenni a grandi del genere. Un lavoro molto apprezzato e curato anche nell’aspetto visivo. Scopri l'eccezionale talento di Luke Fortini in questo capolavoro del metal strumentale!

La recensione esamina 'The Lunar Lexicon' di Aindulmedir con un giudizio equilibrato, evidenziando le peculiarità sonore e l'atmosfera dell'album. Il voto finale è moderato, riconoscendo pregi e limiti dell'opera in un panorama musicale specifico. Scopri ora 'The Lunar Lexicon' e immergiti nelle atmosfere uniche di Aindulmedir!

 Questo meraviglioso album di musica ambient neoclassica è stato una pietra miliare del genere.

 L'Esprit è il disco che metti su quando hai bisogno di rilassarti, ma anche quando hai voglia di sentire la mente stimolata.

L'album L'Esprit del duo In the Nursery rappresenta un apice della loro produzione, fondendo musica ambient neoclassica con influenze dark e new wave. Pubblicato nel 1990, offre brani evocativi e senza tempo capaci di trasportare l'ascoltatore in dimensioni oniriche. L'opera è un punto di riferimento per la scena indipendente europea e si distingue per una profonda carica emozionale e una coerenza stilistica. Ideale sia per rilassarsi sia per stimolare la mente. Ascolta L'Esprit e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico.

 Dreamtown Piano ha un suono spaziale, di una raffinatezza irreale che raramente ho ascoltato in precedenza.

 La musica è ispirata a quegli angoli incontaminati della natura situati nelle grandi città urbane, isole magiche di trascendenza.

Dreamtown Piano segna il ritorno di Deca con un album interamente pianistico, caratterizzato da un suono raffinato e spaziale. L'opera richiama atmosfere minimaliste e romantiche, ispirate a spazi naturali all'interno della città. Un progetto fluido, evocativo e stilisticamente elevato, perfetto per chi cerca una fuga dallo stress urbano. Disponibile gratuitamente su Spotify, con un videoclip ufficiale in 4K del brano di apertura. Scopri il raffinato universo sonoro di Dreamtown Piano su Spotify e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Liz Fraser ha le stimmati della divinità. A lei tocca il riconoscimento più prezioso, quello di essere la più grande cantante di musica leggera al mondo.

 È la destrutturazione linguistica il punto più estremo della sperimentazione vocale di Liz, dove ogni parvenza di testo è sostituita da una glossolalia mistica e lirica.

La recensione celebra la straordinaria voce di Liz Fraser, al centro della rivoluzione musicale portata dai Cocteau Twins e in particolare nell'album collaborativo "The Moon and the Melodies" con Harold Budd. Vengono analizzate le sue tre tecniche di destrutturazione vocale, che trasformano il testo in pura espressione sonora e lirica. L’album fonde ambient minimalista e dream pop creando atmosfere oniriche sostenute dalle composizioni di Budd e dai raffinati interventi degli altri membri della band. Un omaggio all’arte vocale e all’innovazione nel canto pop. Scopri l’album che ha rivoluzionato il dream pop con la voce magica di Liz Fraser!

 "Words Of A Mountain è una fanciullesca lettera d’amore al pianeta Terra."

 "Badarou come un trapezista esperto riesce ad evitare le risoluzioni melodiche scontate, rendendo l’album straordinariamente originale."

‘‘Words Of A Mountain’’ di Wally Badarou è un album ambient immerso in atmosfere misteriose e delicate che si distingue per il suo suono sintetico e impressionista. L'opera è un viaggio musicale che rappresenta paesaggi montani globali con contaminazioni etniche e suggestioni neoclassiche. Badarou mostra grande abilità compositiva, fondendo musica elettronica con influenze classiche e world music, consegnandoci un inatteso capolavoro dal sapore romantico e naturale. Un disco raffinato e unico nel suo genere. Immergiti nelle suggestive atmosfere di Words Of A Mountain, un viaggio sonoro unico da non perdere.

 Canzoni dell’io nudo è un album che va ascoltato dall’inizio alla fine, senza pause.

 La prima perla si ha però con “L’Abisso”: un accumulo di detriti radioattivi che sfociano in un finale al rallenty, un passo lento e profondo.

Il secondo album di PLUHM, progetto di Lucio, si presenta come un viaggio intenso e immersivo che combina ambient drone, shoegaze, IDM e musica neoclassica. Le tracce sono un'esplorazione profonda dell'io, con atmosfere solenni e paesaggi sonori onirici. Un lavoro da ascoltare tutto d'un fiato, capace di emozionare e coinvolgere grazie alla sua intensità e varietà musicale. Ascolta ora l’album di PLUHM e lasciati trasportare in un viaggio sonoro unico.

 Il lungo serpente carminio scivola sinuoso tra nove inveterate sinfonie legate da un comune fil rouge: la presenza spirituale di Brendan Perry e della Gerrard.

 Gli Arcana non hanno mai perso la via maestra, non sono mai scesi a compromessi col mercato discografico, antesignani, sempre un passo avanti nella sperimentazione.

Le Serpent Rouge degli Arcana è un album che esplora atmosfere oscure e misteriose ispirate all'opuscolo esoterico omonimo. La band svedese si evolve, mescolando dark ambient a influenze tribali e orientali, mantenendo una forte identità artistica. Il contributo di Brendan Perry impreziosisce la title track, mentre le nove tracce si dipanano come un viaggio enigmatico tra simboli e leggende. Un'opera che unisce suggestioni storiche a una raffinata sperimentazione sonora. Ascolta Le Serpent Rouge per immergerti in un viaggio sonoro esoterico unico.

 tutto l’apparato strumentale e perfino vocale presente nel disco potrebbe essere tranquillamente trasposto su un bel pianoforte, senza che le canzoni si snaturino di una mezza nota.

 Eleganza, potenza e melodia sono le colonne portanti di un disco a dir poco mostruosamente sottovalutato dai più.

La recensione esalta Digital Veil dei The Human Abstract come un capolavoro che fonde musica classica e progressive metal con grande abilità tecnica e melodica. Emergono le straordinarie doti compositive del chitarrista AJ Minette e l'equilibrio tra potenza, eleganza e melodia. L'album viene definito un'opera importante e sottovalutata, capace di superare i cliché del metal contemporaneo con una produzione cristallina. Ascolta Digital Veil e scopri la fusione perfetta tra metal e musica classica!

 “Sei piccoli acquerelli con la vetta emotiva di ‘Children of the Hill’ verso cui converge tutta l’opera.”

 “Il mirabile viaggio di Harold per le solatie strade della percezione è terminato e tutti i luoghi della memoria che lo avevano popolato svaniscono.”

La recensione celebra l’EP 'The Serpent (In Quicksilver)' di Harold Budd come un’opera ambient intrisa di malinconia e delicatezza, che rappresenta una tappa fondamentale nel suo percorso artistico. Attraverso un uso sapiente del pianoforte e del pedale, Budd costruisce sei tracce che esplorano la memoria, la lontananza e la fragile bellezza del tempo che passa. L’album è descritto come un viaggio emozionale e poetico, che suggella l’evoluzione del minimalismo musicale in chiave ambientale. Ascolta ora The Serpent (In Quicksilver) e immergiti in un viaggio musicale unico.

 Ore6:00delprimogiornodiunanuovavita. Partire! Partire per non tornare, partire per rinnovarsi, partire per non morire.

 Per ricominciare, per andare avanti, devo provare a liberarmi. Ecco cosa dicono quelle morbide linee di violoncello che strisciano nel sound con ferma dolcezza.

La recensione dipinge un percorso musicale e emotivo attraverso l’album The Sea and the Bells di Rachel’s, evocando immagini di partenza, solitudine, speranza e rinascita. L’intreccio di violino, pianoforte e violoncello disegna atmosfere intense e riflessive. Il testo suggerisce una profonda intimità tra l’ascoltatore e la musica, che accompagna un viaggio metaforico e reale tra mare e memorie. Il giudizio finale è molto positivo, sottolineando la capacità evocativa e la poesia di questo lavoro. Ascolta The Sea and the Bells e lasciati trasportare nel viaggio sonoro di Rachel's.

 Dalle brumose, sulfuree sponde della Svezia è salpato un drakkar straripante di leggende inenarrabili, incantesimi e incubi sonori.

 "Dead Magic è un'attenta e brillante ricerca nelle spirali del suono, la sperimentazione che porta un vento nuovo nell'universo della quinta arte."

La recensione analizza il lavoro di Anna von Hausswolff nel suo album Dead Magic, mettendo in luce la combinazione tra un organo a canne unico e le radici mitologiche norrene. Viene apprezzata la capacità dell’artista di fondere atmosfere doom, drone e neoclassica, creando un viaggio sonoro intenso e avvolgente. L'autore sottolinea anche il collegamento tra musica e cultura scandinava, oltre all’efficace evocazione artistica che riesce a trasportare l’ascoltatore in un mondo arcano e profondo. Ascolta Dead Magic e lasciati trasportare dall’oscuro incanto di Anna von Hausswolff.

 "Alla fine è la testimonianza di un ubriaco che invece di finire fuori strada urta i guardrail da entrambi i lati."

 "Se proprio sentite il bisogno impellente di sentirvi trasgressivi... beh, mi spiace ma avete capito poco-un-cazzo."

La recensione offre uno sguardo schietto e ironico su 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' di Kanye West, smontando alcuni luoghi comuni sul disco come capolavoro assoluto. Pur riconoscendo momenti interessanti come 'Runaway' e 'Power', l'autore invita a non farsi illusioni eccessive su un'opera che resta comunque nella norma. La critica si estende anche alla copertina e ai molteplici riferimenti culturali e produttivi dell'album. Scopri la verità dietro il mito di Kanye West leggendo la recensione completa!

 La Natura, ancora gonfia di sonno e satura di colori scintillanti, si risveglia al suono di corni primordiali che compongono in suo onore odi e ghirlande panteiste.

 Un Eden senza serpenti e un ambient senza inquietudini, sospesa in arcate turchine e in contemplazioni celesti.

La recensione celebra 'Copia' di Eluvium come un viaggio sonoro che abbandona l'intimismo chitarristico per abbracciare atmosfere neoclassiche e ambient. L'uso di archi, pianoforti e corni crea paesaggi sonori vibranti e contemplativi, evocando la natura e il tempo. L'album è descritto come un'esperienza emozionale ed esultante, sospesa tra delicatezza e intensità finale. È un invito a vivere il presente attraverso la musica. Ascolta 'Copia' e immergiti in un viaggio sonoro unico e meditativo.

 Michael Price ha smesso solo di ammirare e contemplare gli edifici, ma ha cominciato a prendervi parte e riempire gli spazi in prima persona.

 Tender Symmetry è un'opera monumentale ma anche una grande impresa sul piano tecnico e per quello che riguarda i processi di registrazione.

Tender Symmetry di Michael Price è un album sperimentale che unisce musica minimalista e influenze architettoniche, creando un racconto sonoro intenso legato a luoghi storici inglesi. Registrato con il sostegno del National Trust e collaborazioni vocali di rilievo, l'opera si distingue per la sua profondità emotiva e tecnica, affrontando temi sociologici e drammatici del passato. Un progetto innovativo e avanguardistico che spinge i confini della musica ambient e neo-classica. Scopri il percorso emozionale di Tender Symmetry, ascolta ora l'album di Michael Price!

 La musica library offre gioie e dolori agli ascoltatori, liberando l'estro compositivo degli autori.

 Un lavoro adatto per creare un sottofondo musicale rilassante, adatto per la notte e per tutti i momenti di relax.

L'album di Alain Bernaud fonde elementi di musica classica e jazz in un progetto di classical crossover. Pur non accontentando i puristi dei generi, offre un ascolto piacevole e rilassante, ideale come sottofondo. L'opera libera l'estro creativo degli autori ma potrebbe dividere gli appassionati più tradizionalisti. Scopri l'innovativo mix di jazz e classica di Alain Bernaud, perfetto per il tuo relax quotidiano.

 "La mia musica è chiaramente differente quindi dalla musica tradizionale coreana. Racconto le mie storie attraverso i miei strumenti."

 "‘Communion’ è una parola che mi piace perché faccio musica proprio con lo scopo di entrare in comunione con molte cose: natura, gente, aria, spazio e spiritualità."

La recensione presenta "Communion" di Park Jiha come un album che unisce elementi della musica tradizionale coreana con minimalismo e neoclassica, creando un’esperienza sonora unica e attuale. L’artista racconta la sua storia, l’importanza degli strumenti tradizionali e il suo percorso da musicista solista dopo l’esperienza nel duo [su:m]. Il disco è accolto con entusiasmo dal pubblico europeo e dalla label Glitterbeat. La pace e l’identità coreana emergono come temi di fondo nella riflessione di Jiha. Ascolta ora 'Communion' di Park Jiha e immergiti in un viaggio sonoro tra tradizione e modernità.

 a meno di dieci secondi dall’inizio l’ascoltatore prova l’irreprimibile bisogno di correre al cesso.

 invita la bella ragazza della situazione ad andare al gabinetto con lui, coniando un nuovo tipo di romanticismo: quello del cesso.

La recensione racconta in chiave ironica l'origine e l'effetto di 'El Baño' di Enrique Iglesias, un brano-concept nato dall'esigenza fisiologica del cantante. Il testo mescola romanticismo insolito e umorismo, creando un'esperienza musicale unica che spinge l'ascoltatore a confrontarsi con un bisogno impellente e condiviso. Ascolta 'El Baño' e scopri il nuovo modo ironico di fare romanticismo!

 Una cascata di note e di accordi che riempiono lo spazio non facile della grande libreria milanese.

 Chi ha orecchio per intendere, sente le sfumature, il tocco, lo spessore delle idee, il folto background culturale di questo artista nostrano.

Il concerto di Deca alla Feltrinelli di Milano ha mostrato un pianista raffinato e dalla forte espressività. Tra brani tratti dall'album 'Isole invisibili' e passaggi improvvisati, Deca incanta per la sua versatilità e profondità. La sua musica si distingue nettamente dai fenomeni commerciali italiani, avvicinandosi più a Satie e Glass. Un'ora di grande emozione che ha conquistato il pubblico. Scopri l’universo musicale di Deca con il suo piano emozionante e improvvisato.