La sua voce, il suo trascinarla, il suo essere così viscerale, questo lo rende unico: è la sensazione di SINCERITÀ che scaturisce dall'ascolto.

 Alla 50esima volta che senti la frase "l’amore è..." ti vien da spararti nei coglioni.

La recensione sottolinea come l'album 'D'' di Dargen D'Amico peccchi soprattutto nella varietà tematica e nella qualità musicale. Se da un lato emerge l'apprezzamento per la capacità comunicativa e la pronuncia unica di Dargen, dall'altro il disco risulta monotono e deludente, con ritmi piatti e testi ripetitivi. L'autore esprime amarezza nel constatare un netto passo indietro rispetto ai lavori precedenti. Scopri perché questo album di Dargen D'Amico ha deluso i fan più esigenti.

 Il disco ci proietta in un empireo limbo, piacevolmente fluttuanti tra corporeo e immateriale, sospesi tra gli inferi e le stelle.

 Cosmiche progressioni che sublimano in astrali esplosioni, salmodianti viaggi interstellari, pinkfloydiane reminescenze evocate dal timbro gilmouriano di Ross.

Lights From Paradise segna un'evoluzione significativa per Quest For Fire, passando da sonorità sludge e stoner a composizioni più cosmiche e progressive. L'album unisce abilità tecnica e inventiva, evocando atmosfere spirituali e viaggi interstellari. Le tracce si caratterizzano per tensioni spirituali e melodie che ricordano Pink Floyd, offrendo un'esperienza sonora coinvolgente e visionaria. Scopri il viaggio sonoro di Quest For Fire con Lights From Paradise!

 Il suono è pieno, grosso, sembra di poter toccare con mano quelle vibrazioni: è il rock che si materializza, il rock che diventa tangibile.

 Questa performance di My Generation allungata fino a un quarto d'ora è un vero e proprio calderone infernale in cui trovano spazio anche svariate citazioni.

Live at Leeds è il disco live che cattura la potenza e l'energia unica degli Who sul palco nel 1970. Pur durando meno di 40 minuti, il concerto sprigiona una forza travolgente e mostra l'affiatamento perfetto della band. La recensione esalta la qualità sonora, l'interpretazione degli storici brani e l'importanza storica dell'album. Consigliato a chi ama il rock vigoroso e genuino. Non perdere questo capolavoro live: ascolta subito Live at Leeds!

 Il disco diventa lo specchio dell’anima, risollevata ma ancora parzialmente fragile.

 Un grande capolavoro che ha saputo spiazzare e sconvolgere qualsiasi austero e severo critico musicale.

La recensione evidenzia The Velvet Rope come il culmine artistico di Janet Jackson, riflettendo una profonda introspezione sulle difficoltà personali. L'album miscela vari generi, dal R&B al trip hop, trattando temi audaci e attuali. Nonostante abbia venduto meno degli album precedenti, è riconosciuto come un capolavoro creativo e tematico. La critica ne apprezza la maturità e l'innovazione, rendendolo un punto di svolta nella carriera della Jackson. Ascolta The Velvet Rope e scopri un capolavoro di profondità e innovazione musicale.

 “Siamouguali agli altri, siamo diversi ma siamo uguali agli altri.”

 “Il cinema italiano non si salva parlando bene di tutti i film italiani.”

La recensione celebra 'Palombella Rossa' come uno dei film più rappresentativi di Nanni Moretti, dove la pallanuoto diventa pretesto per una riflessione sulla crisi della sinistra, la libertà e la professionalità. Autenticità e passione emergono attraverso il rapporto con lo sport e la critica, tessendo un ritratto profondo e personale. Il film è considerato un appello all'umanità e alla diversità, con tecniche di regia innovative e coinvolgenti. Un'opera amata per il suo messaggio e per il valore estetico. Scopri il fascino di Palombella Rossa, un capolavoro di Nanni Moretti da non perdere!

 Un musicista molto preciso e attento, capace di coniugare bellezza, ricerca e personalità.

 Giocare con la melodia, con gli arpeggi, con le strutture, giocare con il ritmo, con le pause.

Silver's Serenade è un album di Horace Silver poco conosciuto ma di altissimo livello, caratterizzato da composizioni ricercate e un interplay musicale impeccabile. La precisione e l'attenzione ai dettagli emerge in ogni nota, con musicisti scelti con cura che esprimono perfettamente lo stile unico di Silver. Un capolavoro da riscoprire e apprezzare per gli amanti del jazz. Ascolta subito Silver's Serenade e riscopri un capolavoro del jazz!

 Con Generation 13 i Saga dimostrano di essere un gruppo progressive assolutamente di quelli buoni, anzi ottimi.

 La sedicesima traccia "Screw-em" è la mia favorita: gran pezzo, tiro pazzesco, suoni che spaccano, goduria progressiva assicurata.

Generation 13 dei Saga è un album progressivo ambizioso e complesso, che richiede ascolti attenti per apprezzarne pienamente la ricchezza. Prodotto dal bassista Jim Chricton, il disco è una vera rock opera con temi pessimisti e concept sociale, ispirato a una generazione disillusa. L'opera mostra influenze da Pink Floyd, Dream Theater e Gentle Giant, con arrangiamenti orchestrali e passaggi strumentali di alto livello. Per gli appassionati di progressive è una pietra miliare da scoprire e ascoltare integralmente. Ascolta Generation 13 e scopri il meglio del progressive rock anni 90!

 Sette tracce che hanno il pregio della sintesi e di arrangiamenti curati, tra riververi calibrati e accenni dub.

 I Balaclavas, con uno strabico telescopio puntato da Houston su Roma, sulle Idi di Marzo e non sulla Vacanza Romana.

Roman Holiday dei Balaclavas è un album che combina influenze metalliche e post-punk con sonorità elettroniche e dub. Le sette tracce offrono arrangiamenti raffinati e una sintesi sonora efficace, creando un'atmosfera oscura e intrigante. La recensione sottolinea la capacità del gruppo di muoversi tra riferimenti a band leggendarie e una propria identità sperimentale. Scopri l'oscuro mondo sonoro di Balaclavas con Roman Holiday!

 Jason Wade riesce a non essere mai banale, anche se il tema principale ruota sempre intorno ai sentimenti, alle sofferenze d'amore, alla solitudine e inquietudine.

 Un album da ascoltare in macchina o in un viaggio in treno possibilmente d'inverno quando fuori piove o nevica, l'atmosfera giusta per un album intenso e dalla forte carica intimista.

Smoke & Mirrors dei Lifehouse è un album intenso e scorrevole, che alterna brani energetici a ballate acustiche. La voce profonda di Jason Wade e i testi riflessivi creano un'atmosfera emozionante. Pur mancando di vera innovazione, l'album si ascolta con piacere, grazie a arrangiamenti accurati e momenti di grande impatto emotivo. Adatto a chi cerca musica intima e coinvolgente, soprattutto in momenti di relax e riflessione. Ascolta Smoke & Mirrors e scopri l'intensità emotiva dei Lifehouse!

 Recitation è un disco splendido... ma NON è il capolavoro che io, come fan sfegatato, avevo atteso.

 Queste melodie fanno impazzire lo stesso, e anche se mi lasciano leggermente più indifferente rispetto ai precedenti album, gli occhi un po’ lucidi mi vengono comunque.

La recensione analizza Recitation degli Envy, un album che segna un'evoluzione verso un sound più dolce e post-rock. Pur rimanendo un disco splendido e molto emozionante, non raggiunge i vertici dei precedenti capolavori del gruppo. Alcuni brani mostrano intuizioni geniali non sempre sviluppate appieno, ma l'album conquista grazie alla sua atmosfera intima e alla capacità compositiva del gruppo. Ascolta Recitation e scopri l’evoluzione emozionante degli Envy!

 "'We Are The Nightmare' è un dolce incubo fottuto."

 "Meglio avere ambedue le cose. Meglio avere questo disco."

La recensione celebra 'We Are the Nightmare' degli Arsis come un album potente capace di unire tecnica estrema e melodie avvolgenti. Descrive la musica come un'esperienza intensa, dolorosa eppure piacevole, grazie alla bravura dei musicisti e alla perfetta fusione di elementi aggressivi e melodici. Il disco viene consigliato sia agli amanti del metal tecnico che a chi cerca emozioni forti. Ascolta 'We Are the Nightmare' e vivi un'esperienza metal indimenticabile!

 Questo disco... è riuscito a farlo [lasciare un segno dentro].

 Le atmosfere sospese, costruite principalmente sulla voce sottile e ammaliante di Philip e una chitarra dal lontano retrogusto seventies.

La recensione esprime un grande apprezzamento per l'album Familial di Philip Selway, batterista dei Radiohead. L'album si distingue per atmosfere acustiche, voce sottile e chitarre dal sapore retrò, arricchite da delicati inserti elettronici. Le tracce più apprezzate evidenziano una profondità emotiva e un'eleganza sonora che conquistano l'ascoltatore. Il disco viene definito una delle migliori uscite recenti, capace di lasciare un segno profondo. Ascolta Familial di Philip Selway e vivi un'esperienza musicale unica.

 L’esecuzione è ricca di dinamiche, gioiosa e vivace negli allegri, vibrante e intesa negli adagi.

 Si tratta di intrepretazioni davvero eleganti ma sincere, misurate ma di sostanza.

La recensione analizza le Sonate per archi di Vivaldi eseguite dal Purcell Quartet nei due dischi Chandos del 1990. L'interpretazione è descritta come elegante, ricca di dinamiche, vibrante e fedele allo stile barocco. L'incisione presenta un buon bilanciamento strumentale, con qualche limitazione acustica dovuta alla location. Nonostante la mancanza di alcune sonate, il disco offre rarità interessanti per gli appassionati. Ascolta ora questo raffinato esempio di musica barocca interpretata magistralmente dal Purcell Quartet!

 L'album può essere considerato una specie di concept sul vegetarismo e in generale su tutta l'attitudine Straight Edge.

 Se siete curiosi e volete conoscere gli antenati di canzoni come Linoleum, Bob, Stickin' In My Eyes ecc... non dovete fare altro che accaparrarvi 'Liberal Animation' e gustarvi il primo vagito di una band senza compromessi.

La recensione esplora 'Liberal Animation', il grezzo e potente esordio dei NOFX, band americana simbolo del punk hardcore melodico. Con temi sociali legati al vegetarianismo e allo Straight Edge, l'album del 1988 mostra l'energia adolescenziale della band californiana. Tracce come 'Shut Up Already' e 'Freedumb' rappresentano al meglio l'attitudine esplosiva, mentre alcuni brani risultano meno ispirati. Un viaggio nel punk autentico e senza compromessi che ha gettato le basi per le future icone del genere. Ascolta ora Liberal Animation e scopri l'origine del punk hardcore di NOFX!

 "Se si è un grande artista, si è portati a pensare che non esistano rischi, che sia tutto facile... per i grandi artisti i rischi esistono eccome."

 "Una manciata di canzoni in meno e staremo davvero parlando di un nuovo 'Jane Doe'."

Axe to Fall dei Converge è un album atteso e potente, che però presenta anche momenti meno originali. La presenza massiccia di ospiti arricchisce l'opera, con alcune tracce finali che brillano per melodia e sperimentazione. Il disco mostra la capacità della band di rimanere grande nonostante i rischi del manierismo. Scopri le sfumature di Axe to Fall e immergiti nel mondo Converge!

 Ascoltare il CD è stato DIFFICILE, perché è FASTIDIOSO e di cattivo gusto, una raccolta dei peggiori stereotipi che stanno alla base della decadenza del metal.

 Perché sfornare un disco se non si ha nulla da dire e non si ha nemmeno gusto nel "non dire nulla"?

La recensione esprime un giudizio severo sull'album "Eyes Of Eternity" dei Blackened Symphony, evidenziando una produzione scadente, una struttura musicale prevedibile e testi assenti o superficiali. L'autore critica l'uso digitale degli strumenti e la scarsa espressività vocale, definendo il disco fastidioso e privo di contenuti originali. Il lavoro viene visto come un amalgama di stereotipi metalcore e influenze mal digerite, inutilmente autoprodotto seppur ufficialmente registrato. Ascolta con attenzione e scopri se 'Eyes Of Eternity' vale il tuo tempo!

 "Un inferno adolescenziale di ghiaccio."

 "Meno sorprendente dell'esordio perché più studiato ed elegante, ma di sicuro impatto."

Le Smoosh tornano con 'Withershins', un album gratuito che mostra una maturità musicale sorprendente. Se il debutto era crudo e grezzo, questo lavoro è più pulito, studiato e vario, con influenze di folk, elettronica e indie rock. L'album si distingue per atmosfere fredde ed eleganti, una produzione più curata e brani intensi che raccontano la crescita delle giovani artiste. Un progetto che merita attenzione oltre l'età delle componenti del gruppo. Scopri ora l'album gratuito 'Withershins' delle Smoosh e lasciati sorprendere dal loro indie rock unico!

 Il termine che può descrivere questo disco è "discontinuo": le due tipologie di brani fanno molta fatica ad integrarsi.

 Le sperimentazioni di Iommi sono incomplete e confuse, aborti musicali lasciati a metà che non mi hanno convinto.

La recensione analizza Black Sabbath Vol 4 come un album di transizione nella carriera dei Black Sabbath, dove le sperimentazioni progressive tentate da Tony Iommi non convincono pienamente. Il disco è definito discontinuo e incapace di integrarsi armoniosamente tra brani tradizionali e avanguardistici. Alcuni pezzi sono considerati incompleti e confusionari, con una generale percezione di un lavoro inferiore rispetto agli album precedenti e successivi. Scopri la criticità e i punti deboli di Black Sabbath Vol 4 nella nostra recensione completa!

 Nile si diverte, non deve più dimostrare nulla a nessuno e nemmeno a se stesso.

 La musica è parte integrante della sua vita e poca importanza ha dividere il palco con rockstar affermate o suonare in sperduti paesini italiani.

The Innocent Ones segna un periodo di crescita e serenità per Willie Nile, che con un album ispirato tra rock'n'roll, folk e ballate, conferma la sua autenticità. L'artista dimostra di divertirsi e di aver trovato una formula musicale che celebra la musica come parte integrante della vita, spaziando tra temi di amore, libertà e sogni. Pur meno ispirato di alcuni lavori passati, il disco resta un'ottima occasione per riavvicinarsi a un cantautore spesso sottovalutato. Ascolta The Innocent Ones e scopri il rock autentico di Willie Nile.

 L'universo di Lou Reed è un mondo nel quale si fatica a trovare la luce, eppure è presente ovunque.

 Potrebbe cantare la lista della spesa quest'uomo rendendo l'evento epocale.

La recensione celebra 'New York' di Lou Reed come un capolavoro che unisce cinismo e luce in una poesia metropolitana intensa. Lou Reed dimostra la sua maestria nell'esprimere rabbia e dolcezza con classe, rendendo l'album un'opera unica e senza tempo. La sua voce e il suo stile non convenzionale lo rendono un artista libero e straordinario. Ascolta Lou Reed e scopri la luce negli inferi musicali di New York!